lunes, 25 de julio de 2011

Se inauguró el MACA en la ciudad de Junín

Sala de exposición del MACA


sala de exposición del MACA en el primer piso

algunas obras en el primer piso del MACA

sala de exposición del MACA en el primer piso

Sala de exposición del MACA


sala de exposición del MACA

(Buenos Aires)

En la ciudad de Junín, ubicada en el noroeste de la Provincia de Buenos Aires se inauguró el viernes 22 un nuevo museo de arte contemporáneo argentino, el MACA. Invitada por la Municipalidad asistí a la inauguración del museo.
Con la presencia del intendente municipal Mario Andrés Meoni y del artista César López Osornio además de artistas, críticos, invitados y periodistas se inauguró el Museo de Arte Contemporáneo Argentino de Junín. Asistieron también invitados de ciudades cercanas como Chivilcoy y otras.
Durante la inauguración el intendente Mario Andrés Meoni y César López Osornio descubrieron  una placa alusiva a ese acontecimiento. El edificio del museo consta de dos plantas, y en el  exterior un patio y jardín. Anteriormente en ese lugar estaban los talleres del ferrocarril que fueron reacondicionados y adaptados para la instalación del museo. La construcción del nuevo inmueble demoró algo más de tres años.

El origen del museo

La idea del museo fue propuesta por el artista César López Osornio a la arquitecta Cristina Álvarez Rodríguez cuando ésta era Presidenta del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires y al intendente municiapl Mario Andrés Meoni.
Después de descubrirse la placa alusiva el presbítero Luis Hetzo, cura párroco de la Iglesia Cristo Redentor tuvo a su cargo la bendición de las instalaciones del nuevo museo.
También se leyeron mensajes de adhesión y saludos como por ejemplo el del Museo de la Universidad de Tres de Febrero y el enviado por la familia del maestro Héctor J. Cartier, uno de los fundadores del  Museo de Arte "Ángel María de Rosa" de Junín entre varios más.
El maestro César López Osornio destacó la figura de Héctor J. Cartier y su influencia en el arte argentino
e internacional, de quien dijo que "fue un revolucionario, sin hablar nunca de revolución; fue un político, sin
hablar nunca de política; fue un señor de Dios, sin hablar nunca de Dios. Estaba en una dimensión
absolutamente superior a todos los alumnos. El fue trabajando la idea de que el arte no es superior a nada, pero tampoco es inferior. Es una necesidad vital y espiritual para seguir creciendo". López Osornio también expresó que "el arte puede desaparecer pero también la raza humana perdería el 90 por ciento de su espiritualidad y su alma" como  expresó también su orgullo por todos los que trabajaron en hacer realidad el Museo de Arte Contemporáneo que calificó como "un ejemplo para el país".

Por otra parte el intendente Mario Andrés Meoni destacó que "este fue el proyecto con el que comenzamos a dialogar con el Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires apenas empezada nuestra gestión. La respuesta no se hizo esperar y la arquitecta Cristina Álvarez Rodríguez en forma conjunta con el maestro César López Osornio acercaron su propuesta concreta: Junín sería sede del Museo de Arte Argentino Contemporáneo en homenaje a Héctor J. Cartier, una propuesta que nos llenó y nos llena de orgullo".

Meoni afirmó además que "no hemos abandonado la idea de crear el Museo de Eva Perón", y destacó la tarea realizada en Morse con la concreción del Museo Agropecuario. Cabe destacar que en la ciudad de Junín hay un circuito turístico dedicado a Evita que comprende los lugares donde ella vivió o se recuerda porque el lugar tiene alguna  relación con su vida.

El intendente expresó también que "estas cosas se logran con la contribución de los juninenses y son esenciales para el desarrollo de la comunidad", destacando el aporte de la arquitecta Cristina Álvarez Rodríguez quien, durante la gestión del gobernador Felipe Solá y cuando era titular del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires aportó los primeros 50.000 pesos y al asumir como ministra de Obras y Servicios Públicos con la gestión del Gobernador Scioli entregó una segunda partida de 250.000 pesos. Meoni estimó que se invirtieron en el M.A.C.A. un millón de pesos sin dejar de hacer las cosas prioritarias.



Junín, una ciudad sensible





"Si tenemos una ciudad sensible significa más educación y más cultura y eso traerá como consecuencia una ciudad más tolerante, más inclusiva y viviremos mucho mejor y más felices", afirmó Meoni quien destacó "no hay mejor calidad de vida que aquel ciudadano que se siente feliz por lo que trabajamos para que cada ciudadano se sienta feliz".



El patrimonio del museo



El Museo de Arte Contemporáneo Argentino ya cuenta con un patrimonio de varias obras que fue donado por decenas de discípulos del maestro Héctor J. Cartier, a través de las gestiones de César López Osornio.
Lo integran más de cincuenta obras varias de ellas premiadas, creadas por Alejandro Villadrich, Graciela Gloria Gutiérrez Marx, Alejandro Puente, Pérez Celis, Carmelo Arden Quin, Raúl Mazzoni, Dalmiro Sirabo, Alberto Delmonte, Carlos Cañas, Jorge Abot, Sergio Camporeale.


Museo de Arte Municipal Ángel María de Rosa

Homenaje al maestro Cartier




Museo de Arte Municipal Ángel María de Rosa de Junín



El Museo de Arte Contemporáneo Argentino de Junín es también un homenaje al maestro Héctor J. Cartier, uno de los fundadores del Museo de Arte "Angel María de Rosa" de Junín.
Cartier enseñó a sus alumnos con un lenguaje científico y poético la praxis artística. Fue docente en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, en la Escuela Manuel Belgrano, Superior Ernesto de la Cárcova y Prilidiano Pueyrredón y supo generar miradas y no anular estilos.

Desde la corriente gestáltica y fenomenológica propuso un caleidoscopio de formas y colores que sus discípulos convirtieron en poéticas vanguardistas, cargadas de sensibilidad y luz.
Sus discípulos son hoy exponentes fundamentales del arte argentino en sus diferentes disciplinas con reconocimiento nacional e internacional: Alberto Delmonte, Miguel Angel Alzugaray, Víctor Grippo, Julio Le Parc, Maite Le Parc, César López Osornio,Hugo Soubielle, Edgardo Vigo, Ricardo Dalla Lasta, César Paternosto, Roberto Rollié, Raúl Mazzoni, Hugo De Marziani, Antonio Asís, Omar Carreño, Hugo Demarco, Jorge Demirjian, H. Durante, Horacio García Rossi, Enrique González de Navas, Carlos
Martínez, Lido Iacopetti, Eduardo Mc. Entyre, Jorge Pereira, Alejandro Puente, Jorge Rivara, J. Sobrino, Leo Vinci.


Muestra actual en el Museo de Arte Ángel María de Rosa



imágenes: créditos de las fotografías: Araceli Otamendi - Archivos del Sur
 Museo de Arte Contemporáneo Argentino MACA
Newbery 357
Junín
Provincia de Buenos Aires
sitio web :

jueves, 21 de julio de 2011

Se inaugura el Museo de Arte Contemporáneo en la ciudad de Junín

(Buenos Aires)

El próximo viernes 22 de julio a las 19hs se realizará la inauguración del Museo de Arte Contemporáneo Argentino (MACA) en la ciudad de Junín, Provincia de Buenos Aires,  luego de que finalizara la construcción que  duró algo más de tres años.
El MACA se levantó sobre una antigua construcción que perteneció a los Ferrocarriles Argentinos y que fue comprada por el Municipio de Junín.
La presencia de un Museo de Arte Argentino Contemporáneo en la ciudad de Junín implica una acción de identidad hacia el interior de un territorio simbólico cultural, el del arte argentino, y simultáneamente hacia el interior de un territorio geográfico rico en diversidad artística y cultural, el bonaerense, muchas veces relegado desde una mirada nacional.
La idea fue propuesta por el artista César López Osornio a la Arquitecta Cristina Álvarez Rodríguez, cuando esta era Presidenta del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, y al Intendente Municipal de Junín, Mario Meoni.
El arte latinoamericano y en especial el argentino está en constante diálogo con la situación política, económica y social del país capaz de fusionar procesos comunes con complejas manifestaciones personales.
La posibilidad de reunir a los artistas y a sus obras en un ámbito común de instalación pública y valorización cultural es reconstruir un fragmento de la historia simbólica y establecer las coordenadas estético- comunicacionales para el devenir de los procesos artísticos latinoamericanos, nacionales y regionales.
El arte contemporáneo atraviesa hoy por una encrucijada donde se debaten opuestos: por un lado la desintegración del imaginario realista bajo las propuestas que oscilan entre la abstracción y la nueva  figuración lejos de la mirada inmediata; y por otro la presencia cada vez mayor de público ávido de relacionarse con propuestas artísticas innovadoras en diversos ámbitos de difusión.

El Museo de Arte Contemporáneo Argentino de Junín es también un homenaje al maestro Héctor J. Cartier, uno de los fundadores del Museo de Arte Ángel María de Rosa de Junín. Cartier enseñó a sus alumnos con un lenguaje científico y poético la praxis artística. Fue docente en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, en la Escuela “Manuel Belgrano”, Superior “Ernesto de la Cárcova” y “Prilidiano Pueyrredón”, y supo generar miradas y no anular estilos. Desde la corriente gestáltica y fenomenológica propuso un caleidoscopio de formas y colores que sus discípulos convirtieron en poéticas vanguardistas, cargadas de sensibilidad y luz. Sus discípulos son hoy exponentes fundamentales del arte argentino en sus diferentes disciplinas con reconocimiento nacional e internacional: Alberto Delmonte, Miguel Ángel Alzugaray, Victor Grippo, Julio Le Parc, Maite Le Park, César López Osornio, Hugo Soubielle, Edgardo Vigo, Ricardo Dalla Lasta, César Paternosto, Roberto Rollié, Raul Mazzoni, Hugo De Marziani, Antonio Asís, Omar Carreño, Hugo Demarco, Jorge Demirjian, H. Durante, Horacio García Rossi, Enrique González de Navas, Carlos Martínez, Lido Iacopetti, Eduardo Mc. Entyre, Jorge Pereira, Alejandro Puente, Jorge Rivara, J. Sobrino, Leo Vinci.



Mario Meoni

El Intendente Municipal de Junín, Mario Meoni dijo que “intentamos hacer de Junín una ciudad de museos. Este fue el proyecto con el que comenzamos a dialogar con el Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires apenas empezada nuestra gestión. La respuesta no se hizo esperar y la arquitecta Cristina Alvarez Rodríguez, en forma conjunta con el maestro César López Osornio  acercaron su propuesta concreta: Junín sería sede del Museo de Arte Argentino Contemporáneo en Homenaje a Héctor J. Cartier, una propuesta que nos llenó y nos llena de orgullo”.

“Hoy, a pocos días de su inauguración, y luego de que el año pasado hayamos inaugurado el Museo Agropecuario de la localidad de Morse, vemos como se va cumpliendo el objetivo de hacer de Junín una ciudad de museos”, explicó Meoni.



Patrimonio

El MACA ya cuenta con un interesante patrimonio que fue donado por decenas de discípulos de Cartier, a través de las gestiones realizadas por López Osornio. Por lo tanto, su patrimonio que ya cuenta con más de 50 obras, varias de ellas premiadas, fueron creadas por Alejandro Villadrich, Graciela Gloria Gutierrez Marx, Alejandro Puente, Perez Celis, Carmelo Arden Quin, Raul Mazzoni, Dalmiro Sirabo, Alberto Delmonte, Carlos Cañas, Jorge Abot, Sergio Camporeale

Acroteras griegas del siglo XIX en el Museo Nacional de Arte Decorativo*


(Buenos Aires)

Entre el 10 de agosto y el 25 de septiembre próximos se presenta la muestra Acroteras griegas del siglo XIX en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

*Se pospuso la inauguración, según un comunicado de este museo.



Acroteras griegas del siglo XIX

Colección Tsitouras

10 / 8 al 25 / 9





Los fragmentos ornamentales que se exhiben y que formaron parte de edificios griegos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX fueron reunidos en una colección por el arquitecto e ingeniero griego Vasilis Tsitouras.
La acrotera es un ornamento clásico que se sitúa en los vértices laterales y superiores del frontón de un edificio, tomando la forma generalmente de una palmeta- especie de flor- con hojas estilizadas en número impar- de siete a quince- que descansa en una base de volutas dobles o simples y que , a veces, destaca en su centro una cara antropomórfica.
Las acroteras eran conocidas desde la antigua Grecia; generalmente realizadas en mármol estaban situadas sobre las cubiertas de los antiguos templos, siendo los del Partenón los ejemplares más característicos y notables.
Durante el siglo XIX resurgió esta artesanía ornamental que coincidió con la liberación del dominio turco y el auge del neoclasicismo en Europa y América confirmando no sólo la vitalidad de las antiguas tradiciones clásicas sino también, especialmente en Grecia, el deseo de recurrir a formas artísticas capaces de fortalecer su identidad cultural y la memoria social.
Los visitantes tendrán la oportunidad de conocer algunos aspectos generales del neoclasicismo a través de estos fragmentos arquitectónicos y de fotografías que le permitirán ver como la arquitectura griega tuvo gran influencia en otras culturas.







Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.

Entrada $ 5.-

Martes entrada libre







Museo Nacional de Arte Decorativo

Av. del Libertador 1902

Tel. 4801- 8248 ; 4806- 8306


http://www.mnad.org/



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viernes, 8 de julio de 2011

El Museo Nacional de Bellas Artes con nuevo diseño museográfico

































(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Bellas Artes que cuenta con la dirección ejecutiva del Doctor Guillermo Alonso inauguró ayer las veinticuatro salas de la planta baja del Museo Nacional de Bellas Artes con un nuevo diseño museográfico.
El MNBA, como uno de los más relevantes museos públicos latinoamericanos, debía encarar un proyecto de reforma y ampliación de su edificio, esta última es indispensable para poder acrecentar los metros cuadrados disponibles y lograr extender de manera ordenada lo destacado del acervo de más de once mil objetos; además de adecuar las instalaciones para el trabajo interno de las distintas áreas de la institución, y de poder ofrecer mejores servicios al público y los especialistas,


En esta primera etapa de reformas de las salas se continúa con lo realizado en el 2008 con el hall de entrada, ahora la planta baja recupera sus ejes principales, potenciando la visión y el placer de recorrerlas.

Se percibe la visión totalizadora propuesta por Alejandro Bustillo en los años treinta, su pensamiento moderno generó salas adecuadas para desplegar las obras de arte. Ahora es factible sentir el espacio arquitectónico en su amplitud y detenerse a observar la obra expuesta con mejores condiciones de observación. La caja estática de exhibición se transforma permitiendo la circulación serena en un movimiento continuo, antes interrumpido continuamente por tabiques agregados en cada uno de los espacios o aberturas cegadas y desplazadas. Esta recuperación de los espacios tiene también como objetivo mejorar la protección y conservación de los bienes del MNBA, así la amplitud de la sala favorece la custodia.

Es también el inicio de cambios en los criterios museográficos: el público encontrará un museo del presente, para disponer las obras de arte del pasado con los requerimientos técnicos necesarios para la mejor observación y conservación. El punto de mayor visibilidad es la propuesta de color para cada sala, que permite generar climas particulares para cada colección, identificarlas, y potenciar las nuevas relaciones entre los objetos que permiten un redescubrimiento del patrimonio.

Algunas de las salas cuentan con nuevos guiones, que suman piezas guardadas en depósito, así se inicia un proceso de renovación de las obras de arte exhibidas, para que el público pueda acceder a piezas relevantes hace tiempo no expuestas, desde ya manteniendo las obras maestras del acervo. Así se da cuenta de la riqueza y complejidad de la colección, además de cumplir con los legados de los donantes que la fortalecieron en su centenaria historia.

Para concretar estos cambios es necesario un museo abierto, que en sus salas exprese los avances de los especialistas en el conocimiento de los objetos; un museo dispuesto a generar debate crítico y académico y, a la vez, ofrecer la difusión de mayor calidad a los ciudadanos, a quienes pertenece este patrimonio artístico. Se presentan nuevos guiones, que incorporan obras antes en la reserva, en la sala central con escultura y pintura francesa; en las salas de arte medieval y renacentista; pintura holandesa y flamenca; manierismo y barroco; y pintura española del siglo XIX. Nuevos guiones presentan las obras del arte del siglo XVIII; de Francisco de Goya; la pintura impresionista y la colección Mercedes Santamarina. Esta última con el espacio adecuado para exhibir las excelentes obras de pintura y escultura francesa, mobiliario y arte de Asia.

La propuesta radical es la presencia del arte argentino del siglo XIX en la planta baja, compartiendo el recorrido con sus contemporáneos europeos. Así se abre la posibilidad de ingresar a las salas por el arte argentino republicano, y no sólo por el arte europeo. Era una deuda pendiente con nuestra tradición cultural. Esta modificación en el guión implica la del concepto de museo, que desde su particularidad pueda establecer nuevas lecturas, una voz propia desde la heterogeneidad de su patrimonio. El nuevo guión vuelve a permitir al público, después de años de su guarda en depósitos, acercarse a obras importantes del arte argentino y contemplar de manera óptima aquellas que ya forman parte del imaginario cultural de los argentinos.

La variedad de las tradiciones culturales que expresa el acervo del MNBA es un reflejo de la constitución de nuestra nacionalidad. Así, la decisión de exhibir el arte argentino republicano en la planta baja, es parte del proyecto de consolidar una identidad al MNBA, donde el arte argentino no este escindido de las restantes colecciones, sino integrado a una mirada plural y compleja.

El proyecto de reforma y futura ampliación del MNBA obliga a pensar en un plan de reordenamiento de las colecciones, dentro de este se contempla que en el primer piso se despliegue el arte contemporáneo, argentino e internacional.

Entre las tareas concretadas de planta baja, se cuentan la restauración del piso de las salas, las estructuras del techo para despejar visualmente la superficie superior de cada sala, la modificación del sistema de iluminación, el acondicionamiento de las paredes y aberturas; y la renovación de los sanitarios.

La reforma, ya de próxima finalización, del Pabellón de exposiciones temporarias permitirá contar con un espacio de mayor calidad para producir muestras destacadas y recibir otras itinerantes mediante las acciones conjuntas con instituciones de la región.

Esta renovación es resultado de los deseos y esfuerzos de las personas que trabajan en el museo y de la comunidad que apoya los desafíos que implica impulsarlo como un espacio dinámico, abierto; convocante de un público activo y masivo, que goce intelectual y estéticamente; que reconozca al museo como un referente de su tiempo. Para ello debe aspirar a entablar un dialogo con el proceso contemporáneo del arte desde el valor histórico de su colección.

El MNBA abre sus puertas al siglo XXI.

http://www.mnba.org.ar/
horario: martes a vienes de 12,30 a 20,30

             sábados y domingos: de 9,30 a 20,30

lunes cerrado

Av. del Libertador 1473 - C.A.B.A.