domingo, 30 de junio de 2013

Yayoi Kusama - Obsesión infinita se inauguró ayer en el Malba

(c)Yayoi Kusama Sala de Espejos del infinito , Plena del brillo de la vida (2011)
(c)Yayoi Kusama, Correo aéreo, Acumulación - Acumulación 1963
Cortesía Peter Blum Gallery, New York (c)Yayoi Kusama
(c)Yayoi Kusama, Sala de Espejos del infinito, Plena del brillo de la vida (2011)


(Buenos Aires)


Con una conferencia de los curadores  Philip Larratt-Smith y Frances Morris se inauguró
ayer la muestra Obsesión infinita de la artista japonesa Yayoi Kusama.
Mientras cientos de personas hacían cola afuera del Malba para entrar a ver la
Exposición que se abriría al público a las 19, y los árboles de la calle lucían vestidos
con colores rojo y blanco, a tono con uno de los temas de las obras de Kusama
ya se palpitaba - además de los anticipos que el museo fue haciendo en las semanas
anteriores, durante el montaje - que se trata de una muestra extraordinaria.
La conferencia de los curadores Larratt-Smith y Morris se inició con la proyección
de un video donde se la ve a Yayoi Kusama, con fragmentos de textos e imágenes
de su obra.
Se trata de la primera muestra retrospectiva en América Latina de la mayor artista
japonesa viva. Organizada en colaboración con el estudio de la artista, la exposición
presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1949 y
2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e
instalaciones. La muestra iniciada en Buenos Aires estará luego en San Pablo, Río de
Janeiro y Brasilia y Ciudad de México. 
Curada por Philip Larratt-Smith (Vice Curador en Jefe, Malba, Buenos Aires) y Frances
Morris (jefa de colecciones internacionales de Tate Modern, Londres, y curadora de la
retrospectiva de Kusama en esa institución, la exposición presenta la trayectoria de
esta artista que va desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura a la
performance, del estudio a la calle.
Frances Morris, explicó durante la conferencia que cuando organizó la muestra
de Kusama en la Tate Modern, buscó hacer muestras más internacionales, salir
de la geografía de la OTAN y en el caso de ella, Kusama es una artista que
comienza en Japón, va a trabajar a los Estados Unidos y vuelve a su país natal.
"Yayoi Kusama trascendió el paradigma nacionalista, es interesante brindar una percepción de
los artistas de esa manera" dijo Morris.
En cambio Phillip Larrat-Smith recordó la muestra de Kusama en el Museo Reina Sofía,
en el año 2007. A él le interesaba para el montaje de la muestra en el Malba, hacer algo
más regional en Buenos Aires, y además mostrar la realidad psíquica de la artista además
del enfoque social de su obra. Frances Morris viajó hace dieciocho meses a Buenos Aires
para coordinar con Larrat-Smith esta muestra retrospectiva.
La curadora comentó que el día que llegó al Malba estaba lleno de jóvenes y de niños que
participaban en visitas guiadas, entonces ella y Larratt- Smith pensaron en una muestra
abierta para todo el público y que éste pudiera participar. Para eso, se pensó en utilizar por
primera vez, en la historia del Malba, toda la arquitectura del edificio, se pensó también en
el lugar de Buenos Aires en que se encuentra emplazado (Palermo).
Después, viendo la obra me  encontré con amigos. Decoramos con stickers de lunares de
colores una instalación de la artista -The Obliteration Room (La habitación del borramiento,
2002-2013) -.
Vi una maravillosa instalación de Kusama llena de luces
multicolores, de reflejos y de agua, donde parecía ver ciudades con edificios iluminados a lo lejos. 
- Infinity Mirrored Room  Filled with the Brilliance of Life (Sala de espejos del infinito - Plena del
brillo de la vida, 2011)-.
Caminé por unos pasillos espejados, me encantó. Al lado de los pasillos había agua.
Kusama es una artista que trascendió las fronteras, de origen japonés vivió en New York, 
luego volvió a su país, también estuvo en Europa. Sigue trabajando, se renueva siempre, es una
artista con mayúsculas. Es una artista que "muestra" y eso es lo que es un artista. ...



Kusama sufre la enfermedad del verdadero artista. Es decir, de la artista como adicta
al suicidio, cuya necesidad compulsiva de convertirse y convertir su vida en una obra
de arte conjura el miedo a la muerte y a la desintegración psíquica, y le asegura la
inmortalidad. La peculiar condición que la ha llevado a sufrir durante toda su vida, la
ha empujado a un mundo simbólico creado por ella. Ha concebido espacios que nos
permiten experimentar los contradictorios mecanismos que se funden en su
inconsciente, explica Philip Larratt-Smith.
Para Francis Morris, el arte de Kusama se ha reinventado repetidas veces, una
evolución unificada alrededor de la fuerza de su imagen pública. Kusama empeñada
siempre en la autopromoción ha hecho de su extraordinaria figura pública, y de su
inmediatamente reconocible marca de estilo, un producto atractivo para el público de
todo el mundo, afirma la curadora.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita incluye las series más importantes de sus casi seis
décadas de producción artística. Se destacan sus Infinity Nets (Redes infinitas) de los
años 50 y las Accumulations sculptures (Esculturas de acumulación), sus performances
y happenings neoyorquinos de los años 60, presentes en series como Self-Obliteration
(Autoborramiento), y sus pinturas e instalaciones recientes, como Im Here, but
Nothing (Estoy aquí, pero nada, 2000-2013), Infinity Mirrored Room Filled with the
Brilliance of Life (Sala de espejos del infinito - Plena del brillo de la vida, 2011) y The
Obliteration Room (La habitación del borramiento, 2002-2013), cuarto blanco que el
público intervendrá con stickers de colores a lo largo de la muestra.
También se presenta una intervención con sus icónicos lunares rojos sobre la fachada
de Malba y sobre un conjunto de árboles de la Avenida Figueroa Alcorta. Sus públicos
más fieles y otros desprevenidos han visto cómo sus puntos coloridos colonizan las
calles, cómo cubren los ómnibus de Matsumoto, las vallas de obras en construcción en
Manhattan, troncos de árboles en el Southbank de Londres o la fachada de Malba en
Buenos Aires. Llegan sin aviso por las noches, como los tags de los grafiteros, para
transformar a su manera nuestras ciudades, convertidas en el mundo de Kusama,
cuenta Frances Morris.
En ocasión de la muestra, Malba publica un volumen especial editado en español e
inglés. El libro incluye una sección de ilustraciones en color de las obras presentes en
la exposición, ensayos de Larratt-Smith (Canción de una adicta al suicidio) y Frances
Morris (Yayoi Kusama. Mi vida, un punto) y una cronología visual de la vida de la
artista.
Además, como continuación de la colaboración lanzada con el libro Proximidad del
Amor de Tracey Emin, Malba y la editorial Mansalva publican la primera traducción al
español de dos cuentos de Kusama: "El escondite de los prostitutos en la calle
Christopher" y "Acacia, olor a muerte", y la nouvelle Suicidio doble en el monte de los
cerezos, traducidas por la escritora Anna Kazumi-Stahl y su madre, Tomiko Sasagawa
Stahl.

El mundo de Yayoi Kusama


Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Después de un poético conjunto
de obras semi-abstractas en papel que marcaron sus comienzos en los años 40, creó la
célebre serie Infinity Net a fines de los 50 y comienzos de los 60. Estas obras
originalísimas se caracterizan por la repetición obsesiva de pequeños arcos de pintura
que se acumulan en grandes superficies siguiendo patrones rítmicos. El traslado de
Kusama a Nueva York en 1957, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes
Oldenburg y Joseph Cornell, marcó un hito en su carrera artística. De la práctica
pictórica pasó a las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones)
y luego a performances en vivo y happenings, claros exponentes de la cultura
alternativa neoyorquina con los que ganó reconocimiento y notoriedad en la escena
artística local.
En 1973 volvió a Japón y en 1977 se instaló voluntariamente en una clínica
psiquiátrica, en la que reside desde entonces. A la marcada peculiaridad psicológica de
su obra, se suma un amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones que le
permiten a la artista compartir con un público amplio su singular visión, a través de los
infinitos espacios espejados y las superficies obsesivamente cubiertas de puntos que le
han dado fama internacional. En obras más recientes, Kusama ha recuperado el
contacto con sus instintos más radicales en instalaciones envolventes y piezas que
invitan a la colaboración, obras que la han convertido en la artista viva más célebre de
Japón.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita consolida la posición de Malba como líder regional en
la organización de exposiciones internacionales de las figuras más importantes e
influyentes del arte de posguerra y contemporáneo, y reafirma su compromiso como
plataforma curatorial original y desafiante.
Itinerancia
Malba Fundación Costantini, Buenos Aires
30 de junio 16 de setiembre, 2013
Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro
12 de octubre, 2013 26 de enero, 2014
Centro Cultural Banco do Brasil, Brasilia
17 de febrero 27 de abril, 2014
Instituto Tomie Ohtake, San Pablo
21 de mayo 27 de julio, 2014
Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
25 de septiembre, 2014 19 de enero, 2015

Frances Morris es Jefa de Colecciones (Arte Internacional) de Tate Modern.
Anteriormente se desempeñó como Jefa de Exposiciones de Tate y supervisó la puesta
inaugural de la colección en 2000 y su primera renovación importante en 2006.
Exposiciones pasadas y catálogos incluyen la retrospectiva de Yayoi Kusama en Tate
Modern en 2012; la gran retrospectiva de Louise Bourgeois que se inauguró en Tate
Modern en octubre de 2007; David Smith, 2006; Henri Rousseau: Jungle in Paris, 2005
(co-curada con el profesor Christopher Green); Zero to Infinity: Arte Povera. 1962-
1972, 1993; Rites of Passage, 1995 (co-curada con Stuart Morgan); y Paris Postwar:
Art and existencialism, 2001. Actualmente está trabajando en una exposición
retrospectiva de Agnes Martin. En 1997 fue nombrada curadora del Programa de Arte
de Tate Modern, a través del cual contribuyó con el proyecto de dos años de preapertura
de Tate en los alrededores de Bankside, y con el desarrollo de la puesta
inaugural de la colección permanente. Especializada en arte internacional europeo y
contemporáneo de posguerra, ha curado numerosos proyectos con artistas de Gran
Bretaña e internacionales, como Miroslaw Balka, Chris Burden, Genevieve Cadieux,
Sophie Calle, Mark Dion, Luciano Fabro y Paul McCarthy, entre otros.


Philip Larratt-Smith (Toronto, Canadá 1979). Es escritor y curador independiente, y
desde 2013 se desempeña como Vice Curador en Jefe de Malba Fundación Costantini
en Buenos Aires. Fue el curador de Bruce Nauman / mindfuck; Tracey Emin / How It
Feels; Bye Bye American Pie; Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido y Andy
Warhol, Mr. America. Sus próximos proyectos incluyen una exposición de los últimos
trabajos en tela de Louise Bourgeois en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de
México; y un estudio de la obra de Cy Twombly, que será la primera retrospectiva en el
nuevo museo Jumex en la Ciudad de México DF. Larratt-Smith ha escrito sobre la obra
de artistas como Jenny Holzer, Guillermo Kuitca, Milton Resnick, Roni Horn, Joan
Mitchell, Anna Maria Maiolino, y Philip Guston. Además, actualmente se encuentra
trabajando en la edición completa de los escritos psicoanalíticos de Louise Bourgeois
para su publicación en 2016. Vive y trabaja entre Nueva York y Buenos Aires.
Exposición realizada con la colaboración de Kusama Studio con el apoyo de las galerías
Ota Fine Arts, Tokyo, Victoria Miro Gallery, London y David Zwirner, New York.
Socios corporativos
Citi | Manlab | Consultatio
Auspiciantes
Mercedes-Benz | El Esteco
Soporte tecnológico
Samsung
Medios asociados
La Nación | Telefé
Con el apoyo de
Knauf | Blomberg | Blue | Stella Artois | Tregar | Plavicon | Osde
Malba Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | Buenos

Aires, Argentina | T +54 (11) 4808 6500 | info@malba.org.ar | www.malba.org.ar

jueves, 27 de junio de 2013

Agua que no se detiene - muestra de Teresa Pereda

       



                               
                                                                 
(Buenos Aires) 
Entre el 3 de julio y el 1º de septiembre se podrá ver en el Museo Nacional de Arte Decorativo la muestra Agua que no se detiene de Teresa Pereda. 

En esta exposición se presenta la obra de la artista visual e investigadora,  Teresa Pereda, Licenciada en Historia de las Artes en la UBA y   Profesora en la Diplomatura Universitaria en Educación Intercultural de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

En el año 1996 , recorriendo la Argentina, inicia la recolección de tierras provenientes de las distintas regiones de nuestro país para comenzar la concreción de una estética que se interesa en el vínculo hombre-tierra. Como consecuencia de estos viajes e investigaciones surgió  la serie  Itinerarios de Cuatro Tierras- instalaciones, libros de artista, pinturas, obras gráficas, objetos- A partir de 2007 sus viajes por América dieron origen a otra serie Recolección – restitución. Citas por América que fuera exhibida en el año 2010 en la exposición conmemorativa del Bicentenario en la Sala Cronopios del  Centro Cultural Recoleta. Ha realizado además, múltiples exposiciones individuales tanto en nuestro país como en el extranjero.

En la actual exposición,  con la curaduría de Lucas Beccar, se exhiben los trabajos producto de  los últimos siete  años de sus  investigaciones y que exploran el solido  vínculo entre el hombre y la  tierra – agua. Es precisamente  este  último elemento-el agua que no se detiene-  el eje primordial de esta muestra que se materializa  en  las diversas obras sobre papel, acero inoxidable, así como también en  videos.

En esta interesante muestra el público visitante podrá apreciar la interpretación y síntesis que hace Teresa Pereda sobre las identidades culturales y de la constante  lucha entre naturaleza y civilización.


Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.
                 Entrada $ 10
                 Jubilados y menores de 12 años gratis
                 Martes entrada libre



Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. del Libertador 1902
C1425 AAS CABA
Tel 4801-8248; 4802-6606



lunes, 24 de junio de 2013

Muestra de John Lennon. sus años en Nueva York sigue hasta el 7 de julio



(Buenos Aires)

La muestra John Lennon: sus años en Nueva York (1971-1980), del reconocido fotógrafo Bob Gruen en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, se podrá ver hasta el domingo 7 de julio. La medida se adoptó debido a que esta muestra se ha constituido, desde su apertura el pasado miércoles 19, en la más visitada del Centro Cultural Recoleta en toda su historia.
Se exhibe con entrada libre y gratuita en la Sala Cronopios de martes a viernes de 14 a 21 y los sábados, domingos y feriados de 12 a 21.
Bob Gruen, amigo y fotógrafo de Lennon, presenta esta muestra de 120 fotografías sobre el artista que trascendió a la leyenda. El fotógrafo vio a Lennon en su faceta más comprometida y también observó cómo enfrentó las críticas, las persecuciones del gobierno de Nixon y los fracasos profesionales, pero también en su faceta de padre, marido y artista. Gruen vivió de cerca las separaciones y reconciliaciones con Yoko Ono, sus épocas de fiesta...
A través de su lente propone un recorrido íntimo por escenas de la vida íntima y pública del músico. Gruen muestra a Lennon en distintas situaciones de la vida: con Yoko, tocando junto a otros músicos, con su hijo Sean de bebé, en el estudio de grabación; dando cuenta de facetas poco conocidas del icono musical.
“John Lennon y Yoko Ono, poseían un gran sentido histórico y la clara noción de que el trabajo que estaban haciendo era significativo. Querían un fotógrafo personal porque entendieron lo importante que era que ellos mismos hicieran una crónica de sus propias vidas. Sabían que el mundo los observaba, y querían poder ejercer algún control sobre la imagen que presentaban”, declara Bob Gruen.
John Lennon se enamoró de Nueva York y Bob Gruen estuvo presente.

jueves, 20 de junio de 2013

Mario Camelo - Fotografías


(c)Mario Camelo - colección La Solitude de la Femme

(c)Mario Camelo - colección Composiciones
(c)Mario Camelo - colección Composiciones
(c)Mario Camelo - Colección Composiciones
(c)Mario Camelo - Colección Composiciones
(c),Mario Camelo - colección Composiciones
(c)Mario Camelo - colección Composiciones
(c)Mario Camelo - colección La Solitude de la Femme



(c)Mario Camelo - Colección Composiciones 


(c)Mario Camelo - colección La Solitude de la Femme


(Buenos Aires)

Mario Camelo (Colombia 1952) ejerce como fotógrafo profesional y traductor. También es poeta, recientemente ha publicado el libro Crónicas Sur en la revista Aurora Boreal
www.auroraboreal.net  en formato e.book. La reseña del libro se puede leer en el siguiente enlace:

http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com.ar/2013/06/cronicas-sur-mario-camelo.html


Mario Camelo realizó  Estudios de Literatura. Ha publicado varios libros de poesía en Colombia y España. Es traductor de varios poetas suizos,  italianos y franceses. Vive en Suiza desde 1979.
En esta nota se publican con autorización del artista  varias fotografías de la colección Composiciones presentada en Berna y en Roma. Y también fotografías de la colección La  Solitude de la Femme que se presentará en París en le próximo mes de octubre.
www.mariocamelo.ch


martes, 18 de junio de 2013

Obsesión infinita- Yayoi Kusama en el Malba



(Buenos Aires)


El próximo sábado 29 de junio, Malba – Fundación Costantini inaugura Yayoi Kusama,
con la curaduría de Philip Larratt-Smith y Frances Morris
Obsesión infinita, primera muestra retrospectiva en América Latina de la mayor artista
japonesa viva. Organizada en colaboración con el estudio de la artista, la exposición
presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1949 y
2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e
instalaciones.
Curada por Philip Larratt-Smith (Vice Curador en Jefe, Malba, Buenos Aires) y Frances
Morris (jefa de colecciones internacionales de Tate Modern, Londres, y curadora de la
retrospectiva de Kusama en esa institución), la exposición presenta la trayectoria de
esta artista que va desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura a la
performance, del estudio a la calle.
Kusama sufre la enfermedad del verdadero artista. Es decir, de la artista como adicta
al suicidio, cuya necesidad compulsiva de convertirse y convertir su vida en una obra
de arte conjura el miedo a la muerte y a la desintegración psíquica, y le asegura la
inmortalidad. La peculiar condición que la ha llevado a sufrir durante toda su vida, la
ha empujado a un mundo simbólico creado por ella. Ha concebido espacios que nos
permiten experimentar los contradictorios mecanismos que se funden en su
inconsciente”, explica Philip Larratt-Smith.
Para Francis Morris, el arte de Kusama se ha reinventado repetidas veces, una
evolución unificada alrededor de la fuerza de su imagen pública. “Kusama –empeñada
siempre en la autopromoción– ha hecho de su extraordinaria figura pública, y de su
inmediatamente reconocible marca de estilo, un producto atractivo para el público de
todo el mundo”, afirma la curadora.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita incluye las series más importantes de sus casi seis
décadas de producción artística. Se destacan sus Infinity Nets (Redes infinitas) de los
años 50 y las Accumulations sculptures (Esculturas de acumulación), sus performances
y happenings neoyorquinos de los años 60, presentes en series como Self-Obliteration
(Autoborramiento), y sus pinturas e instalaciones recientes, como I’m Here, but
Nothing (Estoy aquí, pero nada, 2000-2013), Infinity Mirrored Room – Filled with the
Brilliance of Life (Sala de espejos del infinito - Plena del brillo de la vida, 2011) y The
Obliteration Room (La habitación del borramiento, 2002-2013), cuarto blanco que el
público intervendrá con stickers de colores a lo largo de la muestra.
También se presenta una intervención con sus icónicos lunares rojos sobre la fachada
de Malba y sobre un conjunto de árboles de la Avenida Figueroa Alcorta. “Sus públicos
más fieles y otros desprevenidos han visto cómo sus puntos coloridos colonizan las
calles, cómo cubren los ómnibus de Matsumoto, las vallas de obras en construcción en
Manhattan, troncos de árboles en el Southbank de Londres o la fachada de Malba en
Buenos Aires. Llegan sin aviso por las noches, como los tags de los grafiteros, para
transformar a su manera nuestras ciudades, convertidas en el mundo de Kusama”,
cuenta Frances Morris.
En ocasión de la muestra, Malba publica un volumen especial editado en español e
inglés. El libro incluye una sección de ilustraciones en color de las obras presentes en
la exposición, ensayos de Larratt-Smith (“Canción de una adicta al suicidio”) y Frances
Morris (“Yayoi Kusama. Mi vida, un punto”) y una cronología visual de la vida de la
artista.
Además, como continuación de la colaboración lanzada con el libro Proximidad del
Amor de Tracey Emin, Malba y la editorial Mansalva publican la primera traducción al
español de dos cuentos de Kusama: "El escondite de los prostitutos en la calle
Christopher" y "Acacia, olor a muerte", y la nouvelle “Suicidio doble en el monte de los
cerezos”, traducidas por la escritora Anna Kazumi-Stahl y su madre, Tomiko Sasagawa
Stahl.

El mundo de Yayoi Kusama

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Después de un poético conjunto
de obras semi-abstractas en papel que marcaron sus comienzos en los años 40, creó la
célebre serie Infinity Net a fines de los 50 y comienzos de los 60. Estas obras
originalísimas se caracterizan por la repetición obsesiva de pequeños arcos de pintura
que se acumulan en grandes superficies siguiendo patrones rítmicos. El traslado de
Kusama a Nueva York en 1957, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes
Oldenburg y Joseph Cornell, marcó un hito en su carrera artística. De la práctica
pictórica pasó a las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones)
y luego a performances en vivo y happenings, claros exponentes de la cultura
alternativa neoyorquina con los que ganó reconocimiento y notoriedad en la escena
artística local.
En 1973 volvió a Japón y en 1977 se instaló voluntariamente en una clínica
psiquiátrica, en la que reside desde entonces. A la marcada peculiaridad psicológica de
su obra, se suma un amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones que le
permiten a la artista compartir con un público amplio su singular visión, a través de los
infinitos espacios espejados y las superficies obsesivamente cubiertas de puntos que le
han dado fama internacional. En obras más recientes, Kusama ha recuperado el
contacto con sus instintos más radicales en instalaciones envolventes y piezas que
invitan a la colaboración, obras que la han convertido en la artista viva más célebre de
Japón.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita consolida la posición de Malba como líder regional en
la organización de exposiciones internacionales de las figuras más importantes e
influyentes del arte de posguerra y contemporáneo, y reafirma su compromiso como
plataforma curatorial original y desafiante.
Itinerancia
Malba – Fundación Costantini, Buenos Aires
30 de junio – 16 de setiembre, 2013
Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro
12 de octubre, 2013 – 26 de enero, 2014
Centro Cultural Banco do Brasil, Brasilia
17 de febrero – 27 de abril, 2014
Instituto Tomie Ohtake, San Pablo
21 de mayo– 27 de julio, 2014
Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
25 de septiembre, 2014 – 19 de enero, 2015

Frances Morris es Jefa de Colecciones (Arte Internacional) de Tate Modern.
Anteriormente se desempeñó como Jefa de Exposiciones de Tate y supervisó la puesta
inaugural de la colección en 2000 y su primera renovación importante en 2006.
Exposiciones pasadas y catálogos incluyen la retrospectiva de Yayoi Kusama en Tate
Modern en 2012; la gran retrospectiva de Louise Bourgeois que se inauguró en Tate
Modern en octubre de 2007; David Smith, 2006; Henri Rousseau: Jungle in Paris, 2005
(co-curada con el profesor Christopher Green); Zero to Infinity: Arte Povera. 1962-
1972, 1993; Rites of Passage, 1995 (co-curada con Stuart Morgan); y Paris Postwar:
Art and existencialism, 2001. Actualmente está trabajando en una exposición
retrospectiva de Agnes Martin. En 1997 fue nombrada curadora del Programa de Arte
de Tate Modern, a través del cual contribuyó con el proyecto de dos años de preapertura
de Tate en los alrededores de Bankside, y con el desarrollo de la puesta
inaugural de la colección permanente. Especializada en arte internacional europeo y
contemporáneo de posguerra, ha curado numerosos proyectos con artistas de Gran
Bretaña e internacionales, como Miroslaw Balka, Chris Burden, Genevieve Cadieux,
Sophie Calle, Mark Dion, Luciano Fabro y Paul McCarthy, entre otros.
Philip Larratt-Smith (Toronto, Canadá 1979). Es escritor y curador independiente, y
desde 2013 se desempeña como Vice Curador en Jefe de Malba – Fundación Costantini
en Buenos Aires. Fue el curador de Bruce Nauman / mindfuck; Tracey Emin / How It
Feels; Bye Bye American Pie; Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido y Andy
Warhol, Mr. America. Sus próximos proyectos incluyen una exposición de los últimos
trabajos en tela de Louise Bourgeois en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de
México; y un estudio de la obra de Cy Twombly, que será la primera retrospectiva en el
nuevo museo Jumex en la Ciudad de México DF. Larratt-Smith ha escrito sobre la obra
de artistas como Jenny Holzer, Guillermo Kuitca, Milton Resnick, Roni Horn, Joan
Mitchell, Anna Maria Maiolino, y Philip Guston. Además, actualmente se encuentra
trabajando en la edición completa de los escritos psicoanalíticos de Louise Bourgeois
para su publicación en 2016. Vive y trabaja entre Nueva York y Buenos Aires.
Exposición realizada con la colaboración de Kusama Studio con el apoyo de las galerías
Ota Fine Arts, Tokyo, Victoria Miro Gallery, London y David Zwirner, New York.
Socios corporativos
Citi | Manlab | Consultatio
Auspiciantes
Mercedes-Benz | El Esteco
Soporte tecnológico
Samsung
Medios asociados
La Nación | Telefé
Con el apoyo de
Knauf | Blomberg | Blue | Stella Artois | Tregar | Plavicon | Osde


Malba – Fundación Costantini | Avda. Figueroa Alcorta 3415 | C1425CLA | Buenos
Aires, Argentina | T +54 (11) 4808 6500 | info@malba.org.ar | www.malba.org.ar

sábado, 8 de junio de 2013

El arte del fileteado - Marcelo Bronstein




(Buenos Aires)

El fileteado es un arte tradicional porteño, se originó como un modo de decorar carros a principios del siglo XX, emparentado con el trabajador, se hacía en los mercados mientras eran cargados los camiones y carros. Marcelo Bronstein es fileteador, discípulo de Don Ricardo Gómez y docente.
Tiene  obras en homenaje a los Pueblos originarios, a la Pachamama, al Dr. Maradona, a Arbolito, Esclavos Jamás -con petroglifo de Zapagua, Tres Cruces, Jujuy-, en memoria de los caídos en la Masacre de Napalpí y Rincón Bomba.  El próximo 3 de julio expondrá sus obras en la presentación del libro "Caminos de Fierro" de Héctor Ricardo Ciccerchia, investigador del Conicet sobre el ferrocarril de Jujuy a La Quiaca.
También róximamente expondrá en el Museo Terry en Tilcara y realizará talleres en la Quebrada de Humahuaca, Jujuy. Un programa similar está coordinando con escuelas y museos del Valle Calchaquí en Salta. Además con la colaboración de Tukuta Gordillo realizó un cartel-homenaje a Ariel Ramírez, que se halla emplazado en la calle homónima en Tilcara desde febrero de 2011.
El taller de fileteado que dicta Marcelo Bronstein contempla la enseñanza de la técnica clásica de este arte decorativo criollo emparentado con el tango. Realización de imitación madera, nacarados, vitraux, pergaminos. Pintura de banderas, letras, frases, flores, pájaros, paisajes y retratos.
Decoración de objetos a elección del alumno. Guía en la realización de bocetos en la búsqueda de un estilo propio, basado en el aporte de los distintos artistas del fileteado, indagando en sus estilos y técnicas.
Para hacer el taller no es necesario tener conocimientos previos, sino ganas de hacer.

Marcelo Bronstein

ESTUDIOS
-Universitarios: Diseñador Gráfico (UBA)
-Secundarios: Perito Mercantil de la Escuela Nacional de Comercio Nº3 "Hipólito Vieytes"
-Operador: Macintosh y PC, manejo de Quark XPress, Photoshop CS2, Illustrator CS2, curso de entrenamiento de Apple; Page Maker, Freehand, Painter, Corel, Adobe Dimensions, programas de digitalización de imágenes, FotoLook, Color It!, Fractal Design Poser, Explorer, Nescape Navigator, Word, Fiery.
-Fotografía: -en el C. C. Ricardo Rojas, Corrientes 2038-
-Introducción a la fotografía por Filiberto Mugnani.
-Imagen fotográfica por Alberto Goldenstein.
-Idea fotográfica por Alberto Goldenstein.
Fui jurado para los Torneos Juveniles Bonaerenses año 2000, expuse en muchos lugares, entre ellos el C.C.G.San Martín año 2002. Cuento con más de 3000 fotografías artísticas, de modelos, recitales, collages.
-Murales en aerosol: -por Alfredo Segartori, C.C. Rojas.
-Fileteado porteño: -por Alfredo Genovese en el C.C. Ricardo Rojas, Pinturerías Rex y en su taller.
-por Ricardo Gómez en el taller del artista, fileteador más de 50 años.
Realicé trabajos de bodypainting para Muchmusic, decorado de botellitas para Coca-Cola de Argentina, decoración vehicular, cartelería, prendas y objetos. Fui seleccionado por la revista Sign of the Times and Screen Printing en español de abril-mayo 2006 entre trabajos de cartelería presentados de toda América.
-Serigrafía: -por Luis Asencio en el CFP Nº24, dependiente del GCBA, Artigas 690, Capital.
Produje diversos estampados, separación de colores y diseños especiales uniendo diversas técnicas y estilos, conozco todos los procesos de la serigrafía sobre diversos soportes.
-Diseño web: -por María Luz Bambrilla en el CFP Nº13, dependiente del GCBA, Tucumán 1647, Capital. Diseño de sitio web propio
-Dibujo: -profesora Mabel, Educación para Adultos, GCBA, San Nicolás 588.
-Letrista: -profesor Roque Giudice, Educación para Adultos, GCBA, Av. Varela 1040.
-Teatro: en el CC Ricardo Rojas I. profesora Carolina Adamovski y II. profesor Martín Kahan
correo-e: info@unahuellafiletes.com.ar