jueves, 14 de abril de 2016

Con la presencia de Jeff Koons se inauguró Ballerina en la explanada del Malba







Ballerina, de Jeff Koons en la explanada del Malba
Jeff Koons junto a Eduardo Costantini
Ballerina es descubierta por el artista
la escultura Ballerina vista de perfil
Jeff Koons se dirige al público antes de descubrir la obra


Ballerina vista desde atrás

Eduardo Costantini pronuncia unas palabras antes de la inauguración



(Buenos Aires)

Con la presencia del artista norteamericano Jeff Koons (York, Pensilvania, 1955)

se inauguró hoy en la explanada del Malba la obra Ballerina. Antes de descubrir

la obra, Eduardo Costantini pronunció unas palabras para destacar la exposición

de esta escultura  realizada con materiales y colores que el artista logra, y la presencia

de Koons que por primera vez visita a la Argentina, y luego Koons se dirigió al público,

artistas, críticos y los periodistas que rodeaban el perímetro alrededor de la escultura.

Koons se refirió a esta obra, una escultura de gran tamaño con la forma de una

bailarina como pensada y diseñada para que el público se encuentre con ella, se refleje en ella

y también se encuentre consigo mismo y descubra tanto sus potencialidades artísticas y humanas.

Jeff Koons habló en inglés, acompañado por una traductora y luego el público se

tomó cantidad de selfies con el artista.

 

Acerca de Ballerina
Jeff Koons, conocido en gran parte por crear obras que reinventan objetos encontrados, se inspiró
para en esta ocasión en una pequeña bailarina de porcelana y la reconstruyó utilizando tecnologías de
vanguardia. Al respecto Koons comenta:

"El acero inoxidable es uno de mis materiales favoritos por su durabilidad y su carácter fuerte. En mis esculturas, el material está pulido lo que permite que el espectador se vea reflejado y haya una afirmación de su propio ser".
Desde su aparición en los 80, Jeff Koons ha combinado las preocupaciones y los métodos del arte pop y del arte conceptual con la artesanía y la cultura popular. Ha creado así una iconografía única y personal, a menudo controversial  y siempre atractiva. Su obra explora la obsesión contemporánea con el sexo y el deseo; la raza y el género; y las celebridades, los medios, el comercio y la fama. Estos temas se fusionan de un modo muy particular a través de la iconografía y los materiales
utilizados en sus creaciones. Sus meticulosas terminaciones son logradas con la ayuda del personal de su estudio y de habilidosos fabricantes, que constituyen una herramienta invalorable para el artista. Focalizándose en modelos y objetos inesperados, las obras
 de Koons rehúyen de los estándares típicos del "buen gusto" en el arte y apuntan precisamente a las vulnerabilidades de los sistemas de jerarquías y valores.

Bailarina sentada es una de las últimas esculturas de la serie Antigüedad, que Koons comenzó a desarrollar en 2008. La serie  explora temas como la belleza, la fertilidad, el amor y la conectividad, en un diálogo artístico que abarca la historia completa de la humanidad. "Bailarina observa el propio Koons es como una Venus. La sensación es similar a la de estar mirando
a la Venus de Willendorf u otra de las más antiguas Venus. Lo que realmente importa es su belleza y su invitación a la contemplación y a una sensación de relajación y paz".
Acerca de Jeff Koons
 York, Pensilvania, 1955.


Vive y trabaja en Nueva York.

Koons es uno de los artistas más influyentes del mundo, reconocido por ser el creador de íconos como Rabbit [Conejo]  y Balloon Dog [Perro inflable]. Trabaja con objetos cotidianos y su obra gira en torno a temas como la auto-aceptación y la trascendencia.
Desde su primera exposición individual en los 80, la obra de Koons ha sido exhibida en importantes galerías e instituciones de todo el mundo. Ha sido presentada en una gran muestra organizada por el Whitney Museum of American Art, Jeff Koons:
A Retrospective [Jeff Koons: una retrospectiva] (2014), que luego viajó al Centre Pompidou de París (2014-2015) y al museo Guggenheim de Bilbao (2015). Sus esculturas públicas, como las monumentales Puppy [Cachorro] y Split-Rocker, han cautivado a las audiencias del Rockefeller Center de Nueva York, el Chateau Versalles, el Palacio Papal de Aviñón, y el Guggenheim
de Bilbao. En Europa, ha realizado recientemente las exhibiciones Jeff Koons in Florence [Jeff Koons en Florencia], Palazzo Vecchio y Piazza della Signoria de Italia (2015) y Balloon Venus (Orange), en el Museo de Historia Natural de Viena, Austria (2016). Las pinturas Gazing Ball, la serie más reciente de Koons, fue presentada en la galería Gagosian de Nueva York en 2015.
Koons ha recibido numerosos premios y reconocimientos por sus logros culturales. Es Officier de la Legion d’Honneur, miembro de la Academia Norteamericana de Artes y Ciencias y Académico Real Honorario. Posee Doctorados Honoríficos de la School of the Art Institute de Chicago y del Corcoran College of Art and Design de Washington, DC. La ex Secretaria de Estado estadounidense Hillary Rodham Clinton le otorgó la Medalla a las Artes del Departamento de Estado por su extraordinario
compromiso con las artes en su programa de intercambios culturales internacionales. Koons ha sido miembro del Consejo de The International Centre for Missing & Exploited Children (ICMEC) desde 2002 y co-fundador del Koons Family International Law and Policy Institute, que tiene el propósito de combatir globalmente la explotación infantil

 

 

 
 
 
 

martes, 5 de abril de 2016

Mitos, leyendas e invenciones: Osvaldo Cipriani por Rosario Valcárcel



(Las Palmas de Gran Canaria) Rosario Valcárcel

El arte no es más que una tontería, escribe Breton, parafraseando a Rimbaud, si no concierne a

producir objetos bellos. Osvaldo Cipriani es un fotógrafo, un creador

que se asoma al mundo y lo interpreta a través de su cámara. Un artista que experimenta

con la realidad, y a través de ella realiza montajes que se convierten en sugerencias y destellos

líricos. Un fotógrafo al que le gusta cortejar el alma de la poesía, la creación cargada de alegorías

y referencias mitológicas. Un artista que crea imágenes surrealistas, sensuales, oníricas.

En esta colección, titulada Mitos, Leyendas e Invenciones, ha tratado de plasmar, como él bien dice,

momentos descritos o imaginados que tuvieron relación con los antiguos, mitos que forjaron nuestra

historia y nuestras sociedades. Y nos ofrece montajes fotográficos, composiciones articulados de un

Universo repleto de tonalidades y dramatismo, en el que evoca de una forma casi teatral la estructura

del mundo clásico. La cultura común a mitos y pasajes religiosos, leyendas y tradiciones, en donde

los protagonistas son dioses o héroes. Refleja las coincidencias de todas las culturas inclusive las

humanas. Quizás, porque los seres humanos seguimos teniendo la necesidad de reflejar la Humanidad

que nos ha rodeado y nos rodea en historias alegóricas. Nos muestra referencias Bíblicas, el vino y

el  pan como dador de vida, el retorno al principio del Universo y la expansión de África.

El antiguo Egipto simbolizado en la arqueología y momias y el animal sagrado: el gato.

Y la Tierra como Paraíso, la tentación y el pecado y Eros y Thanatós. Los minaretes, las cruces

cristianas y las egipcias. Representa la violencia de género y la intolerancia, la mujer sometida. Y nos

sumerge  en el túnel infernal de la Apocalipsis, en la Tierra que se rebela y el desastre nuclear. El

ángel castigador y la destrucción y la muerte que apacentó Hermes, el dios del Inframundo, dejando

tras de  sí, máscaras y calaveras, el éxtasis de los finales: Guerra, hambre y epidemias.

Nos presenta deidades  y dioses, derrotados pero invencibles, como el nacimiento de Dyonisio y la

Venus encadenada, o a Tetis pariendo a Aquiles en el murmullo de la Laguna de Estigia y el Retorno

a la Diosa Madre.

Aunque la mayor parte de la obra que hoy expone Osvaldo Cipriani gira en torno a la sexualidad,

al concepto de lo femenino, la estética y la sensualidad del desnudo repleto de fondos oscuros

con un  cielo sibilino.

Hace un homenaje a los grandes de la pintura, a los relojes, el huevo y a la eterna Gala

de Dali, a La Gioconda juguetona y a los inventos de Leonardo de Vinci, a Chagall, a los contextos

amorosos e idealizados del Jardín de las Delicias del Bosco,a la isla flotante de Magritte y a muchos

otros. Osvaldo Cipriani nace en Bahía blanca, Argentina y desde muy joven comienza a trabajar en la

fotografía. Concluye sus estudios en la Escuela de Arte Dramático de Bahía Blanca. Ha trabajado en

reportajes sociales, periodísticos y científicos; fotógrafo en locales nocturnos, publicidad, retratos en

plató, fotos de ballet, música y teatro. Y ha dedicado más de treinta años a la enseñanza de la

fotografía. Ha expuesto en varias partes del mundo, como España, Italia,  Francia, Argentina, Corea

o  China.

Una exposición que ha sido dirigida por el curador Diego Casimiro. Pueden visitarla en el

Centro Comercial El Muelle desde día 31 de marzo al 17 de abril de 14 a 21 horas. Osvaldo Cipriani

transmuta la realidad, juega con el culto  de los sentidos, nos manifiesta la condición humana, así

como el espíritu de la cultura de todos los tiempos. Y lo realiza a través de sus  composiciones,

imágenes repletas de los delirios y los sueños de esa faceta sagrada y espiritual que abarca Mitos,

Leyendas e Invenciones.

 


(c) Rosario Valcárcel
Las Palmas de Gran Canaria
España

http://blog-rosariovalcarcel.blogspot.com.ar/p/biografia.html













sábado, 2 de abril de 2016

Premio UNTREF a las artes electrónicas - 2a. edición



Aníbal Jozami en el centro, Ricardo Blanco a su izquierda, y los ganadores del Premio UNTREF a
las artes electrónicas junto a Jorge La Ferla
Rizosfera FM. 2016

Ritual Opus I - Sebastián Pasquel
Instalación mecanismo autómata



Rizosfera FM
el rector de la UNTREF Aníbal Jozami, Diana Wechsler, Ricardo Blanco,
Mariela Yeregui


(Buenos Aires)

El jueves 31 de marzo se presentó en el MUNTREF el Premio a las artes electrónicas con la presencia de artistas, alumnos, profesores, invitados, críticos, periodistas.
El jurado de selección estuvo a cargo de Mariela Yeregui, Leonel Zambón y Augusto Zanela y el Comité de Premiación a cargo de Ricardo Blanco, el rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero,  Aníbal Jozami y Jorge La Ferla; la coordinación fue de Mariela Yeregui.
Los artistas seleccionados fueron Colectivo53: José María Casanova y Emmanuel
René Florance; Colectivo Electrobiota: Gabriela Munguía y Guadalupe Chávez;
y Kevin Kripper, Leo Nuñez, Sebastián Passquel, Darío Sacco Claudia Valente
y Giussepina Vignola.
El comité de premiación otorgó el primer premio al Colectivo Electrobiota, por
la obra Rizosfera FM 2016.


Rizosfera 2016


Es un laboratorio de experimentación y exploración, sobre nuevos y posibles diálogos interespecies. Este proyecto consiste en una intervención en el espacio público y una
instalación sonora y propone la apropiación de frecuencias radiofónicas FM.

Estas son  utilizadas como una gran red híbrida que sintoniza, expande y reconecta las diversas voces en potencia de las formas vivas habitantes de los sensibles interconectados microterritorios rizosféricos de la estación ferrroviaria de la localidad de Caseros, con otras especies fragmentadas y domesticadas dentro de los espacios urbanizados. Este proyecto está conformado a partir de la interconexión de elementos biológico electrónicos y sonoros, que interactúan y dialogan íntimamente , a manera de un complejo sistema radiofónico orgánico vivo, el cual se retroalimenta de los procesos e intercambios orgánicos y geoquímicos de los seres que habitan la rizosfera. Sutiles voces que se expresan como constantes vibraciones bajo la tierra a espera de su escucha.

"Desde sus inicios, la Universidad Nacional de Tres de Febrero se ha planteado el objetivo de ocupar espacios de vacancia en el panorama educativo argentino, así como de fomentar el desarrollo de nuevas disciplinas.
Esto se cumplimentó en diferentes áreas académicas y, gracias a la propuesta que nos acercara Norberto Griffa, se extendió atambién a la creación de un espacio para la formación y la investigación en artes electrónicas.
Así es como la universidad se constituyó como uno de los pilares del arte electrónico de Argentina y de América del Sur. Gran parte de los artistas que participan representando a nuestro país en diferentes certámenes internacionales son alumnos graduados o profesores de Untref....".

Aníbal Jozami

Rector de la UNTREF/Director del MUNTREF

hasta el 13 de mayo, de lunes a domingos de 11 a 20
entradas gratuita
en el MUNTREF - Sede Caseros
Valentín Gómez 4838, Caseros, Provincia de Buenos Aires
visitas participativas para familias:
sábados a las 15,30 y 17, domingos 16,30
taller para niños: sábados a las 16
visitas participativas para instituciones:
lunes a viernes a las 9, 10,30; 13,30 y 15, solicitar turnos

4750-3528, 3578/0040 int. 4