miércoles, 19 de octubre de 2016

Gyula Kosice 1924-2016 y esculturas de Norberto Gómez, en el Museo Nacional de Bellas Artes

de izq. a derecha Rodrigo Alonso, Andrés Duprat Director del Museo
Nacional de Bellas Artes y el nieto de Gyula Kosice  en
la presentación de la muestra




(Buenos Aires)

Se inauguraron dos muestras en el Museo Nacional de Bellas Artes:  una exposición
homenaje a Gyula Kosice (1924-2016) y esculturas de Norberto Gómez.

Gyula Kosice 1924-2016
Exposición Homenaje

La muestra curada por Rodrigo Alonso e  inaugurada el 11 de octubre está integrada
por obras del Museo Kosice, museos públicos - Museo Nacional de Bellas Artes,
Museo Castagnino +macro y Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori - y colecciones particulares.
Se incluyen en esta exposición piezas destacadas de diferentes períodos de la
producción del artista como la escultura Röyi (1944), pinturas de marco  recortado
y una obra de gas neón, características de los primeros años Madí. Un conjunto de
esculturas posteriores pone de manifiesto su interés por el movimiento, los desplazamientos
y la luz, e introduce el agua, el material que se transformó en su marca de autor.
También maquetas y bocetos ofrecen una rápida aproximación a la Ciudad Hidroespacial,
uno de sus proyectos más complejos y ambiciosos. Obras más recientes evidencian
su renovada pasión por la experimentación y la investigación tecnológica.
"La historia del arte argentino resume en en nombre de Gyula Kosice una deriva que,
paradójicamente, vuelve clásicas las vanguardias que motorizó. Sus gestos innovadores
instituyeron de una vez y para siempre ciertas torsiones que señalan capítulos clave
de las artes visuales de nuestro país. Pero su incidencia no se restringió a la dimensión
local: el arte cinético que signa el último medio siglo dio en él con su forma inaugural
plena" sostiene Andrés Duprat, Director del Museo Nacional de Bellas Artes.
La muestra Gyula Kosice 1924-2016 - Exposición Homenaje se puede visitar en las
salas 39 y 40 del primer piso del museo hasta el 23 de diciembre, de martes a viernes,
de 11 a 20, y sábados y domingos de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. Habrá
visitas guiadas  los marstes, jueves y sábados a las 16.



Muestra de esculturas de Norberto Gómez

Hasta el 23 de diciembre de 2016 se puede ver esta muestra de esculturas que reúne
treinta y cinco piezas realizadas entre 2014 y 2018, de las cuales diez son reelaboraciones
de obras que Gómez había realizado a fines de los años 60, estructuras primarias,
minimalistas que el tiempo destruyó o hizo desaparecer. El resto es un conjunto de obras
nuevas que se postulan, de alguna manera, como una continuación de aquellas.
Esta exposición plantea una retrospección anómala en tanto reúne obras de dos períodos
separados por más de cuarenta años que dan lugar a una fuerte paradoja: casi no hay
distinción entre las obras de los 60 y las actuales. La puesta en suspenso del tiempo de
elaboración - o acaso cabría hablar de su anulación - que media entre ambos momentos
reabre la cuestión de la perennidad del arte - o, lo es lo mismo, de su relativa ahistoricidad -,
cuando consigue despojarse de las ataduras que la crítica o la cultura le imponen.
"Norberto Gómez. Esculturas" podrá visitarse en el Pabellón de Exposiciones temporarias, de
martes a viernes de 11 a 20, y sábados y domingos de 10 a 20, con entrada libre y gratuita
Visitas guiadas los miércoles, viernes y domingos a las 16.

www.bellasartes.gob.ar

jueves, 13 de octubre de 2016

El artista argentino Jorge Martorell presentó sus obras al Papa Francisco






















(Buenos Aires)

El artista argentino Jorge Martorell presentó sus obras realizadas con vino tinto malbec al Papa Francisco en la Audiencia General del 12 de octubre pasado en la Plaza de San Pedro, Vaticano.
Al respecto, dice el artista:

"Se trata de obras realizadas con empleo del vino tinto malbec, bebida nacional argentina, trabajo que vengo realizado desde 2005. Con este sello distintivo y por innovación en la técnica, es que realizo presentaciones nacionales e internacionales. Las más recientes: Palais de Tokyo Musée d'Art Moderne de Paris, Chateau Luchey-Halde á Merignac, Forum Montesquieu / Université de Bordeaux y Laboratoire BX Galerie et Centre Actif d'Art Contemporaine en Bordeuax, Francia. Y lo más importante: entrega en manos propias al Papa Francisco de la obra "Sacré-Coeur" en la Audiencia General del 12 de octubre en Plaza de San Pedro, Vaticano.
Luego de haber sido seleccionado como artista del proyecto de embellecimiento de la red de Subterráneos de Buenos Aires. Así fui elegido para la intervención artística de la Estación Medalla Milagrosa de la Línea E, en Parque Chacabuco. No faltó mucho para que -con el signficativo intermedio del Secretario de Protocolo de la Santa Sede, Monseñor Guillermo Karcher-, pudiéramos darle forma al proyecto. Yo había realizado una beca de formación y crítica del arte en Roma, de la mano de un prestigioso curador italiano y en visita a la Basílica de San pedro, tomé notas y bocetos de varias esculturas. Así surgió la Serie VENI VID VINCI (Italia) y TODOS MIS SANTOS (Argentina) que presenté en Casa Bodega Nieto Senetiner de Buenos Aires, consistente en esos rostros realizados con vino tinto (El David, la Piedad, etc). El proyecto consistía en entregarle en manos propias la obra "SACRE-COEUR" (rebautizada en italiano Sacro-Cuore) en la Audiencia General del 12 de octubre en Plaza de San pedro. Y así se hizo.
El encuentro fue a pura emoción: en el momento que el Santo Padre me mira, ya conectamos una gran emoción. El pensaba que era para bendecir el cuadro (como muchos que le llevan objetos e imágenes), pero se sorprendió cuando le dije que era para él. Me tomó las manos, me preguntó sobre la técnica y el concepto de la obra:
La obra representa al Sagrado Corazón de Jesús y al Inmaculado Corazón de María, superpuestos. El Sagrado Corazón de Jesús, núcleo de nuestra fe y Verbo encarnado del Hijo de Dios hecho hombre, como un símbolo de amor divino. El Inmaculado Corazón de María atravesado por una daga (que según la profecía de Simeón: ¡Y a ti misma una espada te atravesará el alma!, que la tradición católica interpreta como el anuncio de la Pasión de Cristo), símbolo expresivo y recordatorio viviente de la vida interior de María, sus dolores, sus virtudes y perfecciones ocultas. Su amor virginal a Dios, su amor maternal por su Hijo y su amor compasivo por nosotros. Los enmarca una corona de espinas florecida, símbolo de la Resurrección -verdad fundamental del cristianismo-, emergiendo bañada en vino tinto, símbolo de la Sangre de Cristo, del Sacrificio y de la Esperanza de nuestra humanidad: «Si Cristo no ha resucitado, vana es nuestra fe» (I Corintios 15:14). La imagen se recorta sobre un cielo que representa el manto de la Virgen María de color azul-celeste, símbolo de la pureza, la inocencia y el origen verdaderamente celestial de María, Corredentora del género humano.Finalmente el color celesteazul representa el manto de la virgen María y evoca los colores del lapislázuli utilizados por Rafaello del Sanzio en las obras que hizo en el Vaticano.


"Sacré-Cœur” | Serie "Todos mis Santos" | Vino tinto malbec y acrílico sobre tela | 120 x 120 cm | © 2015 | Jorge MARTORELL

Además fueron entregadas las obras: "Gesù, abbi pietà" y "María, abbi pietà" para Monseñor Guillermo Karcher y el Cardenal Georg Gänswein.
Creo que aprendí a dibujar y pintar antes que leer y escribir. Desde muy chico el arte me atrapó y tuve en mis tíos Arturo Corrales Muñoz y Alfonso Dimarco, un continente familiar. Luego mis estudios superiores de Arquitectura y diseño gráfico, vinieron a completar mi pasión por la pintura. Abracé el expresionismo desde temprano y hoy le llegó el turno a la pintura abstracta".



Acerca de Jorge Martorell


 Jorge Martorell se hizo a pulmón un nombre en el ámbito del arte argentino. Como buen tucumano, es amiguero y con una gran disciplina ya que desde muy chico tuvo que trabajar para ayudar a su familia. Así la Caja Popular de Ahorros de Tucumán lo vió crecer y transitar como niño cantor: “Ese trabajo ordenó para siempre mi vida. Nunca más -desde los 9 años de edad- dejé de trabajar”, dice orgulloso. Aplicado estudiante, recibió premios y fue abanderado en la Primaria, Secundaria y Universidad, graduándose con honores en la prestigiosa Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tucumán que le valiera su primer beca internacional a París, Francia, donde con 24 años tuvo la oportunidad de integrar uno de los mejores Estudios de Arquitectura del momento con proyectos de remodelaciones de castillos, centros postales, liceos y les ateliers des artistes del Musée Picasso. Las becas y premios lo llevarían varias veces por grandes centros de estudio. Es artista visual de formación plástica autodidacta, también desde la edad de 9 años, cuando descubre el mundo del arte de la mano de sus tíos y reconocidos artistas Arturo Corrales Muñoz y Alfonso Di Marco.
Suma a su experiencia, sus estadías técnicas y exposiciones en PARIS: "Después de ver vuestras obras y vuestra prestigiosa trayectoria, nos sentimos orgullosos en anunciar nuestra decisión de invitarlo a exponer en el Palais de Tokyo así como también en la Galerie Olivier Klejman de París, en la exhibición dedicada al arte argentino...", palabras del Presidente del Palais de Tokyo de Paris, Mr. Pierre Cornette de Saint Cyr, que recibió Martorell junto a otros destacados artistas | París. 2011. Y en ROMA con el prestigioso diseñador, coleccionista y mecenas Ernesto Espósito, quien lo beneficia con una beca de seguimiento de obra y visitas personalizadas a grandes Colecciones, Galerías y Museos en Roma, Nápoles, Pisa y otras ciudades italianas.
Martorell lleva a sus telas el aroma de las borras y el vino malbec argentino, su sello personal, tinte con el que viene realizando desde 2005 sus últimas series de obras, con excelentes críticas tanto nacionales como del extranjero. Se las pueden ver en etiquetas de vinos de alta gama en winerys internacionales, en la tapa de CD's de tango, en libros de poesías, novelas históricas, en los andenes de la Estación Medalla Milagrosa - Línea E de la Red de Subterráneos de Buenos Aires y colecciones privadas. Mismo en su galería MARTORELL art+people y en la Casa Bodega Nieto Senetiner. Recoleta, Buenos Aires.

En la temática de su obra compone un mundo donde sus criaturas hablan del precio de crecer, sobre el estado de ánimo y de nuestras relaciones con nosotros mismos, de nuestro pasado, de los miedos, del amor... El vibrante tratamiento del color evoca la pasión, la traición, pero también la esperanza y la búsqueda constante de expresar sus sentimientos. Hay una admiración temprana por el dibujo de posguerra del maestro húngaro Lajos Zsalay -cuya línea influenciará sus trabajos profundamente-, y un tratamiento formal con cabeceos abundantes y claramente referenciales al cubismo. Aborda con compromiso ciertos temas como el lenguaje universal del tango, donde sus personajes deambulan entre la angustia, la soledad y la melancolía. La música del 2x4 estará presente hasta con fragmentos de letras emblemáticas; así surgieron las Series ”Uno”, “Los Borrachos de Lajos” y “Línea de Tango”. La banalidad se hace presente con sus personajes “kitsch” de la noche porteña, priorizando la resonancia emocional y la referencia cultural, con impronta post moderna y pop. También tiene una mirada de denuncia de la realidad social argentina en sus “banderas” -con tratamiento referencial a la obra de Jasper Jones, que expresan su identidad individual y el abordaje de un determinado panorama político.
Otra fuente de inspiración en sus realizaciones, es la trascendencia de lo divino: se nutre de su fe cristiana y el arte religioso español e italiano, reflejado en las Series “Todos mis Santos” y “Veni Vidi Vinci” de la que se desprende la obra “Sacré-Cœur” que próximamente será entregada en manos propias al Papa Francisco en el Vaticano, Roma (Oct 2016).
Actualmente trabaja con instalaciones, nuevos materiales y técnicas, pero es el empleo del vino tinto malbec, borras y tintas naturales para la elaboración de sus obras lo que recientemente le permitieron ganar tres becas: la ciudad de Bordeaux (Francia), lo espera para realizar una Residencia de investigación con Exposiciónes de obras en “Laboratoire BX. Galerie et Centre Actif d’Art Contemporain”, le “Forum Montesquieu | Université de Bordeaux” y el emblemático “Château Luchey-Halde” (Set a Oct 2016), en el marco del Proyecto Internacional “FLUXUS ORGANICO”, en el que representa a la Argentina.
Sigue en la búsqueda de expresar su pasión por el arte y la gente, desarrollando proyectos a beneficio de múltiples Fundaciones de acción social y Gestión Cultural propia y de otros artistas.

       
         

     
       
   
   
   

domingo, 2 de octubre de 2016

Gran Premio Selección "Copa LALCEC", más arte, moda y feria gastronómica en el Hipódromo de Palermo


imagen del mural de Alfredo Segatori en Av. del Libertador y Av. Bullrich 


(Buenos Aires)

Por tercer año consecutivo el Gran Premio Selección se denominará "Copa LALCEC" - en honor a la Liga Argentina de Lucha contra el cáncer" y se correrá el 10 de octubre en el Hipódromo Argentino de Palermo. Habrá también una muestra de arte, una feria gastronómica y desfiles de moda a beneficio de LALCEC. Además ese día se correrán 15 carreras de caballos que el público podrá ver de 13 a 22.
El Gran Premio Selección es la carrera más importante y tradicional a la que pueden aspirar las potrancas de 3 años, dentro del proceso selectivo de su sexo, y se disputará a las 18 en pista de arena, sobre un trazado de 2000 metros.
La feria gastronómica "Apetito" realiza su segunda edición, y estará presente en los exteriores del hipódromo, con casi 30 foodtrucks de waffles, ribs, crepes, wraps, pizzas, licuados, panchos, postres, helados y cafés.
En la galería de arte del hipódromo se presentará la muestra de arte titulada “Por una Cabeza”, Turf & Tango, inaugurando el mural que realizó el artista plástico Alfredo Segatori debajo de los puentes, en Av. del Libertador y Av. Bullrich, con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Al reconocido muralista lo acompañan en esta muestra varios artistas que exhibirán sus cuadros y esculturas: Alberto Klix, Ana Erman, Angyffffa Vazquez, Blanca Machuca, Blas Vidal, Carlos Carmona, Guillermo Alio, Gustavo López Armentia, Jorge Iberlucea, Jorge Meijide, Jorge Ortiguera, Luis de Bairos Moura, María Solá, Marino Santamaría, Mario López, Mónica Caputo, Néstor Cruz, Raúl Ponce, Ricardo Roux, Alejandro Curto, Christian Huygens, Daniel Hirsch, Eduardo Santiago, Gabriel Salvatore, Gastón Cat Here, Nico Alligator, Paula Pons, Rafael Chehin Tak, Sebastián Lartigue, Tony Valiente y Víctor Danelinck. Ultratango, César Pavón Orquesta y Furbo Trío de Tango, realizarán sus shows de música, y Anclao en Baires, Teatro Musical Gardeliano, presentará un show de teatro. La curaduría fue realizada por Mapa de las Artes, y la Producción General por Life on Mars.
A partir de las 16 en la Tribuna Paddock, los diseñadores de moda Benito Fernández, Laurencio Adot, Pía Carregal, Paz Cornú y Maureen Dinar, presentarán sus desfiles junto a la banda de música Hard Rock. La reconocida marca Christian Dior estará presente para asesorar al público sobre make up, y Queenies enseñará a realizar nail art. Javier Luna exhibirá sus peinados, Visage Models sus modelos, y Laura Noetinger sus fascinators y sombreros. Sybila Producciones hará una cobertura audiovisual de todo el evento.
El Gran Premio Selección se denominará por tercer año consecutivo, “Copa LALCEC”, en honor a la Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer y su trabajo de concientización sobre esta enfermedad en el país. LALCEC lleva 95 años liderando las actividades del control de cáncer, y el hipódromo además de nominar esta importante carrera en su honor, realizará una donación en efectivo colaborando solidariamente con esta institución.
No se suspende por lluvia. La entrada es libre y gratuita, y el acceso principal es por Av. del Libertador 4101 (entre Dorrego y Olleros).

Acerca del Hipódromo Argentino de Palermo

  En el Hipódromo Argentino de Palermo se encuentra la pista de carrera de caballos más importante del país, sobre la que compiten los Sangre Pura de Carrera (SPC) durante todo el año, rodeados de un lindísimo escenario campestre, con mucha historia sobre Turf.
Además de las carreras de caballos, se puede jugar en los slots, disfrutar de una variada oferta gastronómica con más de siete restaurantes, teatro, shows, ferias, recitales, hacer compras y participar de  varios eventos más que se desarrollan a lo largo del año.
El Hipódromo Argentino de Palermo fue inaugurado en 1876. Su Tribuna Oficial y el Restaurant La Paris, conservan la fachada original diseñada por el famoso arquitecto francés Louis Faure Dujarric. En La París se preparan los platos del reconocido chef Jean Paul Bondoux, uno de los mejores cocineros de Argentina de Relais & Chateaux.
El Hipódromo se encuentra en Av. Del Libertador y Dorrego. La entrada es libre y gratuita, y se encuentra abierto al público todos los días del año.