miércoles, 19 de noviembre de 2014

Retrospectiva de Mónica Goldstein en Galería Arcimboldo


(Buenos Aires)
 
El viernes 21 de noviembre a las 18 habrá  una visita  guiada  para recorrer la obra retrospectiva de la artista Mónica Goldstein que celebra veinte años  de su relación con la Galería Arcimboldo.
La muestra estará abierta hasta el 28 de noviembre de 2014


Arcimboldo Galería de Arte:
Reconquista 761 -PA 14 - Buenos Aires
Horario: Lunes a Viernes 15 a 19 hs.
Otros horarios previo acuerdo telefónico.


La retrospectiva de Mónica Goldstein en Arcimboldo, celebra con 20 piezas representativas de las dos décadas que la unen a la Galería. El juego de números está presente como parte del homenaje al encuentro y permite al espectador recorrer el camino conjunto.




 


Signos abiertos
Los trabajos de Mónica Goldstein parecen refrendar la célebre frase de Stéphane Mallarmé, según la cual, “el mundo existe para terminar en un libro”. Sin embargo, la artista va un poco más allá, ya que su universo simbólico proviene no sólo del mundo físico sino también de ámbitos tan inasibles como la sensorialidad y el espíritu.
En el formato del libro, Goldstein encuentra el medio más idóneo para desarrollar su propuesta artística y conceptual. Ésta no se centra en las alternativas de la escritura – como podría imaginarse – sino más bien en las de la lectura, que exceden el limitado terreno del lenguaje. Aunque la discursividad no está ausente, hay una potencia de lo visual en sus obras que relativiza cualquier construcción lingüística que quisiera traducir el desenvolvimiento de su programa estético.
De hecho, la mayoría de sus libros carecen de palabras, o las poseen en una escala reducida. Muchas veces son los materiales los que aparecen en primera instancia, llamando la atención sobre el libro en tanto objeto que se instala con contundencia en la realidad. Las piedras, los metales, los residuos de instrumentos mecánicos, las cortezas de árboles, el algodón, son algunos de los elementos que aportan sus texturas y sensibilidad a unos volúmenes destinados a la percepción con el conjunto de los sentidos.
La materialidad de estos elementos suele estar compensada a través de recursos que introducen asociaciones, símbolos y metáforas. A veces, esto se logra mediante la confrontación de la propia calidad de los materiales, como en el libro Sin título (2000), que contrapone la solidez de la piedra a la suavidad del algodón jugando con los extremos de la tactilidad. Otras veces, son referencias más sofisticadas las que encarnan estos juegos de oposiciones, como sucede en Tiempo de espejos (2014), donde las imágenes obtenidas con un microscopio y un telescopio platean resonancias entre el microcosmos y el macrocosmos, como las imaginaba Pitágoras. En cambio, en el Libro del espacio [Homenaje a Teresa Volco] (2002), el juego se establece a partir de elementos puramente plásticos, como el punto y el plano, aunque sin abandonar la sensorialidad, provista por su cubierta de terciopelo negro, rematada con una piedra que ancla la abstracción de su propuesta conceptual a la tangibilidad de lo mundano.  
De hecho, la obra de Mónica Goldstein no se detiene en lo contingente, en el accidente, en la particularidad de un hecho o acontecimiento, sino que aborda temas muchos más amplios, que atañen a la naturaleza, el orden del universo, la realidad, la cultura, el devenir de los tiempos. Pero lo hace de manera subrepticia, confiando en la capacidad analítica del espectador, dejando signos abiertos para la lectura atenta, permitiendo que éstos florezcan desde las complejas mixturas formales de sus trabajos.
Lo mismo sucede en sus pinturas, fotografías intervenidas y dibujos. Obras como Tiempo del trueno (1994), Acerca de la realidad (2001), Eco inasible (2004), El salar del silencio II (2010), Un tiempo redondo (2013), expresan ya desde sus títulos esa vocación por aproximarse a ciertas instancias que conforman el marco de nuestra existencia, desde una perspectiva que trasciende la singularidad de lo inmediato. Así es el universo plástico de Mónica Goldstein. Un conglomerado de propuestas inspiradoras destinadas a los sentidos, el pensamiento y la reflexión.
Por Rodrigo Alonso


Aquí estoy, por lo tanto, en medio del camino,
después de veinte años,
Cuatro Cuartetos, TS. Eliot.


Celebro y comparto con ustedes algunos frutos
de este camino recorrido con Pelusa Borthwick.
Mónica Goldstein


20 años juntas, Mónica Goldstein, su obra y yo.
Lo festejamos con esta exposición para la que
hemos seleccionado 20 piezas desde 1994 hasta 2014.
Los/las esperamos el 20 de octubre a las 20 hs
en Galería Arcimboldo!!!
Pelusa Borthwick


Reflexiones sobre la obra de Mónica Goldstein:
...el formato libro se cruza con paisajes de impronta metafísica. Un panóptico que hilvana en un continuum salares, cerros y llanuras donde se respira el silencio, el vacío sobrecogedor. En tanto, sus nuevos libros de artista parecen transfigurarse y como si fueran los Rollos del Mar Muerto, remiten a otro tiempo, a la memoria de lo desconocido e inabordable. El velo que cubre las pinturas colgantes con papel de calco se entreabre, así, para develar el vórtice que succiona la mirada hacia ese ojo huracanado que da título a la muestra.
Alberto Giudici – Sabrina Díaz
Curadores del Centro Cultural de la Cooperación – 2012


La pregunta por las formas que elige un artista para la construcción de su obra tiende puentes transitables que ahondan nuestra experiencia con ella y nos incita a la exploración de sus múltiples sentidos. 
Mónica Goldstein toma fotografías como quien necesita calar en la realidad antes de sobrevolar otras dimensiones témporo-espaciales. 
Una búsqueda apasionada de lo absoluto desprovista de exaltación, aspira alcanzar la armonía. 
Corinne Sacca Abadi
AACA/AIC – 2006


... El libro es irreemplazable y Mónica Goldstein le rinde homenaje a este espíritu mágico en esta exposición de libros de artista donde nos muestra algunas de sus obras más logradas y poéticas de estos 15 años....
... Los títulos de algunas obras mantienen el idioma en que está basado el libro, esto puede ser una escritura inventada, pétalos de rosas o piedras semi-preciosas. Una exposición lograda que no debería perderse...
Susana Franz
Argentinisches Tageblatt - 6 de julio 2002


Mónica Goldstein interviene libros de una manera más rotunda que la crítica literaria. Los transforma en objetos con piedras, con pétalos......sus libros son caminos a un país imaginario que ella bautizó Taa-Ga. Los muestra en Arcimboldo bajo el título 15 años de libros de artista.
Soledad Vallejos
Página 12  -  2002


...En el desarrollo de sus imágenes es importante señalar la relación de amorosa delectación por el mundo de los papeles, con sus colores y texturas, sus distintas calidades y aromas, el material virgen y el impreso. Por lógica consecuencia la investigación sobre las técnicas de dibujo y pintura adecuadas a este soporte y el componente cinético de la escritura. El movimiento, el "sismógrafo" del alma, los amplios signos - gestos sobre las bandas de papel. El nacimiento de una "mitología individual" en completa sintonía con la evolución espiritual...
Lic. Eduardo Guevara
Director del Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca - 1996


Mónica Goldstein:
Selección de exposiciones individuales
2012: En el Ojo del Huracán, Pinturas, Libros de Artista, Centro Cultural de la Cooperación. Curadores: Alberto Giudice y Sabrina Díaz.
2011: Dibujos, Libros de Artista, Fundación Pasaje 865. Curadora: Mónica Goldstein.
2009: Un Eco, Dibujos, Libros de Artista, Galería Arcimboldo. Curadora: Pelusa Borthwick.
2006: Rollos de Taa-Ga, Pinturas, Libros de Artista, Centro Cultural Recoleta.Curadora: Liliana Piñeiro.
Textos de Taa-Ga, Pinturas, Libros de Artista, Centro Cultural Borges. Curadora: Pelusa Borthwick.
2004: Libros de artista en el 70º Congreso Mundial de Bibliotecas, invitada por la Cámara Argentina del Libro, Hotel Hilton, Buenos Aires. Curadora: Mónica Goldstein.
2002: 15 años de Libros de Artista, Galería Arcimboldo, Curadora: Corinne Sacca Abadi.
1998: Obstinados Truenos, Complejo Cultural Santa Cruz, Museo de Bellas Artes, Río Gallegos. Curadora:
Sonia Cortez
Tiempo de Tiempos, Galería Hoy en el Arte. Curadora: Mónica Goldstein.
Doorways to the World. Traces I’m leaving on the Path, Art Society Gallery, New London, Connecticut, U.S.A. Curadora: Matilde Bingemer.
1997: Tiempo de expansión, Centro Cultural Misiones, Posadas. Curadora: Mónica Goldstein.
1996: Tiempo de mirar atrás, Museo de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca. Curador: Eduardo Guevara.
1994: Tiempo del Trueno, obras en papel, Galería Arcimboldo; Sala Saraco, Neuquén y Museo de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca. Curadora: Mónica Goldstein.
1993: Tiempo de Secretos, Relieves, Libros de Artista, Centro Cultural Recoleta, Curadora: Mónica Goldstein.
Vestigios de Taa-Ga, Dibujos, Libros de Artista y Objetos, Galeria Marginalia. Curadora: Mónica Guariglio.
1989: Dibujos y relieves, Fundación Arche. Curadora: Mónica Goldstein.
1988: Templos, radares y otros vestigios, dibujos, relieves, objetos, libros de artista, Centro Cultural San Martín. Curadora: Mónica Goldstein.
1985 y 1984: Alto-relieves, Dibujos y Objetos, galería Christel K. Curadora: Mónica Goldstein
1981 y 1980: Dibujos y Pinturas, galería Lirolay. Curadora: Mónica Goldstein


Premios
2010: Mención del Jurado en el Salón Nacional, Grabado.
1997: Medalla de plata en la Biennale Internazionale dell’ Arte Contemporanea, Florencia, Italia.
1989: Coppa en el Premio Internazionale Giuseppe Pescetti, Pintura, Florencia, Italia.
1987: Tercer Premio de Dibujo en el Salón Universidad de Belgrano.
1968: Price, Shankar’s International Children’s Art Competition, Nueva Delhi, India.


Poseen obras suyas
Moma, Franklin Furnace Artist’s Book Collection, Nueva York.
Standford University, Green Library, California.
Biblioteca George Baritiu, Brasov, Rumania.
Archivio Libri d’Artista, Milán, Italia. 
Colección King St. Stephen Museum, Hungría. Majdanek State Museum, Polonia.
Colección Shankar, Nueva Delhi.
Museo Eduardo Sivori, Buenos Aires.
Museo Juan Sánchez, General Roca, Río Negro.
Fundación Banco Provincia de Neuquén, Neuquén.
Fundación Manos Creadoras, Cipolletti.
Colección Amalia Lacroze de Fortabat.
Colección Comisión Nacional de Energía Atómica.
Colección Greenpeace.
Museo Privado de Libros de Artista, Colección Alfredo Portillos.
Colecciones particulares del país y del extranjero.


+ info:  monicagoldstein.wordpress.com


Arcimboldo Galería de Arte se orienta a exhibir arte contemporáneo nacional e internacional sin distinción entre artistas emergentes y consagrados. En la galería es posible conocer y apreciar estas producciones en diversos soportes y variadas disciplinas. Libros de artista, performance y artes electrónicas son temas especiales de reflexión. Desde el año 2002, se  lanzó una sala, única en su género, dedicada a difundir y generar un archivo de arte político contemporáneo.


Informes para el público: Pelusa Borthwick, directora de la galería y curadora de esta muestra
Tel 4311 – 3373/ pelusaborthwick@gmail.com


martes, 11 de noviembre de 2014

Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita

Niñas buscando agua
Panadero, sin fecha

Sin título, Mar del Plata, 1951


(Buenos Aires)

Se inauguró hoy en el Muntref la muestra de fotografías Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita.
Según palabras  del rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y Director del Muntref Aníbal Jozami:
"...Esta exposición, ofrece un avance sobre los resultados de un trabajo que continúa, en donde se suman, a los esfuerzos de nuestra universidad Alicia y Ricardo Sanguinetti, herederos de Annemarie Heinrich, a través de un convenio de colaboración. Esto implica integrar la catalogación y digitalización de este archivo al sistema de Archivos del IIAC -UNTREF dentro del programa Red de archivos que llevamos adelante y que hoy cuenta, además con el apoyo del programa Endangered Archives de la British Library de Londres...".

Estrategias de la mirada:
Annemarie Heinrich, inédita.

"Ya no sabemos existir sin imaginarnos en una foto", (Amelia Jones, 2006). Esta afirmación se confirma en nuestra experiencia cotidiana. Hoy día, cualquiera de nosotros puede tomar o tomarse una foto con el teléfono celular, objeto que es casi una extensión de nuestra mano. Este acceso  facilitado y masivo que nos permite retener el mundo y construir nuestro propio archivo de imágenes que nos acompaña de manera permanente, paradójicamente, se desvanece de forma tan simple como se constituyó. Así, se pierde el álbum de fotografías, el archivo de fotos que retuvo la historia de una familia, un individuo, un proyecto. Sin embargo, la obstinación por verse en una foto persiste aunque los modos de preservarla y hacerla circular hayan cambiado.

Es este, el escenario que alberga la profusión de Selfies que se toman hoy por millares en todo el mundo. Hagamos la experiencia de recuperar la memoria de este género tan extendido, cuyo precedente es el autorretrato. A partir de él, revisemos también una técnica y su práctica - la de la fotografía - que disputó en tiempos de la alta modernidad un sitio dentro de lo que por entonces se definía como bellas artes. En la Argentina, entre quienes dieron tempranamente esa batalla está Annemarie Heinrich (Darmmstadt, Alemania 1912- Buenos Aires 2005). Recuperar el archivo fotográfico de Annemarie Heinrich y de él, particularmente las zonas desconocidas, inéditas, aquellas que son la base para la construcción de una mirada, el desarrollo de recursos técnicos y estéticos, el ensayo, la experimentación, es el propósito del proyecto de investigación en curso que sustenta la selección de fotografías inéditas de esta artista...".

La exposición esta organizada en las siguientes grandes zonas:

1. Abstracciones y reflejos: ensayos fotográficos
2. Territorios americanos, registro de un espacio natural y cultural
3. Territorios sociales, registro y reconocimiento del otro cultural
4. Sobre la práctica fotográfica y artística: retratos y autoretratos, escenas de Taller, documentación de archivo

La muestra se puede visitar hasta el 31 de mayo de 2015 en Muntref, Sede Caseros I, Valentín Gómez 4838, Caseros, Provincia de Buenos Aires.

Annemarie Heinrich

Nació en 1912 en Alemania, y a sus 12 años migró a la Argentina. Inicio su formación fotográfica en Larroque - Provincia de Entre Ríos y abrió su primer estudio en 1930 en Buenos Aires. Ya en 1933 colabora con revistas sociales y comienza su carrera como retratista de grandes figuras del Teatro Colón. Durante cuarenta años ilustró las tapas de las revistas Antena, Radiolancia, en forma permanente. Fundadora de la Carpeta de los Diez, del Consejo Argentino de Fotografía, y fue directivo de la Asociación de Fotógrafos Profesionales.
Su primera muestra individual fue en Chile en 1938 y de allí en más realizó en forma permanente numerosas muestras en el país y en el extranjero.
Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue jurado de la Federación Argentina de Fotografia y del FCBA. La Honorable Excelencia de la Federation Internationale de l´Art Photographique y otras distinciones avalan una carrera talentosa y de gran sentido ético.

Dirección de investigación y curaduría: Diana B. Wechsler
Asesoramiento de Archivo y realización técnico fotográfica: Alicia y Ricardo Sanguinetti
equipo de investigación: Cecilia Belej y Paula Hrycyk