tag:blogger.com,1999:blog-81705452124517659782024-03-05T03:11:08.100-08:00REVISTAARCHIVOSDELSUR-muestras/arteBlog de la Revista digital de cultura Archivos del Sur desde Buenos Aires -dedicado a las muestras de arte, fotografía,pintura
Año 21 - Edición 257 - septiebre de 2022
- Registro de la propiedad intelectual Nro. 55060538- Revista Archivos del Sur es propiedad de Araceli Isabel Otamendi -Directora-Editora Araceli Isabel OtamendiUnknownnoreply@blogger.comBlogger258125tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-3927684742011255082022-09-03T18:21:00.000-07:002022-09-03T18:21:38.984-07:00Se exhiben fotografías de Irina Werning en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín: La promesa - Las pelilargas <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnwMYCaN_pLt8HcIOjCbADfoL2YNm81f_CZRP6k6lu7sljPk1KkDbBbA3-UXrUENIT2NDLUtI48Z4xn9w0rowFKz8gjsYyXCu6kPmTVOt3yVrgEqq0Rx1q6BgCn4yDP8QaFAVG7olhuFze7FiknmGZuazsz3FTgiyGz4DLpmnaiIy_LI5pFkfOah1E/s4080/IMG_20220903_191336345.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnwMYCaN_pLt8HcIOjCbADfoL2YNm81f_CZRP6k6lu7sljPk1KkDbBbA3-UXrUENIT2NDLUtI48Z4xn9w0rowFKz8gjsYyXCu6kPmTVOt3yVrgEqq0Rx1q6BgCn4yDP8QaFAVG7olhuFze7FiknmGZuazsz3FTgiyGz4DLpmnaiIy_LI5pFkfOah1E/s320/IMG_20220903_191336345.jpg" width="241" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55S1C09a4xHU0u021iRGaHwnmNTyZo7rZCz-GE322nc5nuLosWsUJ6_oMN3w1jcLUd4fiR9RMLxgsFYWThfoi4xKSRXXOX86v8nXOZGp9emjG_JZnjCAtMRPsKqNqrAJMltN-m5WBUejvHofzXXSzn4_VVRC85MNG6rtc99YfRcPJKVJA4bdZmmGx/s4080/IMG_20220903_191524050.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55S1C09a4xHU0u021iRGaHwnmNTyZo7rZCz-GE322nc5nuLosWsUJ6_oMN3w1jcLUd4fiR9RMLxgsFYWThfoi4xKSRXXOX86v8nXOZGp9emjG_JZnjCAtMRPsKqNqrAJMltN-m5WBUejvHofzXXSzn4_VVRC85MNG6rtc99YfRcPJKVJA4bdZmmGx/s320/IMG_20220903_191524050.jpg" width="320" /></a></div><br /><b><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"><br /></span></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwr_r-iQoElPSoQbX1pd4Hzk5pntvS5HmUz6IYv46w_nrqCb3SxhvJ7db0XljTiSVEdVismkUfGCMIbCVenUMTWEf8GzccTxPyAKfxo2gNlNXHkhjfszZL3vdty-yWjhGFslSUMBYn0fyAajgRQ-6QXZxWei5QyWlN4BrfHGaAfJTKfjIQBOr9en78/s4080/IMG_20220903_191519327.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwr_r-iQoElPSoQbX1pd4Hzk5pntvS5HmUz6IYv46w_nrqCb3SxhvJ7db0XljTiSVEdVismkUfGCMIbCVenUMTWEf8GzccTxPyAKfxo2gNlNXHkhjfszZL3vdty-yWjhGFslSUMBYn0fyAajgRQ-6QXZxWei5QyWlN4BrfHGaAfJTKfjIQBOr9en78/s320/IMG_20220903_191519327.jpg" width="241" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNC1zHYcdloA6efuOlGvLTllxJRUj8LI5lrkzIFEIgGQqH-zzC9RUHz64Nj-dtlgzazu5R2BgI2HeXarcW1eu-KAben9QbCXXnvqKrag3_ktFGGEKYWMDczf5xfrwB9fkIdEKmM6JcOAGUY_uhMCHV-TRE5bRkliv45E-ndNSm4JUjBGsHZr1d69Cz/s4080/IMG_20220903_191700304.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNC1zHYcdloA6efuOlGvLTllxJRUj8LI5lrkzIFEIgGQqH-zzC9RUHz64Nj-dtlgzazu5R2BgI2HeXarcW1eu-KAben9QbCXXnvqKrag3_ktFGGEKYWMDczf5xfrwB9fkIdEKmM6JcOAGUY_uhMCHV-TRE5bRkliv45E-ndNSm4JUjBGsHZr1d69Cz/s320/IMG_20220903_191700304.jpg" width="241" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">(Buenos Aires)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">En el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín se exhiben fotografías de
Irina Werning, que integran el proyecto <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las
Pelilargas.<o:p></o:p></i></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi24-PYx9hQMoeReT60BfFLuT3Ix4kPGt2EMv4LvLF2noQIdlhaE3A88hbq_6kiX1L-ostk0n_xfpgkA6kvb5E8jiufljdPfPZiUIGgeQRFpWQaOhNAeItiE6oQwbjIN80a9kfx_oRW_YrJBwoi3DAVQU76ieT04_w6CifYy3b9R_2mcc_9RV-6GNy8/s4080/IMG_20220903_191636692.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi24-PYx9hQMoeReT60BfFLuT3Ix4kPGt2EMv4LvLF2noQIdlhaE3A88hbq_6kiX1L-ostk0n_xfpgkA6kvb5E8jiufljdPfPZiUIGgeQRFpWQaOhNAeItiE6oQwbjIN80a9kfx_oRW_YrJBwoi3DAVQU76ieT04_w6CifYy3b9R_2mcc_9RV-6GNy8/s320/IMG_20220903_191636692.jpg" width="241" /></a></b></div><b><br /><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Hace 17 años que la fotógrafa Irina Werning recorre Latinoamérica en
busca de largas cabelleras para su proyecto <i><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">Las Pelilargas</span></i>. De
esa serie se desprende <i><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">La promesa,</span></i> en
la que cuenta a través de fotografías la historia de Antonella, una niña de 12
años quien, tras el confinamiento por la pandemia, prometió que cortaría su
extensa melena, su tesoro más preciado, cuando pudiera volver a clases.
Por <i><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">La promesa</span></i>, la artista obtuvo la beca Pulitzer Center y
el primer premio por Mejor historia en América Latina en el World Press Photo,
uno de los premios más destacados en el ámbito de la fotografía internacional.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 18.6667px;"><b>La mirada de Irina Werning es de una gran sensibilidad para retratar a estas jóvenes de largas cabelleras. </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 18.6667px;"><b>La historia de Antonella, retratada en "La Promesa" es la historia del confinamiento durante la pandemia y el deseo de la niña de reanudar las clases y volver a la escuela, entonces se cortaría la larga melena. </b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Hall Alfredo Alcón<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Teatro San Martín <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Av. Corrientes 1530<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 25.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-AR;">Hasta el 18 de septiembre, de martes a domingos de 14 a 20 hs.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-13615096505674125722022-08-25T14:50:00.000-07:002022-08-25T14:50:06.084-07:00Se inauguró la exposición "Carmelo Arden Quin, en la trama del arte constructivo" en el Museo de Bellas Artes<p> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhazAnCpvbHOQlC02ZNZB86W1a5Y7GJGia9pEHTPmfwlBBtzztNpZfnrSNJSciNlcJkWl66m96HZB4KKEt38ogiCayqsY7ijKZCTng5gaE0s-lrUFTFswelUV-e5WxZp_Bqcu6DL1u-CTZfZlNc2aO6cPwv_wze3pN4mLcydlE2qqbED4pANM6HGl5x/s4080/IMG_20220822_122318775_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhazAnCpvbHOQlC02ZNZB86W1a5Y7GJGia9pEHTPmfwlBBtzztNpZfnrSNJSciNlcJkWl66m96HZB4KKEt38ogiCayqsY7ijKZCTng5gaE0s-lrUFTFswelUV-e5WxZp_Bqcu6DL1u-CTZfZlNc2aO6cPwv_wze3pN4mLcydlE2qqbED4pANM6HGl5x/w301-h400/IMG_20220822_122318775_HDR.jpg" width="301" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El director del MNBA Andrés Duprat junto a la curadora,<br />la legataria de Carmelo Arden Quin y Mariana Marchesi</td></tr></tbody></table><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmkEqJ5wbrdDZRGivNaCxwE_l7JTXW5LLC5MokftuDBsJbhcv0KoLrixBedM0qow1v04zD7sWMLHSRuE5KN4q0TiM0HjnPMSBkD4-rpCv4A_eIhs63U3LOxcbdz9mkUoPdjNtnl3SStL1-czEI3EnvBGD-wzEuk7GpSb8vde66xoYHEh1qOIJ7QYID/s3264/IMG_20220822_125859111_HDR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="2448" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmkEqJ5wbrdDZRGivNaCxwE_l7JTXW5LLC5MokftuDBsJbhcv0KoLrixBedM0qow1v04zD7sWMLHSRuE5KN4q0TiM0HjnPMSBkD4-rpCv4A_eIhs63U3LOxcbdz9mkUoPdjNtnl3SStL1-czEI3EnvBGD-wzEuk7GpSb8vde66xoYHEh1qOIJ7QYID/s320/IMG_20220822_125859111_HDR.jpg" width="240" /></a></div><br /><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #777b7d; font-size: 14pt;"> </span><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><span style="background-color: black;">(Buenos Aires)<o:p></o:p></span></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">El
Museo Nacional de Bellas Artes inauguró <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la exposición temporaria “Carmelo Arden Quin,
en la trama del arte constructivo”, que ofrece un panorama de la producción del
maestro uruguayo a través de un centenar de obras de distintos períodos de su
trayectoria, exhibidas junto con piezas de colegas con los que tejió vínculos e
integró grupos de artistas.<o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGLdBTmKY3k-NUYC31zXR8uxxFmpBHaPlg3b2c2kNTKbgtzIlvOtHtkbhkCpoZBl5E0OrkqGfL3WSFSp9loVGJA3SsOmktoDoi7Ay5qvSstBZ_l2CkoPpQFPeAgTE2zy2iWPmcfCsgTbftGwhK0s4p5D-Anh19aceUDFriILaHvY8BVjTN5vNR3xnW/s4080/IMG_20220822_125000636.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGLdBTmKY3k-NUYC31zXR8uxxFmpBHaPlg3b2c2kNTKbgtzIlvOtHtkbhkCpoZBl5E0OrkqGfL3WSFSp9loVGJA3SsOmktoDoi7Ay5qvSstBZ_l2CkoPpQFPeAgTE2zy2iWPmcfCsgTbftGwhK0s4p5D-Anh19aceUDFriILaHvY8BVjTN5vNR3xnW/s320/IMG_20220822_125000636.jpg" width="241" /></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /><br /></span></span><p></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">En la
muestra se pueden ver cuadros, esculturas, móviles, “poemas móviles” y
diferentes revistas y publicaciones relacionadas con el arte de Arden Quin.<o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrzmsqKAi2Jlk2tnP2dTK2GR5sPnAcpZFa09DsHFeEB1l0gM-xNBjr76yF0lSZh-Nt76qCEzBEZBtJBtJof5CN1x-qo4gqnSx868JSsSHypGSwYmo2Oon5bz7czHr0U6pJIO31xARF2Pf3tmtGh3BxqaRKNC9_qaMuKYiIQxheDXzpbxQMF_FvTxu/s4080/IMG_20220822_125136099.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrzmsqKAi2Jlk2tnP2dTK2GR5sPnAcpZFa09DsHFeEB1l0gM-xNBjr76yF0lSZh-Nt76qCEzBEZBtJBtJof5CN1x-qo4gqnSx868JSsSHypGSwYmo2Oon5bz7czHr0U6pJIO31xARF2Pf3tmtGh3BxqaRKNC9_qaMuKYiIQxheDXzpbxQMF_FvTxu/s320/IMG_20220822_125136099.jpg" width="241" /></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /><br /></span></span><p></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRMMXuqEk3GuwtFTdjdbr6qhMUXQE4pZ_oMuMjWNl1_aYlUcARySyqc50lV94sGypyO0-Bgvb70D13HFVsPJ9owh_j14jqgcQj2FF-5xGAEcY-zBseQObXIpPVnv-YhlKLXqJ6k3guG4LtXRDRLYmG8bVcNZBzAB4NsgDvfPfHL0Kx1X5qoMfgvj7u/s4080/IMG_20220822_124929328.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRMMXuqEk3GuwtFTdjdbr6qhMUXQE4pZ_oMuMjWNl1_aYlUcARySyqc50lV94sGypyO0-Bgvb70D13HFVsPJ9owh_j14jqgcQj2FF-5xGAEcY-zBseQObXIpPVnv-YhlKLXqJ6k3guG4LtXRDRLYmG8bVcNZBzAB4NsgDvfPfHL0Kx1X5qoMfgvj7u/s320/IMG_20220822_124929328.jpg" width="241" /></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /><br /></span></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLw9pk8od3n7WZYSwBo8CDqGI05X3i23CKPQmQGQ3yd9GQUNoA5k5dS0ktQ_OGfrwd1rmtwgnIhn26VfCw1CNIwAfXnPLkIqP9Bho7NRO4w-RFyo39P9VwbVWxNzUoaKVBp1zRCKKJ1RnhXpbH3KbnvZyatJe-3tv3YWJChURXYUJFm0oWkZHN75w/s4080/IMG_20220822_125108550.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLw9pk8od3n7WZYSwBo8CDqGI05X3i23CKPQmQGQ3yd9GQUNoA5k5dS0ktQ_OGfrwd1rmtwgnIhn26VfCw1CNIwAfXnPLkIqP9Bho7NRO4w-RFyo39P9VwbVWxNzUoaKVBp1zRCKKJ1RnhXpbH3KbnvZyatJe-3tv3YWJChURXYUJFm0oWkZHN75w/s320/IMG_20220822_125108550.jpg" width="241" /></span></span></a></div><div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /></span></span></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br />
</span></span><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">Con curaduría de Cristina Rossi, la muestra −que
podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 20 de noviembre− presenta
en las salas 37 a 40 del primer piso 103 obras de Arden Quin, puestas en
diálogo con 63 producciones realizadas por más de 50 artistas contemporáneos de
distintos países.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNZfJRhETGw31whrpkHYKNX3vCnePZh_TeuPeK0RnF58SD96c3aclBIxYLCJEt95o5xMK4SOpRHzhi-9E3KpksU9DdjJs78NJEBS9yNvGlBVjSubUXES7lm43e1LUXWKwsBlc_dYBsZ2hccrm0Peln0seqOkU_OanQd7QDcVtMnXJYIeC-OpNyKI7B/s4080/IMG_20220822_122029903.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="clear: right; color: #f3f3f3; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNZfJRhETGw31whrpkHYKNX3vCnePZh_TeuPeK0RnF58SD96c3aclBIxYLCJEt95o5xMK4SOpRHzhi-9E3KpksU9DdjJs78NJEBS9yNvGlBVjSubUXES7lm43e1LUXWKwsBlc_dYBsZ2hccrm0Peln0seqOkU_OanQd7QDcVtMnXJYIeC-OpNyKI7B/s320/IMG_20220822_122029903.jpg" width="241" /></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: black;"></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><br /></span></span></span><p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="2448" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZuA0CfI7cSw-j7B2W17XYsYQaUtM1QLFd2o6NhovdWyGlY8QcPJkCTLs6jiYg8s7mYSVKFOQhQ0jAolyo43X56ucTAUgizdRm_jwPCrfKiy6LL3WFdHdBct-E-dsOaII9I9dcahY48ePI6qxHM4NjvRDO8SHt6EgR_BnTm_tniE1YKCp_YWT5pqy/s320/IMG_20220822_130326990_HDR%20(1).jpg" width="240" /></span></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnZuA0CfI7cSw-j7B2W17XYsYQaUtM1QLFd2o6NhovdWyGlY8QcPJkCTLs6jiYg8s7mYSVKFOQhQ0jAolyo43X56ucTAUgizdRm_jwPCrfKiy6LL3WFdHdBct-E-dsOaII9I9dcahY48ePI6qxHM4NjvRDO8SHt6EgR_BnTm_tniE1YKCp_YWT5pqy/s3264/IMG_20220822_130326990_HDR%20(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><span style="background-color: black;"></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBBRrj4o6p5TjzkehQgn3wdnA-Cyg-FsRh8_ce7RDSBbvULoz4rDXIgDX50BFxeTq7nobjVInwgDqqth-I96kDQuSJqZ3MSmhXjiqpMS0CsedwuN0Akv9cUjCOlvG4Z1Dkg5F9AKZ8PXi_hysNV178PKeoKjwpbhUnFtfDY371Qxfj6CfGVCBB818z/s4080/IMG_20220822_124238455.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBBRrj4o6p5TjzkehQgn3wdnA-Cyg-FsRh8_ce7RDSBbvULoz4rDXIgDX50BFxeTq7nobjVInwgDqqth-I96kDQuSJqZ3MSmhXjiqpMS0CsedwuN0Akv9cUjCOlvG4Z1Dkg5F9AKZ8PXi_hysNV178PKeoKjwpbhUnFtfDY371Qxfj6CfGVCBB818z/s320/IMG_20220822_124238455.jpg" width="241" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><br /></span></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">Se exhiben más de un centenar de obras del creador
uruguayo y de los artistas constructivos con los que se vinculó a lo largo de
su trayectoria.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">“Estamos felices de presentar esta muestra de
Carmelo Arden Quin en el Bellas Artes, que está en línea con los homenajes a
los grandes maestros del arte del siglo XX que viene realizando el Museo”,
expresó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, durante el acto abierto al
público. “Empezamos a pensar esta exposición antes de la pandemia junto a dos
personas clave: Sofía Kunst, viuda de Arden Quin, que lamentablemente falleció
antes de verla hecha realidad, y Hortensia ‘Tencha’ De Sagastizábal, su nuera,
legataria de las obras del artista. Consideramos muy relevante presentar en
Argentina la obra de un artista fundamental del siglo XX, y a la vez no tan
conocido por el gran público”, agregó.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">“Es una muestra formidable, producto de una gran
investigación por parte de la curadora Cristina Rossi, que exhibe más de un
centenar de obras de Carmelo Arden Quin en sintonía y sinergia con otros
creadores de distintas partes del mundo. Sin dudas, Arden Quin fue un artista
que, además de crear una obra singular y original, pugnaba por crear grupos y
movimientos para trabajar en forma colectiva, rompiendo la idea del artista
individualista y solitario”, sostuvo Duprat.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">“Para mí ha sido, por un lado, una alegría hacer
este trabajo, y, por otro lado, un gran desafío”, explicó Rossi. “La idea de la
muestra no es solamente plantear una suerte de retrospectiva: si bien hay obras
de todos los períodos, el guión no sigue una cronología rigurosa, sino que
buscó tener una doble entrada, según esa perspectiva que fue central desde el
principio para Arden Quin, un entusiasta formador de grupos”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">“Carmelo, como sabemos, nació en 1913, atravesó todo
el siglo XX, pero, fundamentalmente, era un joven en el momento en el que las
luchas por el avance de los fascismos llamaban a tomar posición, a transformar
desde su lugar. Y esta ha sido la posición que adoptó muy tempranamente Arden
Quin, quien pronto comprendió que esta lucha no podía llevarla a cabo solo”,
añadió la curadora.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">El recorrido que propone la muestra incluye la
producción temprana del artista −según la idea de invención propuesta en 1945
por el Movimiento Arte Concreto Invención− y los desarrollos a los que fue
arribando desde una poética personal, en la que se destacan las formas
irregulares y libres, los marcos recortados, los coplanales −formas
articuladas− y las formas galbée −obras cóncavas−, así como esculturas móviles
que promovían la participación activa del espectador.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">A la vez, abarca desde su participación en el comité
de redacción de Arturo. Revista de artes abstractas, hasta la fundación de la
publicación literaria Ailleurs; desde la incipiente agrupación que dio lugar a
las presentaciones del Movimiento Arte Concreto Invención (MACI), hasta el
grupo MADI; desde el Centre de Recherches et d’Études MADI de la rue
Froidevaux, hasta la porteña Asociación de Arte Nuevo; desde su regreso
definitivo a París, hasta su proyección en el extendido movimiento MADI
Internacional. En todos estos ámbitos, Arden Quin asumió el rol de catalizador
de las relaciones colaborativas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">Al tomar la palabra, “Tencha” De Sagastizábal
recordó: “Fueron muchos años de trabajo, estoy muy emocionada porque hoy nos
falta Sofía Kunst, que peleó muchísimo para que Carmelo tenga el lugar que
merece en Latinoamérica. Creo haber sido fiel a los principios de Carmelo: todo
se hizo con otros, y eso fue muy hermoso”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">Durante la inauguración, de la que participaron
autoridades argentinas, uruguayas y chilenas, además de artistas, coleccionistas
y personalidades de la cultura, Duprat también anunció que próximamente
ingresarán a la colección del Museo siete obras de distintos períodos que
integran el Legado Arden Quin: “Gracias a la donación de Tencha y Sofía, el
Bellas Artes tendrá un conjunto muy interesante de este gran artista, figura
central de la cultura rioplatense”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">Como parte de esta muestra, el Museo editará un
catálogo español/inglés con ensayos críticos que recorren la trayectoria del
artista y su producción tanto pictórica como vinculada a la literatura. La
publicación también contará con un registro fotográfico de las obras exhibidas
y una cronología ilustrada.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">La exposición “Carmelo Arden Quin. En la trama del
arte constructivo” podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el 20
de noviembre, en las salas 37 a 40 del primer piso. El Museo Nacional de Bellas
Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo
de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de
Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y
domingo, de 10 a 20.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">Artistas exhibidos<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;">Carmelo Arden Quin, Eva Bányász, Joël Besse, Martín
Blaszko, Martha Boto, Gaël Bourmaud, Jean Branchet, Esteban Eitler, Víctor
Chab, Jean Charasse, Lothar Charoux, Lorena Faccio, Jöel Froment, João Carlos
Galvão, Bolívar Gaudín, István Haasz, Cajsa Holmstrand, Yumiko Kimura, Gyula
Kosice, Antonia Lambelé, Gino Luggi, Sameer Makarius, Jaildo Marinho, Vincenzo
Mascia, Juan Melé, Mitsouko Mori, Judith Nem’s, Roger Neyrat, Rubén Núñez,
Helio Oiticica, Marta Pilone, Gustavo Poblete, Salvador Presta, Torsten Ridell,
Volf Roitman, Rhod Rothfuss, Robert Saint-Cricq, Marcelle Saint Omer, Georges
Sallaz, Carolina San Martín, Sato Satoru, André Stempfel, Grete Stern, János
Saxon-Szász, Thierry Thomen, Luis Tomasello, Joaquín Torres García, Dominique
Trélat, Philippe Vacher, Gregorio Vardanega, Virgilio Villalba y Piergiorgio
Zangara.<o:p></o:p></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /></span></span></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-81784221205007791062022-08-13T14:24:00.000-07:002022-08-13T14:24:19.511-07:00"Un dibujo" muestra de Ernesto Ballesteros en Marco, Museo de Arte Contemporáneo de La Boca <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFVSPfykLfbChVECjb8RDb0uVk934o5y5HZXEkTZxHgpCP45jBenoNPmhOtr9XqF6Rq_MsSO_UA38BvZ2t47aR5AfeAwDQDE3fsGLMridrYijMR_eHT04XRO1D2sDT9ga7TbPat_G-6d2XL4w7toT7alRfW8SvCOZkpXVyNO7SH4RXxQ6ltpJe4Kun/s4080/IMG_20220810_113454553.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFVSPfykLfbChVECjb8RDb0uVk934o5y5HZXEkTZxHgpCP45jBenoNPmhOtr9XqF6Rq_MsSO_UA38BvZ2t47aR5AfeAwDQDE3fsGLMridrYijMR_eHT04XRO1D2sDT9ga7TbPat_G-6d2XL4w7toT7alRfW8SvCOZkpXVyNO7SH4RXxQ6ltpJe4Kun/s320/IMG_20220810_113454553.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihV-iTgGbd14Nj7BHWeNFOHIOmsu_NdloeH3f272WvawwzT05Gyn6Ngyj2imzGlxINKTTMauZO5YRBHihZpOJrndspc_dV3oJcnkzOfYDOaj6NXyVVfB2_S0h_6ZAnA65rEd9lpSufw5lVg8cv_ixGuQXXp-_vT5z4WZfDE1w5XQg6svWSubfD2tZL/s4080/IMG_20220810_113838514.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihV-iTgGbd14Nj7BHWeNFOHIOmsu_NdloeH3f272WvawwzT05Gyn6Ngyj2imzGlxINKTTMauZO5YRBHihZpOJrndspc_dV3oJcnkzOfYDOaj6NXyVVfB2_S0h_6ZAnA65rEd9lpSufw5lVg8cv_ixGuQXXp-_vT5z4WZfDE1w5XQg6svWSubfD2tZL/s320/IMG_20220810_113838514.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdiadtaxljpVC71MXKRga5_DSZ2n3_cPoOExxUB2sq8Up6tYOkaz1FxtZ6OexA9IaymWuMqWc4mGGTIKWrXJwndvMYla7ANX9-gG5aeQfavC1UnoMtDS0t2GGn_uu5wahtsR4fezYNy8KH3Nhfjq1JdKgEJ46AaFGcA7cROAr6UPCHnKRr4g0OYuT/s4080/IMG_20220810_114547174.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdiadtaxljpVC71MXKRga5_DSZ2n3_cPoOExxUB2sq8Up6tYOkaz1FxtZ6OexA9IaymWuMqWc4mGGTIKWrXJwndvMYla7ANX9-gG5aeQfavC1UnoMtDS0t2GGn_uu5wahtsR4fezYNy8KH3Nhfjq1JdKgEJ46AaFGcA7cROAr6UPCHnKRr4g0OYuT/s320/IMG_20220810_114547174.jpg" width="241" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Buenos Aires)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La muestra “Un dibujo” de Ernesto Ballesteros en
Marco, Museo de arte contemporáneo de La Boca, es una intervención del espacio
mediante trazos con lápiz acuarelable en las paredes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En la planta baja, participaron varios artistas: Violeta
Mollo, Cotelito, Laura Ojeda Bär, Ji Hyun Kim, Maximiliano Murad, Carlos Cima,
María Mulder, Guido Orlando Contrafatti, Celina Eceiza, Lucia Reissig,
Florencia Ferrari, Rocío Englender, Walter Andrade, María Valeria Maggi, Yael
Desbrats, Triana Leborans, Juan Gabriel Miño, Cervio Martini, Sofía Berakha y
Julieta Ezcurra, con lápiz acuarelable de color amarillo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Esta intervención aporta a la sala una luminosidad
producida por la intensidad del color amarillo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En el piso superior, la intervención es de Ernesto
Ballesteros, con diferentes y tenues colores. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La producción de la obra se llevó a cabo durante
varios días ante los ojos del público. El trazo tenue de los colores en las paredes recuerda a las pinturas de Georges Seraut (1859-1891), fundador del
puntillismo, que partiendo de los métodos pictóricos impresionistas, estudió la
teoría científica de la visión cromática y decidió construir sus cuadros por
medio de minúsculos toques uniformes de colores puros, como en un mosaico. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Esta técnica tan radical, conocida como puntillismo,
ponía en peligro la legibilidad de sus cuadro, ya que con ella se prescindía de
los contornos y se fragmentaban las formas en zonas de puntos multicolores. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hasta el 3 de octubre de 2022<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG8a0K1kxAWt6qQtcgHFqQwmu0N4ua3XvIEycJprzVU_1rY6K7A7Nx-qRfM7PxFW7W5KkpdWDSIYknQmyj9W0w0JZe265LtkyGRu_FPVaxEKDYzQmAcM_VSUpLfpzxdXbUVRJntIUx1_bIuUxabWYhR7LJ-k-Xl5_TrLu04MQo8A4_h3n4BXCaK29f/s4080/IMG_20220810_114423559.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG8a0K1kxAWt6qQtcgHFqQwmu0N4ua3XvIEycJprzVU_1rY6K7A7Nx-qRfM7PxFW7W5KkpdWDSIYknQmyj9W0w0JZe265LtkyGRu_FPVaxEKDYzQmAcM_VSUpLfpzxdXbUVRJntIUx1_bIuUxabWYhR7LJ-k-Xl5_TrLu04MQo8A4_h3n4BXCaK29f/s320/IMG_20220810_114423559.jpg" width="241" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0KigE5G6T5WSzOBzA8Df6zkNONti1ktnqldUsc4see9rxeiMOijyfCfWkf83q3ukmmrcIsrKttmsZXWzT59qc1IIEvky3kZXqIfAdMTy6CPIM_H6gYDOVJ6yMjSfNBPOOLjTkm6Hgff6vEmJ-Y46qBBv0dmOCEmQkPHQqHCUo70qC6Uf-W3clm36O/s4080/IMG_20220810_114406778.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0KigE5G6T5WSzOBzA8Df6zkNONti1ktnqldUsc4see9rxeiMOijyfCfWkf83q3ukmmrcIsrKttmsZXWzT59qc1IIEvky3kZXqIfAdMTy6CPIM_H6gYDOVJ6yMjSfNBPOOLjTkm6Hgff6vEmJ-Y46qBBv0dmOCEmQkPHQqHCUo70qC6Uf-W3clm36O/s320/IMG_20220810_114406778.jpg" width="241" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El Museo Marco tiene también una librería y un café.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Almirante Brown 1031 – Ciudad Autónoma de Buenos
Aires<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><a href="https://museomarco.org/">https://museomarco.org/</a><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">bibliografía:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">E.W. Gombrich<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La historia del arte<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Phaidon <o:p></o:p></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-25191206762106943662022-08-05T14:34:00.000-07:002022-08-05T14:34:11.301-07:00Identificaciones, la muestra de Ernesto Deira podrá visitarse hasta el 4 de septiembre en el Museo Nacional de Bellas Artes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyNXDAdpas1g2oyFJTJKXLNiSPL5DhNXELdC6pRiG5ctLgWkvykwW-zW_Rodm5nBjK94R2O_2Mkpok9xRjT_nD6swdU_GEpA5Zi_86vxUW35665ZYd7V44BNavunhgAC4e93EuxCwGaiOL-AqEr7c2jn2BtLPvKsp5Zc6Bh211U25c77tKi56sW8xP/s800/Deira.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="800" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyNXDAdpas1g2oyFJTJKXLNiSPL5DhNXELdC6pRiG5ctLgWkvykwW-zW_Rodm5nBjK94R2O_2Mkpok9xRjT_nD6swdU_GEpA5Zi_86vxUW35665ZYd7V44BNavunhgAC4e93EuxCwGaiOL-AqEr7c2jn2BtLPvKsp5Zc6Bh211U25c77tKi56sW8xP/s320/Deira.jpg" width="320" /></a></div><br /><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbo519eUO8vrTZ_jUf1VKi4gyPYQPYQGlw2amBgJJSTkMCbv1uez_SufXLOqHGqo5BZii25UAXlo2c-JpfdcS9vPVtQ18jmgNRCEafw2-2BmC6sxQIc58bMTP_4acnlGl1jF9JWuXm2NuekcOvcJl8xNoNDbug4dM8JMgGkLSoKgavt3sSqDXTqdu/s2048/presentaci%C3%B3n%20muestra%20Ernesto%20Deira.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbo519eUO8vrTZ_jUf1VKi4gyPYQPYQGlw2amBgJJSTkMCbv1uez_SufXLOqHGqo5BZii25UAXlo2c-JpfdcS9vPVtQ18jmgNRCEafw2-2BmC6sxQIc58bMTP_4acnlGl1jF9JWuXm2NuekcOvcJl8xNoNDbug4dM8JMgGkLSoKgavt3sSqDXTqdu/s320/presentaci%C3%B3n%20muestra%20Ernesto%20Deira.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">presentación de la muestra de Ernesto Deira</td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6TdtqDmOMaX1Y48rVZByq06rci3R4aVUQTQPdcjfTemO25eJsHF3M8YOeu25xHn_4Jf76-2JyzUmDNwjkAYbk2oJg3dGbQjRDeMwtG_0RnZRKR5dLSzpLkeK5MYaoBuqRlkz7b0wvu1oVJFel65rejB1S3GC3lG2BSSOWM4z_j6I4zNuIgQTnktQy/s4080/IMG_20220804_134324963.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6TdtqDmOMaX1Y48rVZByq06rci3R4aVUQTQPdcjfTemO25eJsHF3M8YOeu25xHn_4Jf76-2JyzUmDNwjkAYbk2oJg3dGbQjRDeMwtG_0RnZRKR5dLSzpLkeK5MYaoBuqRlkz7b0wvu1oVJFel65rejB1S3GC3lG2BSSOWM4z_j6I4zNuIgQTnktQy/s320/IMG_20220804_134324963.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p> (Buenos Aires)</p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Siete pinturas de la serie “Identificaciones” que el artista Ernesto Deira había
presentado en Chile en 1971 y se creyeron perdidas hasta 2003 se pueden ver en el Bellas Artes hasta el 4 de septiembre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">El
Museo Nacional de Bellas Artes inauguró al público “Ernesto Deira.
Identificaciones”, que presenta una serie de siete pinturas del artista
argentino que se creían destruidas tras haber sido exhibidas en Chile en 1971.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWh9JDqYs0AUdBbVwR0Ei9D33ic9rWIIJ6CRnZ_Q-lKW9KRi9FVRRKfrXpUnTl1HH9p3R63NR0XqrDEmoW6wyWxOgSBvAGO7g3s8nDIyWw0_bj7E7eBsuiD9gGjqGhBbcF2dT6LKAK1OBs6jxMXmFB0_pVS2u4avu2z4se5USww8mEBB8P0U9r3QAD/s3264/IMG_20220804_134530608_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2448" data-original-width="3264" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWh9JDqYs0AUdBbVwR0Ei9D33ic9rWIIJ6CRnZ_Q-lKW9KRi9FVRRKfrXpUnTl1HH9p3R63NR0XqrDEmoW6wyWxOgSBvAGO7g3s8nDIyWw0_bj7E7eBsuiD9gGjqGhBbcF2dT6LKAK1OBs6jxMXmFB0_pVS2u4avu2z4se5USww8mEBB8P0U9r3QAD/s320/IMG_20220804_134530608_HDR.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXU4t86I7HvoduIUNjJpjeebXoH_irdW-GkUtXurgjQg4Rx1u9x3J29vOecUwCL7MtTfpiEnb3KLqWNR38VwV24DCf653HSWtrBY1bARP57d2_dZM9UZhaTAyPXBPtsbTbxg0q8798xSzEIJ_QGz4iAp1TgOzfxM855yVAYK3qO4pV6vaqMSA4DRFr/s3264/IMG_20220804_134843294.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2448" data-original-width="3264" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXU4t86I7HvoduIUNjJpjeebXoH_irdW-GkUtXurgjQg4Rx1u9x3J29vOecUwCL7MtTfpiEnb3KLqWNR38VwV24DCf653HSWtrBY1bARP57d2_dZM9UZhaTAyPXBPtsbTbxg0q8798xSzEIJ_QGz4iAp1TgOzfxM855yVAYK3qO4pV6vaqMSA4DRFr/s320/IMG_20220804_134843294.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3h8sStK0Xdu5U9zpTXHsAoPQLjexkwbeXRVN6cIa3iakNFgQ74d3CeunrQBFRAudnzV60SA2N_VA-Mty91YSP67n7HEfpi8Q4023mgY7pkemD7WPiiThjhU-iKZ5Wd6oY060LfGvMmLILht_BnHo0UhntcFQyyHoS35guO1hA59reioPVG8B6oe6/s4080/IMG_20220804_134409835.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr3h8sStK0Xdu5U9zpTXHsAoPQLjexkwbeXRVN6cIa3iakNFgQ74d3CeunrQBFRAudnzV60SA2N_VA-Mty91YSP67n7HEfpi8Q4023mgY7pkemD7WPiiThjhU-iKZ5Wd6oY060LfGvMmLILht_BnHo0UhntcFQyyHoS35guO1hA59reioPVG8B6oe6/s320/IMG_20220804_134409835.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Con
curaduría de la directora artística del Museo, Mariana Marchesi, la muestra reúne en la sala 33 del primer piso la serie que Deira denominó
“Identificaciones”, expuesta en 1971 en el Instituto de Arte Latinoamericano
(IAL) de la Universidad de Chile.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsmf7eJ7pv9Y0QmDgjmLqjDVdvjX6zltCy02rCWi-jijOwrZXi6yLOxiQVFQ6g6DOdb5uFW_QYciI0QHBFUvSGSLuiNQvJNcU2phFzwieITE1q_C5Iq0OoFW2Ve3lR9Qy4RUX-Gxh8gAZbiV-b9S9OMejJwG3KbxoDikQadzDFkLRCqSFQxLDFHG6v/s4080/IMG_20220804_134947881.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsmf7eJ7pv9Y0QmDgjmLqjDVdvjX6zltCy02rCWi-jijOwrZXi6yLOxiQVFQ6g6DOdb5uFW_QYciI0QHBFUvSGSLuiNQvJNcU2phFzwieITE1q_C5Iq0OoFW2Ve3lR9Qy4RUX-Gxh8gAZbiV-b9S9OMejJwG3KbxoDikQadzDFkLRCqSFQxLDFHG6v/s320/IMG_20220804_134947881.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Luego
del golpe de Estado que derrocó al presidente Salvador Allende en 1973, el
artista y su entorno dieron estas obras por perdidas, pues supusieron que, dado
su contenido político explícito, habían sido destruidas durante la dictadura
militar. Sin embargo, se hallaban en perfecto estado en el Museo de Arte
Contemporáneo (MAC), donde las había resguardado el personal de la institución.
Se iniciaron entonces gestiones diplomáticas para recuperarlas, que culminaron
en octubre de 2021 con un acuerdo entre los herederos del artista y las
autoridades del MAC.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">En
el acto de inauguración, el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer,
manifestó: “Hoy estamos rindiendo homenaje a la necesaria unión entre nuestros
países, es una unión sudamericana. Ha sido un anhelo y pudimos ‒argentinos y
chilenos, chilenos y argentinos‒ concretarla”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Por
su parte, el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, afirmó: “Es una gran
alegría para el Museo inaugurar esta exposición. Se trata de obras pictóricas
de gran calidad, pero que, además, están rodeadas de una historia muy
particular, que también refleja esos años aciagos de la década del setenta, con
la secuencia de dictaduras militares en América Latina”.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Marchesi,
en tanto, resaltó “el esfuerzo mancomunado entre Chile y Argentina”. “También
quiero rescatar el enorme compromiso de trabajadores y trabajadoras de la cultura
de ese momento, que se encargaron de resguardar estas obras, así como el
compromiso que pusieron en otro gran proyecto en Chile, que fue el del Museo de
la Solidaridad. Por ellos podemos celebrar el volver a ver a estas obras de
Deira después de 50 años”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">En
la apertura, también estuvieron presentes, entre otras autoridades, Bárbara
Figueroa, embajadora de Chile en Argentina, representantes de Interpol,
miembros del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, así como
Silvina y Martín Deira (hijos del artista), familiares y allegados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Una
de las personalidades de la cultura que participaron del acto fue el artista
Luis Felipe Noé, quien recibió un gran aplauso del público. “Yuyo” es otro de
los protagonistas de esta historia, ya que, en 2003, se ocupó de localizar las
piezas de Deira en Chile junto a la galerista y gestora de ese país Carmen
Waugh. “Estoy muy contento de que estas obras estén de regreso, porque Ernesto
murió en París convencidísimo de que estaban destruidas”, recordó el artista,
compañero del grupo Nueva Figuración con Deira, Rómulo Macció y Jorge de la
Vega en los años sesenta.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">“Aunque
parezca hollywoodense, esta historia tiene final feliz” ‒comentó por su parte
Martín Deira, hijo del artista‒. Me pone muy feliz ver que estas obras,
evidentemente, tenían algo para decir. Y ahora también dicen que estuvieron
retenidas durante una dictadura. Nos recuerdan esa dictadura, nos recuerdan
esos desaparecidos. Las pinturas de esta muestra se han cargado de muchos más
símbolos de los que originalmente ‘el viejo’ puso sobre la tela”.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Al
realizar estas obras, la intención de Deira era trazar una crónica sobre
algunos de los acontecimientos más violentos sucedidos een el mundo desde los
años 60: la pobreza en el Tercer Mundo, los procesos de descolonización, la
invasión estadounidense a Vietnam y, en el caso de la Argentina, los primeros
actos represivos que inauguraron la década del 70. El asesinato de Ernesto
“Che” Guevara en Bolivia era el hilo conductor de este breviario de la violencia.
Para componer la serie, el artista se basó en fotografías aparecidas en
periódicos y revistas que remitían a estos temas. Parte de estos documentos de
época, junto con material de prensa, también se exhiben en sala.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">“Ernesto
Deira. Identificaciones” podrá visitarse hasta el 4 de septiembre en la sala 33
del primer piso. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio
de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está
ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y abre sus puertas
de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es
libre y gratuita, sin reservas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><o:p> </o:p></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-70953428506225924102022-07-26T15:43:00.004-07:002022-07-26T15:45:52.210-07:00"Ernesto Deira.Identificaciones" se inaugura el 29 de julio en el Bellas Artes una muestra con las obras restituidas desde Chile<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqe4WIPAK1Jm1S4F_mKXWaJmob9xYCsSMDBp3dbMgH-5ndkRqnyeWQfvSE6vHH3FO6fvvsg_HmoI2ll6LEMhagAVmYryBAZB3chfit_weFPIb8s4WCQuyghFw2U26PwHXA0KW-Re2quJVkXajn11X1jM4ZUxrSNcttB8HPIVxI1i2runbomKXVLT-i/s800/Deira.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="800" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqe4WIPAK1Jm1S4F_mKXWaJmob9xYCsSMDBp3dbMgH-5ndkRqnyeWQfvSE6vHH3FO6fvvsg_HmoI2ll6LEMhagAVmYryBAZB3chfit_weFPIb8s4WCQuyghFw2U26PwHXA0KW-Re2quJVkXajn11X1jM4ZUxrSNcttB8HPIVxI1i2runbomKXVLT-i/s320/Deira.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">(Buenos Aires)</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span>El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura al
público el viernes 29 de julio, a las 19, la muestra “Ernesto Deira.
Identificaciones”, que presenta una serie de siete pinturas del artista
argentino que se creían destruidas tras exhibirse en el Instituto de Arte
Latinoamericano de la Universidad de Chile, en 1971.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;">Con curaduría de la directora artística del Museo,
Mariana Marchesi, la exposición –que podrá visitarse, con entrada libre y
gratuita, hasta el 30 de octubre– presenta en la sala 33 del primer piso la
serie de pinturas de 1971, en blanco y negro y estilo naturalista, que Deira
denominó “Identificaciones”, centradas en el asesinato de Ernesto “Che”
Guevara, sucedido años antes en la selva boliviana.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;">“La intención de Deira por entonces ‒explicó
Marchesi‒ era trazar una crónica sobre algunos de los acontecimientos más
violentos sucedidos en el mundo desde los años 60: la pobreza en el Tercer
Mundo, los procesos de descolonización, la invasión estadounidense a Vietnam y,
en el caso de la Argentina, los primeros actos represivos que inauguraron la
década del 70”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">Además de las siete obras, en la muestra se exhibirá
un conjunto de documentos de época provenientes del archivo del artista y
material de prensa en el que Deira se basó para la realización de esta serie.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span><span>“Ernesto Deira. Identificaciones” podrá visitarse
hasta el 4 de septiembre en la sala 33 del primer piso. El Museo Nacional de
Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con
el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473
(Ciudad de Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y
sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es libre y gratuita.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;">El derrotero de las obras, perdidas y recuperadas<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span><span>En noviembre de 1971, Deira presentó las siete
pinturas de la serie “Identificaciones” en el Instituto de Arte Latinoamericano
(IAL) de la Universidad de Chile, un novedoso espacio académico y cultural
donde se ensayaron diferentes proyectos orientados a conformar una nueva
cultura chilena, tras la llegada de la Unidad Popular al gobierno en 1970. Allí
permanecieron las obras tras el cierre de la exposición. Luego del golpe de Estado
que derrocó al presidente Salvador Allende en 1973, el artista y su entorno las
dieron por perdidas, pues supusieron que, dado su contenido político explícito,
habían sido destruidas durante la dictadura militar.</span></span></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">Recién
en 2003, a instancias de Luis Felipe Noé y de la galerista y gestora chilena
Carmen Waugh, se supo que las obras se hallaban, en perfecto estado, en el
Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile, donde las había
resguardado el personal de la institución.<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: -webkit-left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;"><span>Entonces se
iniciaron gestiones diplomáticas para recuperar las obras, que culminaron en
octubre de 2021 con un acuerdo entre los herederos del artista y las
autoridades del MAC. Andrés Duprat, director del Bellas Artes, celebró el
regreso de estas pinturas al país, concretado en abril de este año: “Esto fue
posible gracias a la colaboración de los gobiernos de Argentina y Chile,
después de </span><span>casi dos décadas de tratativas
para la devolución de las obras a la familia Deira”.<span><o:p></o:p></span></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span><span>“Por eso es muy importante que el público argentino
pueda apreciar en el Museo la exhibición de esta serie, acompañada de un
estudio que da cuenta de la historia de estos cuadros, una historia que es tan
importante como la obra misma”, agregó.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;">Sobre Ernesto Deira<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;">Nacido en Buenos Aires en 1928, tras recibirse de
abogado en la Universidad de Buenos Aires inició su formación en pintura con
Leopoldo Torres Agüero y más tarde con Leopoldo Presas. En 1958 realiza su
primera muestra individual en la galería Rubbers de Buenos Aires.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“La intención
de Deira por entonces ‒explicó Marchesi‒ era trazar una crónica sobre algunos
de los acontecimientos más violentos sucedidos en el mundo desde los años 60:
la pobreza en el Tercer Mundo, los procesos de descolonización, la invasión
estadounidense a Vietnam y, en el caso de la Argentina, los primeros actos
represivos que inauguraron la década del 70”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;">“Sin dudas ‒afirmó la curadora‒, el asesinato de
Ernesto ‘Che’ Guevara en Bolivia era el hilo conductor de este breviario de la
violencia. Para realizar cada una de las pinturas, Deira se basó en fotografías
aparecidas en periódicos y revistas de divulgación científica que remitían a
alguno de estos temas”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;"><span style="line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span><span>Además de las siete obras, en la muestra se exhibirá
un conjunto de documentos de época provenientes del archivo del artista y
material de prensa en el que Deira se basó para la realización de esta serie.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium; line-height: 115%;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-7186797862754370802022-07-14T18:31:00.001-07:002022-07-14T18:32:33.701-07:00A los 105 años la artista argentina Ides Kihlen expone sus obras en el Museo Nacional de Bellas Artes<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqXK8VY78tsZ8LZeWyCp-sc-4FoVjLT9yLaRvhCZOJCpP59Wp-ixoXEIzQw1DtuO81SMRw1mps96l5pjCYq8EeiRkGLug3r7oOo8CZAHI1AjR2ldOlD4-UdtJ0L0biLBdGwRAhKqUFlYnY4MNMS00D0Wc29mE8V5YDTzTjd3_0IGkYI8Lo_E94pxHQ/s3264/Ides%205.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="3264" data-original-width="2448" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqXK8VY78tsZ8LZeWyCp-sc-4FoVjLT9yLaRvhCZOJCpP59Wp-ixoXEIzQw1DtuO81SMRw1mps96l5pjCYq8EeiRkGLug3r7oOo8CZAHI1AjR2ldOlD4-UdtJ0L0biLBdGwRAhKqUFlYnY4MNMS00D0Wc29mE8V5YDTzTjd3_0IGkYI8Lo_E94pxHQ/w300-h400/Ides%205.jpg" width="300" /></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyyvBUPc2pvpP6egfW80FzrkCdMOrvxpMhjAH688PsDX2yBVJSwZk6U5jRb6YaQKvyqrJ2gnbp_CQU4tw2hswcrorBmE0N6iUbEFjJHctjy14vVV98q9rN3T1E_D8VS9DPFPiTddfaP0Tb7FqgCNN4f8TUvZA9pwILJ1ffZ3OwWGcI_aHgtUJXOSoZ/s1020/presentaci%C3%B3n%20Ides%20Kihlen.jpg" style="background-color: black; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1020" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyyvBUPc2pvpP6egfW80FzrkCdMOrvxpMhjAH688PsDX2yBVJSwZk6U5jRb6YaQKvyqrJ2gnbp_CQU4tw2hswcrorBmE0N6iUbEFjJHctjy14vVV98q9rN3T1E_D8VS9DPFPiTddfaP0Tb7FqgCNN4f8TUvZA9pwILJ1ffZ3OwWGcI_aHgtUJXOSoZ/s320/presentaci%C3%B3n%20Ides%20Kihlen.jpg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Andrés Duprat director del MNBA en la presentación </span></span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCSOpaSYAEXMfEsJXsz-Lw0BF3CgQ8FsWYJMsHWvcFtEI5t38c2X4lWioegfyYe-FWocCFo1oA38zM5a-I7lnwON4xVhzoWYqEXW2Iyiv56YtbluB577B8UKzTywhGJuaBcm5FlrAY6ILrdDBJzRIuKkqqQKmDaLaEtWktL99WyNPvF0k3mEcT2jWW/s600/Ides%20Kihlen%201.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="600" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCSOpaSYAEXMfEsJXsz-Lw0BF3CgQ8FsWYJMsHWvcFtEI5t38c2X4lWioegfyYe-FWocCFo1oA38zM5a-I7lnwON4xVhzoWYqEXW2Iyiv56YtbluB577B8UKzTywhGJuaBcm5FlrAY6ILrdDBJzRIuKkqqQKmDaLaEtWktL99WyNPvF0k3mEcT2jWW/s320/Ides%20Kihlen%201.jpg" width="320" /></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; width: 580px;">
<tbody><tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0;">
<td style="padding: 0cm;">
<div align="center"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br />
</span></span></div>
</td>
</tr>
<tr style="height: 95.4pt; mso-yfti-irow: 1;">
<td style="height: 95.4pt; padding: 0cm;">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><span style="color: #f3f3f3;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #f3f3f3;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlyrOk-77Gnr4WMK5S9lgCOFcnv_wl_pP5AFcr9ZeVSFwjqVCdr4Wv4NOSyYMW2Pc8FEVRLWn410uVEOGq8-yqWNiyIoS3NLqhuhBJUg9KG7fYwjYrhqQqq0lEZCGuYjcCl44pGyxCmOQHt12m5tqyMo9HbDPsWUmYSO-JbXOm3Xp00qjAx1m18VD/s4080/Ides%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrlyrOk-77Gnr4WMK5S9lgCOFcnv_wl_pP5AFcr9ZeVSFwjqVCdr4Wv4NOSyYMW2Pc8FEVRLWn410uVEOGq8-yqWNiyIoS3NLqhuhBJUg9KG7fYwjYrhqQqq0lEZCGuYjcCl44pGyxCmOQHt12m5tqyMo9HbDPsWUmYSO-JbXOm3Xp00qjAx1m18VD/s320/Ides%204.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #f3f3f3;"><br /> </span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><span style="color: #f3f3f3;">(Buenos Aires)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><span style="color: #f3f3f3;">Una extensa trayectoria es la de Ides Kihlen, artista que recientemente cumplió 105 años quien expone sus obras en el Museo Nacional de
Bellas Artes. La muestra reúne 25 trabajos de la artista argentina y se podrá
ver hasta el 7 de agosto con entrada gratuita en el segundo piso del museo.<o:p></o:p></span></span></p>
</td>
</tr>
<tr style="mso-yfti-irow: 2; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td style="padding: 0cm;">
<div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="mso-cellspacing: 0cm; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; mso-yfti-tbllook: 1184; width: 78%px;">
<tbody><tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td style="padding: 0cm;"></td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
</td>
</tr>
</tbody></table><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><br /><br />
</span><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Homenaje a
Ides Kihlen”, es una muestra antológica que celebra a la artista argentina, con
obras que dan cuenta de las últimas décadas de su extensa producción. La curaduría
es de María Florencia Galesio.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Ides Kihlen es uno de los secretos mejor guardados
de la plástica argentina de los últimos dos siglos”. Así la presentó el
director del Museo, Andrés Duprat, durante el acto abierto al público con el
que también quedó reinaugurado, pasada ya la pandemia, el segundo piso del
Bellas Artes. “Para el Museo, es un orgullo hacer este homenaje en vida a una
artista muy prolífica, que ha trabajado secreta y silenciosamente durante
décadas, a espaldas de las modas, las escuelas o los movimientos, y concentrada
en su gran amor: la creación artística”, agregó.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Duprat también repasó la larga trayectoria de
Kihlen: “Habiendo hecho un recorrido académico ‒estudió en la Escuela Superior
de Artes Visuales Ernesto de la Cárcova‒ se formó con maestros como Pío
Collivadino, Juan Batlle Planas, Emilio Pettoruti y, más recientemente, Kenneth
Kemble y Adolfo Nigro. También viajó a Europa, como la mayoría de los artistas
de su generación, y en París frecuentó el taller de André Lhote. Trabajó
continuamente por más de ocho décadas, y recién obtuvo visibilidad en los
primeros años de este siglo. Su primera muestra individual la realizó en el
Museo Nacional de Arte Decorativo a sus 83 años: a partir de allí su obra
comenzó a circular por museos, galerías y ferias en el país y el exterior.
Faltaba el reconocimiento del Museo Nacional de Bellas Artes, y aquí llegó, en
el mes en el que cumplirá 105 años”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">La exposición consta con <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>creaciones automáticas que cruzan de modo
constante sus indagaciones sobre pintura y música, y los trabajos más
recientes de la serie “Pandemia”, en la que predominan el blanco y el negro.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">“La exposición ‒comenta Galesio‒ reúne obras de los
últimos veinte años, junto con algunos trabajos de los años 80 y otro grupo de
fines de los años 90, que componen un panorama centrado en las distintas series
en las que se ha organizado su producción: la “Serie del Tigre”, con tiras que
simulan las teclas del piano; la “Serie Blanca”, sus creaciones más recientes,
donde los fondos se iluminan y toman protagonismo; y, en el medio, la “Serie
Negra”, en la que hay un juego de colores contrastantes muy potentes sobre
fondos oscuros”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Homenaje a
Ides Kihlen” puede visitarse hasta el 7 de agosto en la sala 42 del segundo
piso. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura
de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en
Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a
viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es libre y
gratuita.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-92110884545876706772022-05-11T18:13:00.003-07:002022-05-12T05:30:29.787-07:00La memoria residual: Muestra de Juan Carlos Distéfano en el Museo Nacional de Bellas Artes<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzb-hA5-vt9ES7RwQHW39wbyFQtHO7fTdVL6M6ViLWbQZ6VK3aQucUutQit5JfDhy6262a5dgjl8awsWjdY74UC59oXbxADOGfJG51vfhji8evbhhcIsxspxGxRrbLrgCMMYDBs-qUvZar_HtTJbDsTSFTV6_tPDeDxofoBG28np7jA2ws5qZ3c-ct/s4080/IMG_20220509_121455072.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3072" data-original-width="4080" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzb-hA5-vt9ES7RwQHW39wbyFQtHO7fTdVL6M6ViLWbQZ6VK3aQucUutQit5JfDhy6262a5dgjl8awsWjdY74UC59oXbxADOGfJG51vfhji8evbhhcIsxspxGxRrbLrgCMMYDBs-qUvZar_HtTJbDsTSFTV6_tPDeDxofoBG28np7jA2ws5qZ3c-ct/s320/IMG_20220509_121455072.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Andrés Duprat, Director del MNBA junto a Juan Carlos Distéfano, <br />Julio Crivelli, Presidente de la Asociación de Amigos y María Teresa Constantín, curadora de la muestra</span></span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_U5xp5rge1OPDErF-Y_YoZVy4C_ExQUN1PLDPi4i-rTWX-MH4DGRTueL3vtGKdJHQHLxEosY4-LArlUm1MtlPS4lYUNG8e8H-OT-zl20rPxkYy-UzNNJ1MFlZqljKmYwplvNRR2KxCoKW6mDWa9O_ApMJr6PUhrpCg0YXbVw--Q1xIilc3YUVwEk/s2048/279909589_5318554571556775_615107277563838979_n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_U5xp5rge1OPDErF-Y_YoZVy4C_ExQUN1PLDPi4i-rTWX-MH4DGRTueL3vtGKdJHQHLxEosY4-LArlUm1MtlPS4lYUNG8e8H-OT-zl20rPxkYy-UzNNJ1MFlZqljKmYwplvNRR2KxCoKW6mDWa9O_ApMJr6PUhrpCg0YXbVw--Q1xIilc3YUVwEk/w300-h400/279909589_5318554571556775_615107277563838979_n.jpg" width="300" /></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNvFbfkGyuV10-0Sh4dZIHj0Wu9HTAggPmZHUB8ecfGLnTWBczTAoIX-aMCvQFcSeO8nzo9D1s_uwh44D5KLgW9J1ApPqQCBG3ACAzGw806g3DOl3PVCoQlsf5xM936l9kQiSWFhybciXiBbazn3D00WEFIO9KFgcNqdD2X0wmWX3vBEOpYHSrnbi/s2048/279860346_5318554904890075_4436714067687902295_n.jpg" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="1542" data-original-width="2048" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWNvFbfkGyuV10-0Sh4dZIHj0Wu9HTAggPmZHUB8ecfGLnTWBczTAoIX-aMCvQFcSeO8nzo9D1s_uwh44D5KLgW9J1ApPqQCBG3ACAzGw806g3DOl3PVCoQlsf5xM936l9kQiSWFhybciXiBbazn3D00WEFIO9KFgcNqdD2X0wmWX3vBEOpYHSrnbi/s320/279860346_5318554904890075_4436714067687902295_n.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><p></p><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNr9XNYJK_6wgi3UKbL6usn9sUjNrYFQPK4PCWkeTDTVJP5WW3Bt51maEAl9IL5HGi7_uyFtsbwrfCZ4EQc9HdyeqXn08gH9p_AE8nB4Tdvt6GgBKs1gdfpKpfPvCw4ALt1pGTQoRgfNELtLDge9QZFPulOF8xhJHRC3f5XObXX8Ld5HDZzQGj8eF/s600/Distefano%203.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNr9XNYJK_6wgi3UKbL6usn9sUjNrYFQPK4PCWkeTDTVJP5WW3Bt51maEAl9IL5HGi7_uyFtsbwrfCZ4EQc9HdyeqXn08gH9p_AE8nB4Tdvt6GgBKs1gdfpKpfPvCw4ALt1pGTQoRgfNELtLDge9QZFPulOF8xhJHRC3f5XObXX8Ld5HDZzQGj8eF/s320/Distefano%203.jpg" width="240" /></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-xAD-gmDJ1-inh_-1XLrPY2ZrknW4I0e1sgM4SXHBAlZpN8suYzeUguRBLOHzMhl0CpP40ZK3hVfiOVI47GJmb1_I9a_ZKyy8U8sjNbppxdxzxBWWQONyVGh_Jm3zoNNSB6BlOA7QP4IdEgJA9y2hCWWHG8kLHRzxrhSGtz_Os0ufiWX3w3MLLUlR/s790/Dist%C3%A9fano%201.jpg" style="background-color: black; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="526" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-xAD-gmDJ1-inh_-1XLrPY2ZrknW4I0e1sgM4SXHBAlZpN8suYzeUguRBLOHzMhl0CpP40ZK3hVfiOVI47GJmb1_I9a_ZKyy8U8sjNbppxdxzxBWWQONyVGh_Jm3zoNNSB6BlOA7QP4IdEgJA9y2hCWWHG8kLHRzxrhSGtz_Os0ufiWX3w3MLLUlR/s320/Dist%C3%A9fano%201.jpg" width="213" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">el recorrido de prensa</span></span></td></tr></tbody></table><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><em><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt; font-style: normal;">(Buenos Aires)<o:p></o:p></span></em></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><em><span style="font-size: 14pt; font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">La memoria residual”, una muestra
de Juan Carlos Distéfano que reúne esculturas y dibujos del artista inspirados
en obras pictóricas, se inauguró para el público el martes 10 de mayo. La
inauguración para la prensa tuvo lugar el lunes 9.</span></em><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><em></em></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICp8rbfJQIV5p20qjUpDqzUURDq_CvyuVBDvSGSn-hv3qMfO5LLXCpNfLhLJpLC34ZEVaZ3NYCD8iKhJYbHttuXdCgzXQmoSATrpjM-svYw1QBnG9XWsLDXpT9UXrFituVhr814kqq50mo1jFm3h3gcGJeO6bJ-SnldEl2rrVvSMCmy2FvY9VoWdk/s701/Di%20Steafano.jpg" style="background-color: black; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="526" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICp8rbfJQIV5p20qjUpDqzUURDq_CvyuVBDvSGSn-hv3qMfO5LLXCpNfLhLJpLC34ZEVaZ3NYCD8iKhJYbHttuXdCgzXQmoSATrpjM-svYw1QBnG9XWsLDXpT9UXrFituVhr814kqq50mo1jFm3h3gcGJeO6bJ-SnldEl2rrVvSMCmy2FvY9VoWdk/s320/Di%20Steafano.jpg" width="240" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Juan Carlos Distéfano y su obra La necesidad del arco iris</span></span></td></tr></tbody></table><em style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /><span style="font-size: 14pt; font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;"><br /></span></span></em><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: -webkit-left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">Con la presencia
del artista en sala, el Museo Nacional de Bellas Artes abrió al público ayer,
martes 10 de mayo, <strong>“Juan Carlos Distéfano. La memoria residual”</strong>,
la muestra <strong>curada por María Teresa Constantin</strong> que
reúne en el Pabellón de exposiciones temporarias una selección de esculturas y
dibujos en los que el maestro reescribe sus influencias de la pintura argentina
y universal.<o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: -webkit-left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: -webkit-left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS6089JLAg6_3ZPfTAilEMVA3y-WgzirnDpgT_aC7Z4iF5IqREfcoIlTWiGqEz6c9v4PJacAKA3yDMb6_YJng9cSmkdlpUr9oMBTLSLS277HUfazzPWLQDRsK12blYNNoc2fpo2hs3w5PaTf5Zv56OMl-3g5bd5lmHMn3V5HpF-P4HdY6g9qZ9vnQ2/s2048/280210021_5318555134890052_3014763141814240357_n.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1542" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS6089JLAg6_3ZPfTAilEMVA3y-WgzirnDpgT_aC7Z4iF5IqREfcoIlTWiGqEz6c9v4PJacAKA3yDMb6_YJng9cSmkdlpUr9oMBTLSLS277HUfazzPWLQDRsK12blYNNoc2fpo2hs3w5PaTf5Zv56OMl-3g5bd5lmHMn3V5HpF-P4HdY6g9qZ9vnQ2/s320/280210021_5318555134890052_3014763141814240357_n.jpg" width="241" /></span></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></span><p></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">La
muestra se compone de 19 esculturas realizadas entre 1972 y 2022, junto con 16
estudios para la realización de varias de ellas, en las que el artista
argentino expresa su atracción por la pintura.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">Una de
sus últimas obras, es “La necesidad del <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>arco iris” realizada durante la pandemia, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>abre la muestra.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">Durante
el acto de apertura, el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, sostuvo: “Es
una muestra delicada e interesante en su concepto, que presenta obras escogidas
entre Juan Carlos y la curadora, vinculadas con el universo de creación del
artista”. “Al recorrerla, descubrirán conexiones sutiles, tanto con pintores
argentinos, como Spilimbergo o Gómez Cornet, como con grandes maestros de la
historia del arte, entre ellos, El Bosco, Brueghel o Grünewald”, agregó. </span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"> Celebramos esta exposición, que es a la
vez un homenaje de Distéfano a los artistas que él considera que fueron sus
influencias, pero también un homenaje a un escultor del que nos sentimos
orgullosos”, concluyó Duprat.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">Según
explicó Constantin, “la muestra está armada en torno a dos núcleos que Juan
Carlos ha trabajado a lo largo de su vida, y que fueron surgiendo como esa
memoria residual: la pintura centroeuropea del Renacimiento, La Edad Media, el
Románico catalán… y un solo moderno, Van Gogh”. “En referencia al núcleo de los
pintores argentinos –añadió la curadora– toma a Lacámera, a Cúnsulo, a
Spilimbergo (pero el menos refulgente, el de los grabados más duros), a Gómez
Cornet, a Policastro, enormes trabajadores del arte, como el mismo Distéfano,
que batallan con la materia siempre. No eran pintores a los que les estaba regalado
nada”.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">Durante
el recorrido para la prensa, previo a la apertura general, Distéfano comentó
por qué eligió la escultura como medio de expresión artística: “Traté de ser
pintor, pero cuando uno pasa a la tercera dimensión y toma la arcilla, nunca
más se puede dejar por el placer que genera tocarla. Es extraordinaria, es
maleable, es realmente tocar carne, y hago lo que se puede con eso”. <o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">El
artista también se refirió al vínculo de su producción con la historia
política, cultural y social del país, y manifestó: “Vivo en la Argentina y
añoro la Argentina cuando estoy afuera. Es un sentir, es un vivir acá. Hay
muchas formas de hacerlo. Creo en esa forma de trabajar”. Y continuó: “No tengo
ideas, tengo imágenes, que es lo primero que sale. Y sobre todo estoy muy
atento al error, si hay algo bueno en él, se abre un camino inimaginado,
aparece la aventura, y esa aventura es lo mejor que hay en cada uno de mis
trabajos. La idea es traicionera; creo en la imagen”.<o:p></o:p></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYvEZp6os__bSWoaxlGMEEATnpzRmdvQtZVZYdNPiLrdy0cb1FzmpkzZ24tsFrOOVgGzX9MgI0HKBnGXHXClpBFUKLdl-hCek9VStXxC8K9ZJQDq1-VIJQMq0-94t0iUsL8vz8k3Cd8Xfi-fwFUnrnAwNlVDG3bhQpeu9zCgE_tv5TJudRMNq_cms-/s4080/IMG_20220509_130210816.jpg" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="4080" data-original-width="3072" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYvEZp6os__bSWoaxlGMEEATnpzRmdvQtZVZYdNPiLrdy0cb1FzmpkzZ24tsFrOOVgGzX9MgI0HKBnGXHXClpBFUKLdl-hCek9VStXxC8K9ZJQDq1-VIJQMq0-94t0iUsL8vz8k3Cd8Xfi-fwFUnrnAwNlVDG3bhQpeu9zCgE_tv5TJudRMNq_cms-/s320/IMG_20220509_130210816.jpg" width="241" /></span></a></div><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><br /><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span><p></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">Entre
las piezas en exhibición, se incluyen dos versiones de la escultura “Emma
traviesa. Homenaje a Lino Enea Spilimbergo” (2014-2015) y una serie de estudios
preparatorios realizados en sanguina sobre papel. Una de estas obras ingresó a
la colección del Museo en 2018, cuando Distéfano fue distinguido con el Premio
Nacional a la Trayectoria Artística.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">Otra
de las esculturas reunidas en la exposición es “La Urpila en Buenos Aires.
Homenaje a Gómez Cornet” (2009-2010), realizada en poliéster reforzado y
materiales varios, en diálogo con la pintura de 1946 del artista santiagueño,
perteneciente a la colección del Museo.<o:p></o:p></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivvhsDzUW6suEcZXMiZm2eM7wz4n4tbO4ZSjc6xi16z7JcPCaKXEME418a5bXWvoXPKVC6XMq2p6PESvcESq01gkw5nYIsOgTwHfMhtpTMbI83ltDMUwSVaWKFQj5nvuILjZqVG98J8JWUamqACbxoFVTz08lLZuD2SIhqLts0iMeEGQ8dmxJtBn6u/s699/Distefano%202.jpg" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="526" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivvhsDzUW6suEcZXMiZm2eM7wz4n4tbO4ZSjc6xi16z7JcPCaKXEME418a5bXWvoXPKVC6XMq2p6PESvcESq01gkw5nYIsOgTwHfMhtpTMbI83ltDMUwSVaWKFQj5nvuILjZqVG98J8JWUamqACbxoFVTz08lLZuD2SIhqLts0iMeEGQ8dmxJtBn6u/s320/Distefano%202.jpg" width="241" /></span></a></div><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><br /><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span><p></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">Una de
sus obras, realizada en Barcelona, cuando el artista y su esposa, la escritora
Griselda Gambaro estaban exiliados después de que un libro de Gambaro fue
prohibido por la última dictadura cívico militar que comenzó en 1976, está
inspirada en los comentarios que le llegaban acerca de la suerte que corrían en
esos años, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los desaparecidos en la
Argentina. <o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">“Juan
Carlos Distéfano. La memoria residual” podrá visitarse hasta el 31 de julio en
el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a
20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.<o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: 14pt;">El
Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la
Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av.
del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires).<o:p></o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: #f3f3f3; font-size: 14pt;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="color: #f3f3f3; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p style="background-color: black;"> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><br /></span></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-75777527212802742722022-04-19T18:42:00.003-07:002022-04-19T18:45:10.316-07:00El dolor de Colombia en los ojos de Botero<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Yn2BTXvs4mnW0I9K5koZoDANge8zV4L0Zub0WLL5FHz8u_1kfjofmFXdih_Zkz6Nd0zIieCqqwz1_BNn_muS2j0Xr9kiPsKIeirpfLJHDufG_llLiX1WkWIWjPXwIDuJk7jdrd2EzvDI5gv_27cKXFCP0Q4odVYGExHYCiG46DnawR7CXraydrll/s288/Botero25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Yn2BTXvs4mnW0I9K5koZoDANge8zV4L0Zub0WLL5FHz8u_1kfjofmFXdih_Zkz6Nd0zIieCqqwz1_BNn_muS2j0Xr9kiPsKIeirpfLJHDufG_llLiX1WkWIWjPXwIDuJk7jdrd2EzvDI5gv_27cKXFCP0Q4odVYGExHYCiG46DnawR7CXraydrll/s288/Botero25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLdbt3zMmwEVLP2-U1XO_DN0a2upVefHHElgnAKuLBRAVGkB66IfyN5nPf65xE1ZqbF_vXDlIoxTG_wsa3fMjb8lMZ0mrjBLcDZubTH8awq2UXOdR5zuWJRi346laVYYJqpysESi75DA7WAsACYdLTiurW13sX0ePutX6zDmiZhhQ3982W2fInms9C" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="388" data-original-width="309" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjLdbt3zMmwEVLP2-U1XO_DN0a2upVefHHElgnAKuLBRAVGkB66IfyN5nPf65xE1ZqbF_vXDlIoxTG_wsa3fMjb8lMZ0mrjBLcDZubTH8awq2UXOdR5zuWJRi346laVYYJqpysESi75DA7WAsACYdLTiurW13sX0ePutX6zDmiZhhQ3982W2fInms9C" width="191" /></a></div><br /><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="288" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8Yn2BTXvs4mnW0I9K5koZoDANge8zV4L0Zub0WLL5FHz8u_1kfjofmFXdih_Zkz6Nd0zIieCqqwz1_BNn_muS2j0Xr9kiPsKIeirpfLJHDufG_llLiX1WkWIWjPXwIDuJk7jdrd2EzvDI5gv_27cKXFCP0Q4odVYGExHYCiG46DnawR7CXraydrll/w400-h299/Botero25.jpg" width="400" /></div>(Buenos Aires)<p></p><p>En oportunidad de realizarse una muestra del pintor colombiano Fernando Botero hace unos años en el Museo Nacional de Bellas Artes, asistí a la presentación para la prensa. La nota está publicada en el soporte inicial de la revista. </p><p>Dado que Fernando Botero cumple 90 años se reproduce en este blog dedicado a las muestras y el arte:</p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Buenos Aires)
Araceli Otamendi<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Se puede ver en el Museo Nacional de Bellas
Artes una muestra de Fernando Botero. Esta muestra constituida por 50
cuadros expresa la angustia, el dolor y la sinrazón de las tragedias de
Colombia. Los cuadros fueron donados por el artista al Museo Nacional de
Colombia. Según una nota de la revista semanal del diario El País de España, el
artista había confesado que no le había resultado fácil asumir esos temas.
"El mismo hecho de proponerme como artista, encontrar la imagen
simbólica que refleje el gran drama de Colombia significa un estado mental que
no es grato sino doloroso". También, Botero había reconocido
que el arte no tiene poder de cambiar nada, y recuerda el Guernica de Picasso.
Entonces reflexiona: "Si el arte tuviera poder, Franco se habría
caído con esta obra, la más importante del siglo".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Fernando Botero sigue reflexionando en esa
nota acerca del arte y afirma que desde el punto de vista político el arte es
inofensivo, su poder está en la historia, en poder volverse símbolo de un
momento. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Otros intelectuales y artistas han
reflexionado sobre este mismo tema. Tal es el caso del escritor portugués
Antonio Lobo Antunes cuando viajó a Buenos Aires, desde Colombia para presentar
su libro "Buenas tardes a las cosas de aquí abajo". <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Fue muy duro” dijo respecto a su
estadía en Colombia, refiriéndose a la pobreza, la violencia, la agresividad de
la gente. En Colombia las clases altas miran desde arriba al pueblo, dijo el
escritor." Situación que podría hacerse extensiva a varios países de
Latinoamérica, se podría agregar. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Según palabras de Alberto
Bellucci, director del Museo Nacional de Bellas Artes:</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"El Museo Nacional de Bellas
Artes, que hace doce años albergó una gran muestra de pinturas y esculturas de
Fernando Botero, presenta ahora medio centenar de sus dibujos y pinturas
inspirados en el tema de la violencia en Colombia, realizados entre 1999 y
2004. Estas obras provienen en su totalidad del Museo Nacional de Colombia, y
conforman la donación que el artista efectuó hace dos años al Museo mayor de su
patria, sumadas así al largo centenar de obras de Botero que ese Museo ya
poseía y que lo han ubicado como en el mayor referente para poder apreciar la
fértil trayectoria del artista. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">No hay mejor y más incisivo
testimonio de la criminal inutilidad de la violencia que el que van dejando las
imágenes de los artistas visuales a lo largo de la historia. Así, las visiones
de Bruegel sobre las guerras de Flandes, los pavorosos grabados de Goya sobre
los desastres de las guerras napoleónicas, los de los expresionistas alemanes
sobre las dos contiendas del siglo XX y –cómo no- el insoslayable alegato del
"Guernica", son pruebas evidentes de la intensidad de esos
testimonios, que nos gritan a través de los siglos y los países el mismo y
repetido mensaje del "¡nunca más!". Hoy en día, en que contamos con
el registro inmediato e inapelable de la fotografía documental, los artistas
visuales, sin embargo, siguen entregando sus propias versiones y sus personales
obsesiones sobre ese flagelo que continua azotando y vistiendo de rasgos
apocalípticos nuestra realidad contemporánea. </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Dos continuidades, pues; la de la
violencia que nos agravia y nos agobia, y la del arte que la testimonia.
Botero, por su parte, no pretende exacerbar el horror; por el contrario, su
objetivo es atenuar la agresión de la cruda imagen testimonial derivándola
hacia una descripción figurativa afín a su ideología y a su estilo –"yo
estaba en contra de ese arte que se convierte en testigo de su tiempo como arma
de combate", ha dicho-. Y lo hace con una ejecución mucho más basta y urgida
que lo habitual, sobre todo en los óleos, a través de la cual parece decirnos
que, frente a la escalada de violencia que padece desde hace décadas su noble
país natal, no le es posible esperar más para entregar la correspondiente
denuncia de su parte. Denuncia que, sin embargo, nunca deja de ser
intransferiblemente ´boteriana´, en tanto se presenta construida con la
constante seducción de su ingenuidad popular, los contrastes de escala y sus
típicos personajes hinchados -`ese mundo amable que yo pinto siempre´-, aunque
en este caso aparezcan cargados de puñales y heridas, balas y ataúdes,
ametralladoras y lágrimas. A primera vista, es cierto, extraña la pareja
inexpresividad en torturadores y torturados, un poco a la manera de tantos
sansebastianes renacentistas, impávidos y extasiados a pesar de los flechazos.
Pero es a través de la perduración de la máscara inocente de esos personajes
asombrados, hasta hace un momento alegres y despreocupados, y que ahora
aparecen como muñecos rotos, violados, despedazados, como Botero prefiere
transmitirnos la tragedia de lo injustificable. Como si un niño de ojos grandes
lo retratara a los adultos que no saben ver, como si se tratara de inexorables
juegos bélicos con íconos cibernéticos manejados por irresponsables o –más
exactamente- como si nos lo volviera a contar Anna Frank, inocentemente, desde
su ático de Amsterdam; cuentos terribles que se desgranan ante nosotros con
pasmosa naturalidad. Frente a esta nueva serie de Botero podríamos hablar de
integración original entre una ´nueva objetividad´ posmoderna y el difuso
`realismo mágico´ que sobrevuela la adjetivación habitual de su poética, tan
afín a las atmósferas narrativas de su compatriota García Márquez. Algo así
como haber logrado tejer secuencias de un tema muy duro enhebrando
conjuntamente los hilos de la crónica con los de la ilusión. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Agradezco muy especialmente
a la Ministra de Cultura de Colombia, Sra. Elvira Cuervo de Jaramillo, al Museo
Nacional de Colombia y a su directora, Sra. María Victoria de Robayo, a la
Embajada de Colombia en Argentina, a SAM Productions, a DAEFA y a la Asociación
Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes el haber hecho posible la
presentación de esta serie en nuestro museo."<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Alberto G.
Bellucci<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Director
MNBA<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La muestra podrá visitarse hasta
el 13 de agosto en los siguientes
horarios:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Lunes a miércoles de 12.30 a
19.30<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Jueves y viernes de 12.30 a
21.00<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sábado de 9.30 a
21.00<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Domingo de 9.30 a
19.30<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Se cobra entrada, jubilados y menores de 12
años exentos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Martes gratuito<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(c) Araceli
Otamendi<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 18.6667px;">imágenes:</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Mujer llorando, 1999, óleo sobre tela, 29 x
36 cm<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Desplazados, 2004, acuarela, 40 x 31 cm </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><o:p></o:p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-20292275420889735392022-04-08T17:58:00.002-07:002022-04-08T18:11:17.090-07:00Museo Nacional de Bellas Artes: inauguraciones de CAYC Chile | Argentina | 1973-1985-2022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos”, junto con una exhibición que reúne más de 40 célebres fotografías de la artista argentina Sara Facio.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipk1mnBeED4OyXuFN4Hw04Yg5dmTLIl6shAbOs_O0RSA3cAH_wS9o8IhYit5Vo_rjXmjzDO7kMC_v4zUySRJ_J0FuhGH0UflTa0UpodmDJJBtZ8SLwp2_3l5xUU0e72U0VVMks4iB3myxX4f03sg3QH_BDpLQGio9eOfXQKMrhd3Tb2I4EsatVKJaP/s1008/asesinato%20del%20Ch%C3%A9.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="754" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipk1mnBeED4OyXuFN4Hw04Yg5dmTLIl6shAbOs_O0RSA3cAH_wS9o8IhYit5Vo_rjXmjzDO7kMC_v4zUySRJ_J0FuhGH0UflTa0UpodmDJJBtZ8SLwp2_3l5xUU0e72U0VVMks4iB3myxX4f03sg3QH_BDpLQGio9eOfXQKMrhd3Tb2I4EsatVKJaP/s320/asesinato%20del%20Ch%C3%A9.jpg" width="239" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernesto Deira, obra de la serie "Identificaciones" centrada en el asesinato de Ernesto "Che" Guevara en La Higuera, Bolivia, exhibida en el hall de entrada del MNBA</td></tr></tbody></table><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijbZWcOOOLSXyf3mPoY-pw0rjviI1fGN0SNGlybLbHRcSw5dqeV1UeWRaPpuP93CM6hqCDm8abRzFOAHukFl7hBnThV9bh6jHhVF6JxMIvZMtT-V8TK-lTsmIqBUTxP2BiF2AbIl8tGK7FS29m-dixEULiz9RBQaD7VJ6VMiUK59Y1wL_d1_nYPsb_/s1008/presentaci%C3%B3n%20MNBA.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="1008" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijbZWcOOOLSXyf3mPoY-pw0rjviI1fGN0SNGlybLbHRcSw5dqeV1UeWRaPpuP93CM6hqCDm8abRzFOAHukFl7hBnThV9bh6jHhVF6JxMIvZMtT-V8TK-lTsmIqBUTxP2BiF2AbIl8tGK7FS29m-dixEULiz9RBQaD7VJ6VMiUK59Y1wL_d1_nYPsb_/s320/presentaci%C3%B3n%20MNBA.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Director del MNBA Andrés Duprat con el Director del MNBA<br />de Chile y los curadores de la muestra "CAYC Chile/Argentina/1973/ 1985/2022<br /><br /><br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p> </p><p><br /></p><p>(Buenos Aires)</p><p class="MsoNormal">Desde el 7 de abril, podrán verse “CAYC Chile | Argentina |
1973-1985-2022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas
chilenos”, junto con una exhibición que reúne más de 40 célebres fotografías de
la artista argentina Sara Facio.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">El 6 de abril <span style="font-family: "Times New Roman", "serif";">se inauguró para la prensa en el Museo
Nacional de Bellas artes la muestra CAYC Chile/Argentina/1973/1985/2022- La
exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos. La exposición
rescata dos muestras históricas impulsadas por el CAYC (Centro de arte y
comunicación de Buenos Aires durante las décadas de 1970-1980</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%;">Junto a esa muestra también se inauguró una
exhibición de fotografías de Sara Facio 1960-2010 donadas por la artista
argentina al museo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%;">Además, en el hall de ingreso del museo de exhibe
una de las siete </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";">obras de la serie"Identificaciones"
realizadas por el artista argentino Ernesto Deira, en 1971, que regresan de
Chile luego de medio siglo.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%;">Las siete pinturas que componían la muestra se
centraban en el asesinato de Ernesto "Che" Guevara en La Higuera,
Bolivia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%;">Sara Facio se hizo presente en la inauguración, cumple
90 años, y recibió el cariño y los saludos de los presentes.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><b> Abierta al público</b></o:p></p>
<p class="MsoNormal">El Museo Nacional de Bellas Artes abre al público, desde el
7 de abril, “CAYC Chile | Argentina | 1973-1985-2022. La exposición olvidada y
una lectura a cuatro artistas chilenos”, una exhibición que rescata dos
muestras históricas impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de
Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980. También se presenta “Sara
Facio: Fotografías 1960/2010”, que reúne más de 40 obras de la artista
argentina, a modo de homenaje por su incansable tarea como gestora cultural e
iniciadora de la colección fotográfica del Museo, en 1995.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0PpHbbxgfAGSs2EGrQuQsKnqSoviLPTVPz8eJ0d9PXIBtWoHk6GVr1tmSSensmbcvUlMh6mZCectRPVfvAZk4G4QahE6Vs7TTzzE9hL3rl5C9jTBin7G80itM_UqtnwzfwsuIsTdoH5xwnyzjrabVZswFWH_fRuvbY2aGxoLNs4_Fur5S6kBEqyqr/s1008/Democracia%201983%20Argentina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="754" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0PpHbbxgfAGSs2EGrQuQsKnqSoviLPTVPz8eJ0d9PXIBtWoHk6GVr1tmSSensmbcvUlMh6mZCectRPVfvAZk4G4QahE6Vs7TTzzE9hL3rl5C9jTBin7G80itM_UqtnwzfwsuIsTdoH5xwnyzjrabVZswFWH_fRuvbY2aGxoLNs4_Fur5S6kBEqyqr/s320/Democracia%201983%20Argentina.jpg" width="239" /></a></div><br /><p class="MsoNormal"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlKbuJcAruEDga8sKjzfy10Y3kVAw-efIg2Q1XCaIk0VqUxWe4xj-8jsrLj9rFLDc9CkuQcWEi_Fl3KquaS2itsZ-jZdIikFILD0uQNJsI4DMgDAKkSplsCxK1azT1uoBtCdG6Id1e9XmcjbbaD7NathWFvybQXr1HhOfQIbGy7VYkjgKIZpe4U4f/s1008/democracia%20Brasil%202.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="1008" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlKbuJcAruEDga8sKjzfy10Y3kVAw-efIg2Q1XCaIk0VqUxWe4xj-8jsrLj9rFLDc9CkuQcWEi_Fl3KquaS2itsZ-jZdIikFILD0uQNJsI4DMgDAKkSplsCxK1azT1uoBtCdG6Id1e9XmcjbbaD7NathWFvybQXr1HhOfQIbGy7VYkjgKIZpe4U4f/s320/democracia%20Brasil%202.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfPiRgxkZFWtOY1ENDBmn_-zYeuTTQdf_PFGnh82NB3_Lew4q8rZh-HBkgmE6C2kyrPTBdjpCk4tVM7Va_Et3OG2OReeT_MUVcDG9dSZYfbOyN6OZfR1YbWTQvuQnz-6Exb-nUjOpuK-RsYJrExlNV2gjjRXe0T-ueT3waIHfuwGUx4G2Yzflbz4Hb/s4032/muestra%20Cayc.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3016" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfPiRgxkZFWtOY1ENDBmn_-zYeuTTQdf_PFGnh82NB3_Lew4q8rZh-HBkgmE6C2kyrPTBdjpCk4tVM7Va_Et3OG2OReeT_MUVcDG9dSZYfbOyN6OZfR1YbWTQvuQnz-6Exb-nUjOpuK-RsYJrExlNV2gjjRXe0T-ueT3waIHfuwGUx4G2Yzflbz4Hb/s320/muestra%20Cayc.jpg" width="239" /></a></div><br /><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal">EXPOSICIÓN OLVIDADA Y UNA LECTURA A CUATRO ARTISTAS
CHILENOS”<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Con curaduría conjunta de los historiadores del arte Mariana
Marchesi, directora artística del Bellas Artes de Argentina, y Sebastián Vidal
Valenzuela, académico de la Universidad Alberto Hurtado, esta exposición
propone reactivar procesos de diálogo e intercambio cultural desde el CAYC, un
espacio interdisciplinar que promovió prácticas experimentales y una amplia
producción teórica en torno al arte latinoamericano. La iniciativa nació del
trabajo mancomunado entre el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina y
su homónimo chileno, donde se exhibió del 19 de noviembre de 2020 al 28 de
marzo de 2021.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">“La historia del arte es también la historia de las
exposiciones y de las instituciones que las promueven y acogen. Presentar esta
propuesta hoy nos permite asistir a un viaje en el tiempo y resignificar las
obras con nuevos sentidos y perspectiva histórica. A la vez, reafirmamos la
voluntad de profundizar la colaboración entre ambas instituciones”, afirman
Fernando Pérez Oyarzun y Andrés Duprat, directores de los museos nacionales de
Bellas Artes de Chile y Argentina.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Dos muestras emblemáticas del CAYC</p>
<p class="MsoNormal">La exposición retoma dos muestras emblemáticas del CAYC. Una
de ellas es “Hacia un perfil del arte latinoamericano”, una exhibición con 143
heliografías de 68 artistas de distintas nacionalidades, que no pudo
presentarse en el Museo chileno debido al golpe de Estado de 1973 que derrocó
al gobierno de Salvador Allende y estuvo décadas guardada en los depósitos de
la institución. La muestra propuso analizar las problemáticas políticas del
continente con copias heliográficas de medida uniforme, bajo tres premisas
planteadas por Jorge Glusberg, fundador del CAYC: portabilidad, economía de
recursos y reproductibilidad. Con su exhibición en Chile y en Argentina, se
cierra un ciclo truncado 49 años atrás. Antonio Berni, Clorindo Testa, Víctor
Grippo, Nicolás García Uriburu, Juan Carlos Romero, Marie Orensanz, Jacques
Bedel, Luis Benedit, Elsa Cerrato, Luis Pazos son algunos de los artistas
argentinos presentes.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">La otra muestra histórica <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del CAYC ahora recreada es “Cuatro artistas
chilenos en el CAYC”, que se exhibió en Buenos Aires, en 1985, e incluye obras
‒algunas de ellas reconstruidas‒ de cuatro referentes de la escena
contemporánea chilena: Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Alfredo Jaar y Carlos
Leppe.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">En las obras y textos que acompañaban la exposición
‒organizada por la crítica cultural Nelly Richard y por el director del CAYC,
Jorge Glusberg‒, puede advertirse el modo en que se reformulaba el problema de
“lo latinoamericano”. Muchos artistas se apropiaron de los lenguajes
tecnológicos de la época, pero a su vez daban cuenta de su condición política
desde una enunciación periférica y marginal. El uso de soportes frágiles y de
técnicas básicas, o las tácticas de desjerarquización de los símbolos o la deconstrucción
de los estereotipos regionales, hacían visible la inestabilidad de lo precario,
y habilitaban a los artistas a repensar sus prácticas y sus tradiciones desde
sus propios contextos.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Esta doble muestra histórica podrá verse en las salas 37 a
40 del primer piso del Museo hasta el 17 de julio.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<br />
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<br />
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<br />
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt6yPh3c64g_L58vtpSRBaFDCnH5L7kwGNbIcyfWKsD2Na1csMfQMKH4iImfmxeDtTBXHtCTDmxanDMy8FewfXySekWXnxsUJig53WpU6_BIOm9ujXpgcJunb-oejFGz025QmcI1rUa9CkVgOKbSeUxhQ_dSv2sza7UtsiFRVbt2QOApnKlNsbWyYw/s4032/Celebridades%20MNBA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3016" data-original-width="4032" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt6yPh3c64g_L58vtpSRBaFDCnH5L7kwGNbIcyfWKsD2Na1csMfQMKH4iImfmxeDtTBXHtCTDmxanDMy8FewfXySekWXnxsUJig53WpU6_BIOm9ujXpgcJunb-oejFGz025QmcI1rUa9CkVgOKbSeUxhQ_dSv2sza7UtsiFRVbt2QOApnKlNsbWyYw/s320/Celebridades%20MNBA.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal">SOBRE "SARA FACIO: FOTOGRAFÍAS 1960/2010"<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbnPUOIP03lJtwfVlFPmnmFrxF3G0ohwChglrO_Col5T_gydDd5PwGYG-JUKSGgWU5C2enp-2cygdIqqod3d-IKlEd8UajBomrKjQ9mg3U2tV_87SIpd6oFGrH9sPQWfCOmZnm-TEvir9cfW_odDBGtFbHHUeiODoFZY6r7fTnqvY9w4Ud4cxavDDX/s1008/Allende%20Neruda.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="1008" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbnPUOIP03lJtwfVlFPmnmFrxF3G0ohwChglrO_Col5T_gydDd5PwGYG-JUKSGgWU5C2enp-2cygdIqqod3d-IKlEd8UajBomrKjQ9mg3U2tV_87SIpd6oFGrH9sPQWfCOmZnm-TEvir9cfW_odDBGtFbHHUeiODoFZY6r7fTnqvY9w4Ud4cxavDDX/s320/Allende%20Neruda.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdxgns6oYd4CS2McRaNOjX81ePlbCvBxG2BsEL8Ee2xUehh8Cuz9jaTtQd_7kDv1DM1KR-uVrISTtpE76_tvDWszioaY_T0m6z_-MK9AzX3GGxCYohBAfyxBdM-pNL5GX97DSZqOtUk4UycrsL337xX_-ByIA9WIblZ7k7EaNTgYPN9ImZ7DFDXp7k/s4032/escritores%20por%20Sara%20Faciio.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3016" data-original-width="4032" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdxgns6oYd4CS2McRaNOjX81ePlbCvBxG2BsEL8Ee2xUehh8Cuz9jaTtQd_7kDv1DM1KR-uVrISTtpE76_tvDWszioaY_T0m6z_-MK9AzX3GGxCYohBAfyxBdM-pNL5GX97DSZqOtUk4UycrsL337xX_-ByIA9WIblZ7k7EaNTgYPN9ImZ7DFDXp7k/s320/escritores%20por%20Sara%20Faciio.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHThprcHKn-XJqzb6rY-MFsqtmvrOuxpIh3pZkFt8ARrCf0QfVr09dEwlrM62u9QheSmr58husW5mgSZ318dCycm2h7JXmaHbyxhnvpBxnJytrBluGhDUrEgF_Fu7ci6OIcqTaEhPI_EPOFDEZivkgADlbogb0qcXhVsqNJ1cYyDFLP8PoE4r7Io9G/s4032/Doris%20Lessing%20por%20Sara%20Facio.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3016" data-original-width="4032" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHThprcHKn-XJqzb6rY-MFsqtmvrOuxpIh3pZkFt8ARrCf0QfVr09dEwlrM62u9QheSmr58husW5mgSZ318dCycm2h7JXmaHbyxhnvpBxnJytrBluGhDUrEgF_Fu7ci6OIcqTaEhPI_EPOFDEZivkgADlbogb0qcXhVsqNJ1cYyDFLP8PoE4r7Io9G/s320/Doris%20Lessing%20por%20Sara%20Facio.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal">Esta muestra homenaje presenta más de 40 imágenes
registradas entre de 1960 a 2010 y seleccionadas por la propia Facio de su
colección particular. El cuerpo de obra recorre distintos momentos de la vasta
producción de la artista, que el próximo 18 de abril cumple 90 años, e
incluye fotografías de sus prestigiosas series “Primeros premios”, “Humanitario”,
“Buenos Aires Buenos Aires”, “Funerales del presidente Perón” y “Bestiario”,
entre otras.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQ4IncEzec21tcJeh1Qp6cEq3nMySvsssie3w0NpXam2vKFbZh4VsHF6FxxA6kH9V6TQDPPlak3hDDmjAwHlS0e6REG5J8JNO5-Sa1Hg2ERMSqFHMhYZlDobfxCtZRIcyBsj0LL--SdUrsUopbj35Qjo9uKui9eZVLDvFq2rI48PNWCHrTNwhuDlN/s4032/Jeanne%20Moreau%20por%20Sara%20Facio.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3016" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQ4IncEzec21tcJeh1Qp6cEq3nMySvsssie3w0NpXam2vKFbZh4VsHF6FxxA6kH9V6TQDPPlak3hDDmjAwHlS0e6REG5J8JNO5-Sa1Hg2ERMSqFHMhYZlDobfxCtZRIcyBsj0LL--SdUrsUopbj35Qjo9uKui9eZVLDvFq2rI48PNWCHrTNwhuDlN/s320/Jeanne%20Moreau%20por%20Sara%20Facio.jpg" width="239" /></a></div><br /><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal">Además, podrán verse algunos de los retratos más
emblemáticos realizados por Facio a artistas, escritores, músicos, deportistas
y otras personalidades de la cultura en Argentina y Latinoamérica, como Jorge
Luis Borges, Julio Cortázar, María Elena Walsh, Ernesto Sabato, Astor
Piazzolla, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Octavio Paz, Doris Lessing o
Federico Leloir.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuizlDABtrpwzM97kJsPTE0ZfqjkHqMFp1y9MQBsqb1MifjSbLxdQBUZjjXVp790a97QtxEQ85eU3uQ0j4hbwxamfnaWdl5ohMx7nwlLYoR6RsI2EHCf3LteZ6PBF2oAM4TMDN11MFS11pcm3L4M0Rfu-yd1roUCvbJqMY7i69-fWLnu17-olhLGyP/s4032/Mar%C3%ADa%20Elenea%20Walsh%20por%20Sara%20Facio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3016" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuizlDABtrpwzM97kJsPTE0ZfqjkHqMFp1y9MQBsqb1MifjSbLxdQBUZjjXVp790a97QtxEQ85eU3uQ0j4hbwxamfnaWdl5ohMx7nwlLYoR6RsI2EHCf3LteZ6PBF2oAM4TMDN11MFS11pcm3L4M0Rfu-yd1roUCvbJqMY7i69-fWLnu17-olhLGyP/s320/Mar%C3%ADa%20Elenea%20Walsh%20por%20Sara%20Facio.jpg" width="239" /></a></div><br /><o:p><br /></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal">La estrecha relación de Facio con el Bellas Artes comenzó en
1995, cuando acercó la propuesta de conformar una colección de fotografías, que
en la actualidad cuenta con más de 1500 imágenes. Desde su creación hasta 2012,
la artista estuvo a cargo de gestionar el crecimiento de este acervo y fue
curadora de distintas exhibiciones temporarias con este patrimonio, tanto en el
Bellas Artes como en otros espacios. En esas décadas, además, realizó otras
cinco donaciones al Museo de piezas de su colección particular. La última fue
en 2014 y dio lugar a la muestra “Latinoamérica”, que también contó con su
curaduría.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p>Aquel impulso tiene hoy un nuevo capítulo con la donación de
su biblioteca personal, constituida durante sesenta años, en los que Facio
trabó vínculos con artistas e instituciones de todo el mundo a partir de su
actividad como fotógrafa, editora y gestora cultural. Se trata de más de mil volúmenes
dedicados a la historia del medio, colecciones especializadas y ensayos
fotográficos, que integrarán el patrimonio del Bellas Artes.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p>“El Museo Nacional de Bellas Artes agradece este generoso
obsequio a su Biblioteca, que permitirá profundizar el estudio y la difusión de
la fotografía”, afirma el director, Andrés Duprat. “Además, homenajea la
trayectoria de esta hacedora con la exhibición de un conjunto de cuarenta obras
seleccionadas por ella misma y que dan cuenta de algunos de los hitos ineludibles
de la extraordinaria producción de Sara Facio”, agrega.</p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">La muestra podrá verse en la sala 33 del primer piso del
Museo hasta el 19 de junio.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">SOBRE LAS OBRAS DE ERNESTO DEIRA RESTITUIDAS A LA FAMILIA Y
SU FUTURA EXHIBICIÓN EN EL BELLAS ARTES<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">En septiembre de 1971, la galería Carmen Waugh de Buenos
Aires albergó la única exhibición en la Argentina de la serie Identificaciones,
realizada por el artista Ernesto Deira, creador en los años 60 del grupo de la
Neofiguración junto con Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Las siete pinturas que componían la serie se centraban en el
asesinato de Ernesto “Che” Guevara en La Higuera, Bolivia. En noviembre de
1971, Deira las presentó en el flamante Instituto de Arte Latinoamericano (IAL)
de la Universidad de Chile, un novedoso espacio académico y cultural donde se
ensayaron diferentes proyectos orientados a impulsar una nueva cultura chilena,
tras la llegada de la Unidad Popular al gobierno, en 1970. Al finalizar la
exposición, las obras permanecieron en el IAL, y luego del golpe de Estado que
derrocó al presidente chileno Salvador Allende, en 1973, el artista y su
entorno las dieron por perdidas, pues supusieron que, dado su contenido
político explícito, habían sido destruidas durante la dictadura. Recién en
2003, a instancias de Luis Felipe Noé y la galerista Carmen Waugh, se supo que
el conjunto estaba resguardado, en perfecto estado, en el Museo de Arte
Contemporáneo de la Universidad de Chile.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal">Según explica Andrés Duprat, “ha sido un acto de justicia y
de reparación histórica, en tanto Deira no había tenido la voluntad de dejar
esas obras en Chile, sino que la convulsionada situación a partir del golpe de
Estado en ese país, le hizo presumir que sus obras estarían destruidas, habida
cuenta de la temática de la serie en torno al asesinato del Che Guevara”. El
director del Bellas Artes agrega: “Lamentablemente, Ernesto Deira murió en
París, en 1986, sin haber descubierto que estaban sanas y salvas gracias a la
precaución y los cuidados del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de
Chile”.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Medio siglo después, tras un acuerdo entre la familia Deira
y la Universidad de Chile, las pinturas retornan a la Argentina. Desde el 7 de
abril, una obra de esta serie se exhibirá en el hall de ingreso al Museo, como
adelanto de la muestra que presentará en junio próximo el conjunto completo,
con curaduría de la directora artística del Museo, Mariana Marchesi.
Finalmente, las obras serán devueltas a la familia del artista.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del
Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas
Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y puede
visitarse de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a
20, con entrada gratuita y reserva de visita desde la página web:
https://www.bellasartes.gob.ar/paginas/planea-tu-visita/<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-47090559416297807562021-12-14T14:05:00.003-08:002021-12-14T14:06:09.176-08:00Premios 8M- Exposición en el Centro Cultural Kirchner<p> </p><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-collapse: collapse; width: 580px;">
<tbody><tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0;">
<td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<div align="center"><br /></div></td></tr><tr style="mso-yfti-irow: 2; mso-yfti-lastrow: yes;"><td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"><div align="center"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; mso-yfti-tbllook: 1184; width: 78%px;"><tbody><tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-lastrow: yes;"><td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: times; font-size: medium;"><b>(Buenos Aires)</b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: times; font-size: medium;"><b>A
partir del miércoles 15 de diciembre se podrá recorrer la exposición que
reúne obras de 94 artistas mujeres y personas LGBTI+ de todo el país. Dos
días antes, el lunes 13 de diciembre a las 18 horas, se realiza el acto
de premiación. Se premin 16 obras, que pasarán a integrar la
colección del Palais de Glace.</b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #eeeeee; font-family: times; font-size: medium;">El
concurso fue impulsado por el Ministerio de Cultura de la Nación a través
de la Secretaría de Patrimonio Cultural y con el apoyo de la Dirección
Nacional de Políticas Culturales para la Igualdad de Géneros de la
Subsecretaría de Formación, Investigación y Políticas Culturales para la
Igualdad del Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad en el marco
del Día Internacional de la Mujer Trabajadora que se conmemoró el 8 de
marzo de 2021. Se trata de un hecho artístico-cultural histórico, pues
por primera vez se realizó una convocatoria desde el Estado con el objetivo
de revertir la conformación patriarcal del acervo artístico nacional.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #eeeeee; font-family: times; font-size: medium;">Para
el Premio Adquisición 8M fueron destinados en un principio $4.000.000
(cuatro millones de pesos), distribuidos en 8 (ocho) premios de $500.000
(quinientos mil pesos) cada uno. Luego, con el apoyo del Banco de la Nación
Argentina, que concretó un acuerdo de adquisición con el Ministerio de
Cultura, se consiguió duplicar a 16 (dieciséis) la cantidad de obras
premiadas que integrarán la colección de arte del Palais de Glace.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #eeeeee; font-family: times; font-size: medium;">La
muestra podrá visitarse hasta el 20 de marzo de 2022 en la sala La Gran
Lámpara del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151CABA) de miércoles a
domingo de 14 a 20 horas sin reserva previa de entradas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><o:p><span style="color: #eeeeee; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #eeeeee; font-family: times; font-size: medium;">La
segunda edición del Premio 8M se lanzará desde el sitio web del Ministerio
de Cultura en el transcurso del mes de enero de 2022.<o:p></o:p></span></span></p>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: #eeeeee; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-9346786588724529542021-11-05T14:42:00.001-07:002021-11-05T14:42:05.443-07:00Quiero ser luz y quedarme, muestra antológica de Santiago García Sáenz en el Museo Colección Amalita<p> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsC6UEW1Q4CH8Ke9M3Y-wFuCGs9Y9t22B7KY8gW3j0BlppOoKH3vWQN4tvQgeo8p8HD4zIJQ9MNybgSDHQnqJiaM2dWlbRZAQEax_q5eUgH7JOfM9hGuMe81FvzLw10H6reSGYSwYhrLc/s2048/IMG_20211105_172435.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsC6UEW1Q4CH8Ke9M3Y-wFuCGs9Y9t22B7KY8gW3j0BlppOoKH3vWQN4tvQgeo8p8HD4zIJQ9MNybgSDHQnqJiaM2dWlbRZAQEax_q5eUgH7JOfM9hGuMe81FvzLw10H6reSGYSwYhrLc/w299-h400/IMG_20211105_172435.jpg" width="299" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">tapa del libro catálogo de la muestra Quiero ser luz y quedarme, <br />obra: Santiago García Sáenz, Esperanza II, óleo sobre tela, Colección <br />Adela Rodríguez Larreta- Greta Ure</td></tr></tbody></table></p>
<p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8oXYAxX9vCrccB5vKGgbe1tN6SfunTZa054olpEMj7OrENiR2e5WsxYiho9Jl_LYEZFWPtz5FwVseZiYZAl82SsBp7SvOfWBJbYeBLvw25XGjNMhjc_FPsxpLtgaX31ZB66eFcuP5cE/s2048/IMG_20211105_121353.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8oXYAxX9vCrccB5vKGgbe1tN6SfunTZa054olpEMj7OrENiR2e5WsxYiho9Jl_LYEZFWPtz5FwVseZiYZAl82SsBp7SvOfWBJbYeBLvw25XGjNMhjc_FPsxpLtgaX31ZB66eFcuP5cE/s320/IMG_20211105_121353.jpg" width="239" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cristo en los enfermos, Serie Cristo en los enfermos,2000<br />Colección Brun Cattaneo<br /><br /></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_3X4GGT1hAU4paY19N-PgHYvJ5nAKHB_Bi7uVUOeeqwgKIyNzBwjOZ9_8Ct4zigNMU7PZgXLwj9UQpOtjS3fpA7H7AUgZsLm_X3q2yFt2YJfR_GpbOBWYbaPRRPEHnY0xXo3SNnSYPc/s2048/IMG_20211105_121648.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ_3X4GGT1hAU4paY19N-PgHYvJ5nAKHB_Bi7uVUOeeqwgKIyNzBwjOZ9_8Ct4zigNMU7PZgXLwj9UQpOtjS3fpA7H7AUgZsLm_X3q2yFt2YJfR_GpbOBWYbaPRRPEHnY0xXo3SNnSYPc/s320/IMG_20211105_121648.jpg" width="320" /></a></div><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQMpolgBGzslr3gd9umMEMjC5ZiAYaiz6uglvyafacnpH0Ys_0q7OkuSbZCsoGn1hc1yO3v1684bW27R44zXOXnhuD41F_a8nExCyhvS22lwj73IhCJGK8uKvHhyphenhyphenNnaJn0v-EVviV1aUI/s2048/IMG_20211105_121347.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQMpolgBGzslr3gd9umMEMjC5ZiAYaiz6uglvyafacnpH0Ys_0q7OkuSbZCsoGn1hc1yO3v1684bW27R44zXOXnhuD41F_a8nExCyhvS22lwj73IhCJGK8uKvHhyphenhyphenNnaJn0v-EVviV1aUI/s320/IMG_20211105_121347.jpg" width="239" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cristo en los enfermos, Serie Cristo en los enfermos 1995, Colección particular</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn-pQgAPe_OKp0892N1TjCD0sjG8fkGvWko7_vuMdUOlUailWEVP5mfyTlxtVNl5xEgM9thK5nVsxAb1aK-ZT9HtkDsrFcrj5BzCH0u9bHLo_qnOHjBINZFG1e8BTopHqiudCcT4Nu6f4/s2048/IMG_20211105_120543.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn-pQgAPe_OKp0892N1TjCD0sjG8fkGvWko7_vuMdUOlUailWEVP5mfyTlxtVNl5xEgM9thK5nVsxAb1aK-ZT9HtkDsrFcrj5BzCH0u9bHLo_qnOHjBINZFG1e8BTopHqiudCcT4Nu6f4/s320/IMG_20211105_120543.jpg" width="320" /></a></div><br /><p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipB-i0UbCWCN87UBGIfFUEtI57Xnn6AVSX1Oq_Uua9lLxkAkKmo-tfMxImRFpH7SSSr7cFVeFH1buvqRuZKoXcP7hVVgdBTKBz3iNgVd4BHD5-AhyWE8PFBdCs80gKBJfUpkzRPoDQIvE/s2048/IMG_20211105_120838.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipB-i0UbCWCN87UBGIfFUEtI57Xnn6AVSX1Oq_Uua9lLxkAkKmo-tfMxImRFpH7SSSr7cFVeFH1buvqRuZKoXcP7hVVgdBTKBz3iNgVd4BHD5-AhyWE8PFBdCs80gKBJfUpkzRPoDQIvE/s320/IMG_20211105_120838.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Te estoy buscando América, Serie Te estoy buscando América,<br />óleo y esmalte sintético sobre madera , 1986</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ZS-O3uRrzAkadPU8Qhu_kjh8YJ7Ek7UVO8uSGlGbHhqlgugQRfcsGd-foO7dSIXUsc_fALgEFh_skI1WW2DQhyCZk6CJDsjK6XPGVgw2Hi7_AuEOrEDX3IoAbM2XjKD1_p0v_mTRPf4/s2048/IMG_20211105_120756.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ZS-O3uRrzAkadPU8Qhu_kjh8YJ7Ek7UVO8uSGlGbHhqlgugQRfcsGd-foO7dSIXUsc_fALgEFh_skI1WW2DQhyCZk6CJDsjK6XPGVgw2Hi7_AuEOrEDX3IoAbM2XjKD1_p0v_mTRPf4/s320/IMG_20211105_120756.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnstVj5rABCJzjSLpMvZK39lqVPZYIkyoRMgdNMhh4RI-sQsG-m3k7wHSxeKT8M9Us7PtosgGym3wy8d-_fPDD7A55gyrljEFYhdaVhzY7odgdx4NOu5GC7rwIDhRPoDqnsq3YTImaBT4/s2048/IMG_20211105_121208+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnstVj5rABCJzjSLpMvZK39lqVPZYIkyoRMgdNMhh4RI-sQsG-m3k7wHSxeKT8M9Us7PtosgGym3wy8d-_fPDD7A55gyrljEFYhdaVhzY7odgdx4NOu5GC7rwIDhRPoDqnsq3YTImaBT4/s320/IMG_20211105_121208+%25281%2529.jpg" width="239" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">(Buenos Aires)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hasta el 13 de noviembre se puede ver la muestra
antológica de Santiago García Sáenz en el Museo Colección Amalita (Amalia Lacroze de Fortabat). La curaduría
es de Pablo León de la Barra y Santiago Villanueva.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiKrDY-0cGYWSN3eFPwhLoQy_wOyInoJ9IGtzqBu02eI40TwQp18relez4aa_Wf_p09blK1sIW9pwCqBPGCYk_uDyJgxTrWu_ExFYqE1BRukD1CqDnRz7Z4jwGKv2wHfqSxpMLvT0W0no/s2048/IMG_20211105_121648.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiKrDY-0cGYWSN3eFPwhLoQy_wOyInoJ9IGtzqBu02eI40TwQp18relez4aa_Wf_p09blK1sIW9pwCqBPGCYk_uDyJgxTrWu_ExFYqE1BRukD1CqDnRz7Z4jwGKv2wHfqSxpMLvT0W0no/s320/IMG_20211105_121648.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal"><br /></p><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh3-dC1D0965xTS90z9niMmDuUXbRq9_t6au_QoZx-4zl5dVDhzBmW_IL3Oj9hjctmmjWQ0wIBIY-h9MMvSZAikPBvBWqv992ieJom0O8lpFzOhG9yZBatQepQBK2SJRpxPgBD-iYV03Q/s2048/IMG_20211105_121208.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh3-dC1D0965xTS90z9niMmDuUXbRq9_t6au_QoZx-4zl5dVDhzBmW_IL3Oj9hjctmmjWQ0wIBIY-h9MMvSZAikPBvBWqv992ieJom0O8lpFzOhG9yZBatQepQBK2SJRpxPgBD-iYV03Q/s320/IMG_20211105_121208.jpg" width="239" /></a></div><div><br /></div><br />
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Asimismo se editó un libro con imágenes de la
muestra y textos de Pablo León de la Barra, Santiago Villanueva, Nicolás Cuello,
Cecilia Palmeiro, Alejo Ponce de León. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IVFjyFBEU_n9tmN9sC3-AgEClCJveJG4gpIstD1pSUS5slU9Pg9han-OssjPs5p9DYAMEDRN_meiEFemhrXvhS3DX0nCkh4FpAs8WsaakPNCAr_oD4mfIAIyXmkEqWysQVUtIi5CcO0/s2048/IMG_20211105_121422.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_IVFjyFBEU_n9tmN9sC3-AgEClCJveJG4gpIstD1pSUS5slU9Pg9han-OssjPs5p9DYAMEDRN_meiEFemhrXvhS3DX0nCkh4FpAs8WsaakPNCAr_oD4mfIAIyXmkEqWysQVUtIi5CcO0/s320/IMG_20211105_121422.jpg" width="239" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Autorretrato con el doctor, BV, 2000</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En las pinturas aparece el tema de la enfermedad, la
visión que el artista tenía de América, la religiosidad, el tratamiento
iconográfico de ciertos temas bíblicos, la ciudad y la noche. Al respecto dice
Santiago Villanueva:<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><br /></span><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFTCH6810DW6MNad7uQ7jUBOChRX1MpntT8HJxop8tdbM5chEamvR9j5uFGRXM3P03gZeo-VqXhU2jKbkHxtgAhRqG5AiYEYMz-w_war_iHoIIzpm7qyjybQ5NU7lMgXicb0H965mvhXY/s2048/IMG_20211105_121347.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFTCH6810DW6MNad7uQ7jUBOChRX1MpntT8HJxop8tdbM5chEamvR9j5uFGRXM3P03gZeo-VqXhU2jKbkHxtgAhRqG5AiYEYMz-w_war_iHoIIzpm7qyjybQ5NU7lMgXicb0H965mvhXY/w299-h400/IMG_20211105_121347.jpg" width="299" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cristo en los enfermos, serie Cristo en los enfermos,<br />Colección particular</td></tr></tbody></table> <br />
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“…En esta exhibición/libro estamos pensando su obra
en relación a varios ejes temáticos/generacionales que esperaban ser tratados
con algo de urgencia: el VIH/Sida en relación a sus trabajos, cómo el
tratamiento iconográfico de ciertos temas bíblicos puede tener lecturas más
allá del relato que presentan, la noche y los espacios de nocturnidad entre el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">yire </i></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">y las adicciones, entre la redención, el arrepentimiento
y el pedido de auxilio. Es por eso que nos interesan tanto las intervenciones
de García Sáenz en el Museo Hispanoamericano Fernández Blanco como su aparición
en 2005 en una muestra colectiva en el espacio de visibilidad </span><i style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">queer</i><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> Casa Brandon, tanto su fotografía
entregándole una obra al Papa Juan Pablo II como la presencia de sus pinturas
en la exposición de 1998 en el Centro Cultural Rojas bajo la curaduría de
Alfredo Londaibere. Volviendo a los aspectos generacionales, creo que la
exhibición que realiza junto a Liliana Maresca en la Galería Centoira en 1990
es clave para pensar los vínculos con esa generación. En el catálogo de mano
Maresca escribe “Pero quizás la gran obra de arte tiene menos importancia en sí
misma que en la prueba que exige a un hombre y la ocasión que le proporciona
vencer a sus fantasmas y acercarse un poco más a su realidad desnuda…”.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIj0zUeBuaOh1NOacaKGAtKZhNEuRYB3eJ4Y6n3HA89tZy70-bC7LN9SAx2s_GxF8xQtSIdDet5AXzkW6hA0EI5LjuvXR-krBHEekb5btbRPorp3LiMa5G3VFMh5vC1_XPubb2MW6prQc/s2048/IMG_20211105_120734.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIj0zUeBuaOh1NOacaKGAtKZhNEuRYB3eJ4Y6n3HA89tZy70-bC7LN9SAx2s_GxF8xQtSIdDet5AXzkW6hA0EI5LjuvXR-krBHEekb5btbRPorp3LiMa5G3VFMh5vC1_XPubb2MW6prQc/s320/IMG_20211105_120734.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Horóscopo criollo, serie "Te estoy buscando América", Colección Diego García Sáenz</td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal"><br /></p><br /><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"><br /></span><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfbVt0dvauEg4rmeknYr7Jl4b0HNyhpdvTCwFOkIUFMnEjR8VkNKX94quxvDHGvtcgxsWa0hsUjP4M2NzvxKwznX6Mdq6btzsZsqTViOdarF9OCvZWG14fIEd7R0W3M1GnymtKDUyHkNA/s2048/IMG_20211105_121208.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfbVt0dvauEg4rmeknYr7Jl4b0HNyhpdvTCwFOkIUFMnEjR8VkNKX94quxvDHGvtcgxsWa0hsUjP4M2NzvxKwznX6Mdq6btzsZsqTViOdarF9OCvZWG14fIEd7R0W3M1GnymtKDUyHkNA/s320/IMG_20211105_121208.jpg" width="239" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dios con nosotros, 1998<br />Colección Sebastián y Silvina Kohan Miller</td></tr></tbody></table><br />
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En el texto de Pablo León de la Barra, el curador se
refiere a una recontextualización del artista tanto en la escena local como
internacional:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“…Para mí es claro que existen una cantidad de
relaciones, influencias y diálogos con la obra de artistas de la región que
obligan a trazar nuevos linajes de la historia local desde los tratamientos de
temas costumbristas en ciertas obras de la serie Te estoy buscando América en
relación a las pinturas de las primeras décadas del siglo XX del uruguayo Pedro
Figari (1861-1938). De la misma manera existe una continuidad pictórica entre
las representaciones de ciudad como fondo paisajista – a veces un tanto
futurista y distópico – en las pinturas de García Sáenz y los paisajes urbanos
arquitectónicos de los argentinos Xul Solar (1887-1963) y Roberto Aizenberg
(1928-1996); o inclusive un posible diálogo diametralmente opuesto en el entendimiento
de la religión-arte en León Ferrari (1920-2013). De igual manera a nivel
internacional creo que hace falta poner su obra en diálogo con otres artistas
de su tiempo. Pienso entre muches, inmediatamente en el artista
cubano-americano Félix González-Torres (1957-1996) y cómo a través de la obra
de arte negocia la pérdida humana por causa del VIH/Sida. Igualmente pienso en
Feliciano Centurión (1962-1996), otro artista solo revalorizado recientemente y
que también murió </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">por causas relacionadas al VIH/Sida. En el caso de
Centurión es interesante pensar en una trayectoria inversa a la de García
Sáenz: Centurión nació en Paraguay y encuentra la libertad artística y sexual
en Buenos Aires, mientras García Sáenz encuentra la paz en la selva guaraní,
los paisajes paraguayos y en el Monasterio Benedictino Tupäsy María. Entre
otres muches, también pienso en un diálogo posible con la obra del brasileño
Leonilson (1957-1993), sobre todo en la última etapa de este donde las telas
con textos bordados funcionan como una especie de mantos mortuorios que
anuncian la desaparición del cuerpo por la presencia del virus. La mayoría de
estes artistas murieron por causa del VIH/Sida entre 1993-1996, años del clímax
de la pandemia, siendo los primeros Cristos en los enfermos de García Sáenz de
1994. Gracias a la combinación de los medicamentos antivirales García Sáenz
llegó a vivir 10 años más, lo que le permitió seguir pintando y organizar de
alguna manera su legado. Aún así, es importante señalar que si bien la crisis
del VIH/Sida al dar visibilidad urgente a las comunidades trans y homosexuales
logró que se consiguieran avances importantes que culminaron años más tarde en
los derechos de género y diversidad sexual, también por lo mismo hubo una generación
perdida que, ante la inminente presencia de la muerte, dejó a través de su obra
un mensaje político y sexual sobre el derecho a vivir en diferencia”.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por otra parte, Santiago Villanueva en diálogo con
Pablo León de la Barra, se refiere a los debates acerca de la generación de los
años 90, sobre todo alrededor del Centro Cultural Rojas y la gestión de Jorge
Gumier Maier:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“…Hay una coincidencia extraña que es que el interés
académico por esa década va de la mano de un casi diría, fanatismo por estes
artistas, algunes de les que vos mencionás y que exhibieron en la Colección
Fortabat, otres como Liliana Maresca, que recientemente tuvo una retrospectiva
en el Museo de Arte Moderno. De esta coincidencia se desprende una actitud por
polemizar que excede la historiografía del arte, y para la cual la
retrospectiva de Santiago traerá nuevos aires, porque sin dudas es un artista
activo en esos círculos, pero que actualmente no se encuentra en ese
establecido canon del Rojas…”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Santiago García Sáenz nació el 1° de abril de 1955
en Buenos Aires. Hijo de Eduardo Miguel García Fernández Bosch y Magdalena
Sáenz Briones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1977 realizó su primera muestra individual
presentando una serie de pinturas abstractas bajo el título de Geometría
poética en la Galería Lirolay. Alejado de la radicalidad de las propuestas de
los años sesenta y ahogado el fervor del Di Tella, con el que supo compartir la
misma Manzana loca, el espacio dirigido por Mario y Paulette Fano, ahora instalado
en Paraguay 749, sigue prestando atención a la producción de las nuevas
generaciones. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1984, su casa taller ubicada en la calle Junín,
casi esquina Sarmiento, se transforma en el centro de operaciones de una vida
paulatinamente desarticulada del mundo del trabajo. Desde aquella época
Santiago García Sáenz comienza a usar un libro de firmas en el que documenta el
círculo social que lo rodea. Además, su casa sirve de refugio transitorio para
muchos de los amigos con los que comparte la vida nocturna con su escena <i style="mso-bidi-font-style: normal;">under</i> de esa época, en pleno desarrollo.
No tanto Cemento, Café Einstein, Marabú, Zero, La esquina del Sol, el Parakultural,
sino la escena alrededor de discotecas como New York City, donde Charly Grilli
hacía las relaciones públicas, Area, Experiment, Too much, una pequeña
discoteca gay muy exclusiva y las fiestas y reuniones en la casa de Ernesto
Bunge y Cachorro Agote, Charly Grilli, Marcelo Vilela, Verónica Moskowitz,
Guillermo Pedreaux, Pablo Fernández Mouján, Graciela Paatz, Santiago Bengolea,
Cristian Trincado, entre muchos, forman parte de su grupo de amigos y
conocidos. Realiza su segunda y última muestra en Ruth Benzacar, junto con
Cintia Levis y Roberto Elía. En 1985 participa colaborando con la
teatralización de Minujinda, un laberinto realizado por Marta Minujín en el
Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, hoy Centro Cultural Recoleta. Ese mismo
año el grupo teatral La Negra realiza la perfomance La procesión papal en la
calle Florida. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1990 SGS y Maresca organizan una exhibición
conjunta en la Galería Centoira del 18 de abril al 5 de mayo. SGS presenta un
grupo de pinturas en las que se sobreimprimen escenas religiosas en miniatura
con paisajes locales dentro de la serie Te estoy buscando América.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1991 el arquitecto Carlos Colombino, cocreador
del Museo del Barro de Asunción Paraguay, a quien había conocido en la Galería
Centoira, lo invita a exponer en la sala Josefina Plá, dedicada a muestras
temporarias de arte tradicional y contemporáneo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1994, en junio del año anterior se organiza en el
Centro Cultural Rojas la mesa redonda sobre arte light, dentro de un ciclo coordinado
por Marcia Schvartz, Felipe Pino y Duilio Pierri. Participan Liliana Maresca,
Omar Schiliro, Juan José Cambre, Marcelo Pombo y su amigo José Garófalo. El
trabajo de SGS parece sustraerse de las categorías que articulan la polémica.
SGS sostendría durante una entrevista realizada por Gustavo Bruzzone en 1995 en
el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rancho Urbano</i> que se trata no
tanto de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">arte light, </i></span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">sino de una cultura</span><i style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> light</i><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">, que “no quiere pensar, no quiere cuestionarse nada”. Luego
del atentado en la sede de la AMIA el 18 de julio, que sucede a una cuadra de
Rancho Urbano, comienza la serie <i>Sufriendo la intolerancia</i>. Recrudece la
pandemia del VIH/Sida e impacta fuertemente en el ambiente del arte: fallecen
Liliana Maresca y Omar Schiliro. SGS sabía de su propio diagnóstico desde 1986
pero es en 1994 cuando su familia conoce su estado de salud y comienza a
ayudarlo con el tratamiento.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1995 SGS expone en el Museo de Arte
Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco un conjunto de pinturas muy recientes
pintadas el verano anterior en Namuncurá que cuelga en “La Capilla”, espacio
que había sido el estudio del arquitecto Martín Noel. Finaliza el año con una
exposición en el Museo de Bellas Artes de Salta. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1996 entrega en mano al Papa Juan Pablo II la
obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nuestro Señor de la</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Paciencia</i>. En el cuadro Jesucristo se
encuentra en una postura fuera de toda iconografía: sentado, con el rostro
ladeado sobre su mano derecha, esperando. Al fondo, la cordillera de los Andes.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1997 gana el Primer Premio de Pintura Joven
Fundación Fortabat con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El sueño de Jacob</i>,
una versión vernácula del relato bíblico. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 2005 presenta el libro Ángel de la guarda, 50
años de dulce compañía, un relato autobiográfico acompañado de buena parte de
su obra pictórica donde profundiza en “la memoria, el recuerdo, la historia,
las fantasías, los deseos; elementos fundamentales de mi trabajo como pintor
hoy y siempre…” (García Sáenz, 2005).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 2006 el 9 de marzo inaugura una exposición
individual en la Galería Bacano en el barrio de Palermo. El 30 de marzo, luego
de un largo tratamiento, sufre un ataque al corazón y muere un día antes de
cumplir 51 años.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-45154406267403238312021-09-02T15:15:00.003-07:002021-09-02T15:15:39.987-07:00Se dieron a conocer las veintisiete obras premiadas de la 109 edición del Salón Nacional de Artes Visuales<p><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ICvwqtG2eHz06NnVWEFPeat-fAWUiSLTorxAQPrCaOrUbBk6X6m2D3JvMZlcpO93gNYqD89KhM5G6pqKv7uKeVTWtpZoS8u0pe7t8yFJhbfUgpRZqpi0ciMJ0WWkn-Ok3-r76kxFrFk/s1600/11.jpeg" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3ICvwqtG2eHz06NnVWEFPeat-fAWUiSLTorxAQPrCaOrUbBk6X6m2D3JvMZlcpO93gNYqD89KhM5G6pqKv7uKeVTWtpZoS8u0pe7t8yFJhbfUgpRZqpi0ciMJ0WWkn-Ok3-r76kxFrFk/w640-h360/11.jpeg" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><p></p><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-collapse: collapse; width: 580px;"><tbody><tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0;"><td style="padding: 0cm;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;"> <span style="font-size: medium;">(Buenos Aires)<o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;"><br /></span></span></p>
<span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;"> Se dieron a conocer las veintisiete obras
premiadas de la 109 edición del Salón Nacional de Artes Visuales. Un concurso
federal, accesible, diverso e inclusivo.</span></span></td></tr><tr style="mso-yfti-irow: 1;"><td style="padding: 0cm;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-size: medium;"><br /></span></td></tr><tr style="mso-yfti-irow: 2; mso-yfti-lastrow: yes;"><td style="padding: 0cm;"><div align="center">
</div>
</td>
</tr>
</tbody></table><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Las tres mejores obras adquisición del conjunto de
categorías integrarán la colección pública de arte del Palais de Glace – Palacio
Nacional de las Artes.</span>
</span><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: medium;">Las obras
premiadas se dieron a conocer en la ceremonia de entrega de diplomas a lxs
artistas galardonadxs celebrada en el Centro Cultural Kirchner el 1 de
septiembre de 2021. Allí estuvieron presentes artistas cuyas obras fueron seleccionadas,
la curadora y miembro del Jurado Marcela López Sastre, el Ministro de Cultura
de la Nación Prof. Tristán Bauer, la Secretaria de Patrimonio Cultural Lic.
Valeria González, la Directora Nacional de Museos Dra. María Isabel Baldasarre,
la Directora Nacional de Gestión Patrimonial Dra. Viviana Usubiaga, la
Coordinadora de Planificación Museológica Mg. Jimena Ferreiro, el Coordinador
de Institutos Nacionales Dr. Pablo Fasce, la Directora Artística del Museo
Nacional de Bellas Artes Lic. Mariana Marchesi, la Directora del Centro
Cultural Kirchner Lic. Verónica Fiorito, la Directora de la Casa Nacional del
Bicentenario Dra. María Fukelman, la Directora del Palais de Glace Dra. Feda
Baeza y autoridades de museos nacionales de la Dirección Nacional de Museos de
la Secretaría de Cultura de la Nación.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: medium;">En la
ceremonia también se destacó a lxs ganadorxs del Premio Nacional a la
Trayectoria Artística:<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 115%;"> </span><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: times;">Anahí
Cáceres</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alicia Herrero<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Leandro Katz<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Alina Neyman<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Luis Pazos<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alfredo Prior<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Norberto Puzzolo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Dalila Puzzovio<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">PREMIO SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">El Jurado de premiación estuvo integrado por Diana Dowek,
Daniel Fischer, María Amalia García, Marcela López Sastre y Diego Perrotta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Fallo del Jurado de premiación de las tres mejores obras del
conjunto de categorías:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la primera
mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: “Trabajadoras” de Gabriela
Golder<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio adquisición a la segunda mejor obra del Salón
Nacional de Artes Visuales: “Oriel” de Jorge Mónaco<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio adquisición a la tercera mejor obra del Salón
Nacional de Artes Visuales: “La intuición” de Ana Benedetti<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Fallo del Jurado de premiación de las tres mejores obras de
cada una de las ocho categorías:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Escultura<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la primera mejor obra: “El plurente”
de Nushi Muntaabski<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Get out” de
Martín Di Girolamo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Testimonios”
de Andrés Paredes<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Mención Especial del Jurado:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Lluvia plateada” de Luciana Lamothe<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“El equilibrio de la señora Miyuki” de Mónica Canzio<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Sin título” de la Serie “Trauma” de Lucía Pellegrini<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Instalaciones y Medios Alternativos<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Retard” de
la serie “Momentum” de Silvia Rivas<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Fortuna
material” de Eugenia Calvo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la tercera mejor obra:
“Apropiaciones invertidas: Kevin Royk x Queen Cobra” de Queen Cobra<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Mención Especial del Jurado:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Ensayo para 11 fragmentos” de José Luis Landet<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Intemperie” de Vivi Blanco<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“ADNI” de Andres Knob<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Grabado<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la primera mejor obra: “WoW” de Lulú
Lobo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Horas y
espadas” de Adrián Sosa<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Los perros
de la resistencia” de Ezequiel Verona<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Mención Especial del Jurado:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Los Benjamines” de Esteban Alvarez<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Dibujo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Coordenadas
de una aproximación alquímica” de Cynthia Kampelmacher<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Ahora del
fantasma de Hamlet soy yo” de Lux Lindner<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Sin título”
de Lucas Bragagnini<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Mención Especial del Jurado:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“La postal, la casa Daneri, la bienal” de Amadeo Azar<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Diario” de Diego Bastos<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Sin título” de la serie “Vueltas por el Universo” de Miriam
Peralta<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Humedad” de Magdalena Rantica<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Pintura<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la primera mejor obra: “El
Pandenauta” de Alejandra Fenochio<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Jarrón con
flores sobre fondo amarillo” de Daniel García<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Sin título”
de la serie “Una casa en llamas” de Leila Tschopp<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Mención Especial del Jurado:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Humedales” de Florencia Fraschina<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Relaciones carnales
en el Salón Oval” de Franco Fasoli<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“This song goes like
this BBBZZZZ” de Fernando Sucari<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Cerámica<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la primera mejor obra: “1007
cuentas” de Débora Pierpaoli<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Ura Callu -
La lengua de Abajo” de Florencia Califano<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Mi mamá
abanderada, mi papá en Atenas” de Rosalba Mirabella<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Mención Especial del Jurado:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Tapiar Recoleta (French 2685)” del proyecto “Tapiar Buenos
Aires” de Ignacio Unrrein<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Bajo Pueblo” de la serie “Cultura Proletaria” de Manuel
Sigüenza<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Fotografía<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Objetos
Memorables” de Viviana Zargon<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Madre” de
Kenny Lemes<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “La toma” de
Rodrigo Sebastián Etem<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Mención Especial del Jurado:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Densidad orgánica mutante” de Manuel Antonio Fernandez<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“asdasdas” de María de los Ángeles Peña<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Siete hipótesis sobre una desaparición” de Jesú Antuña<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Salón de eventos #10” de Florencia Blanco<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Textil<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Origen flujo
derrame amarillo sombra fuga estoica colapso” de Guillermina Baiguera<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Sin título”
de Yaya Firpo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “ÑANDU-JOUY”
de Lia Porto<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Mención Especial del Jurado:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Jardinero y Kunko” de Alejandro Bovo Theiler<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“La Meriendita” de Nina Kunan<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">“Metra-Corpiño Matilde, modelo covid 2020 de Co.Co.Pi.
(Comando Corpiño Piquetero)” de Piquetera<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Recompensas:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la primera
mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $500.000<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio adquisición a la segunda mejor obra del Salón
Nacional de Artes Visuales: $330.000<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio adquisición a la tercera mejor obra del Salón
Nacional de Artes Visuales: $250.000<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la primera mejor obra de cada
categoría: $110.000<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la segunda mejor obra de cada
categoría: $80.000<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Premio no adquisición a la tercera mejor obra de cada
categoría: $60.000<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Organizada por el Palais de Glace – Palacio Nacional de las
Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de
Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del
Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición presenta 266 obras,
162 en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">La exposición, curada por Marcela López Sastre, podrá
visitarse a partir del 2 de septiembre durante los siguientes días y horarios:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Centro Cultural Kirchner: hasta el 15 de octubre de
miércoles a domingo de 14 a 20 con reserva previa en cck.gob.ar<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">Casa Nacional del Bicentenario: hasta el 31 de octubre de
jueves a domingo de 15 a 19 sin reserva previa (ingreso por orden de llegada
hasta completar el aforo).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">El Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen que se
realiza de manera ininterrumpida desde 1911. Desde 2018, este concurso nacional
garantiza la paridad de género en la selección y premiación de obras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">En esta 109.ª edición fueron 2942 las personas que se
inscribieron al Premio Salón Nacional de Artes Visuales, récord en la historia
del concurso. Entre ellas, se destaca la inscripción de 444 personas LGBTTIQ+,
de las cuales casi 200 no identifican su género con las opciones binarias. En
cuanto a la segmentación etaria, en esta edición 2020/21 se incrementó
sensiblemente la inscripción de jóvenes de 18 a 34 años: 32% más que en 2019.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;">El carácter federal del concurso tuvo un importante salto
cuantitativo y cualitativo en esta nueva edición. Por un lado, se inscribió un
36% más de artistas de provincias (no residentes en Ciudad ni en Provincia de
Buenos Aires) que en 2019. Por otro lado, y por primera vez en la historia del
certamen, la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la
Nación se hace cargo del transporte gratuito de obras seleccionadas de artistas
que viven allende el Área Metropolitana de Buenos Aires; 52 obras
seleccionadas provenientes de las provincias de Buenos Aires, Córdoba,
Chubut, Jujuy, La Pampa, Mendoza, Neuquén, Salta, Santa Fe y Tucumán.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="background-color: black; color: white; font-family: times; font-size: medium;"> </span></o:p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-44738067698786602932021-09-01T15:10:00.001-07:002021-09-01T15:10:12.128-07:00Se exhiben las obras participantes del Salón Nacional de Artes Visuales en su 109ª edición en el CCK y la CNB <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOd70MO_RFXuG3ctRDodjXRnsF0W0CaUbf2oVE2_Nka4-Wf8BBpsTfkhns4cCzwF96Jp37JTSoTeuQDfito-_Tco13ERuotc9WE_mefqGGXQnmjZlGyhq49lWj0WftemXWjZwJ5hWutc/s2048/IMG_20210901_161839_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibOd70MO_RFXuG3ctRDodjXRnsF0W0CaUbf2oVE2_Nka4-Wf8BBpsTfkhns4cCzwF96Jp37JTSoTeuQDfito-_Tco13ERuotc9WE_mefqGGXQnmjZlGyhq49lWj0WftemXWjZwJ5hWutc/s320/IMG_20210901_161839_HDR.jpg" width="239" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzA0gEXudVi01Fsiv79_0AYDw1rHFWSIFnyI_AbroK4nmI8spj4HWR4aOjMvO5lDrLe3ACAzpW7RFMj75NDYsr98DDWV3SqwIqLacWZnvKsX7S0DuLLkm4BZO6gd2dcrHUntGnM0bmdjU/s2048/IMG_20210901_161008_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzA0gEXudVi01Fsiv79_0AYDw1rHFWSIFnyI_AbroK4nmI8spj4HWR4aOjMvO5lDrLe3ACAzpW7RFMj75NDYsr98DDWV3SqwIqLacWZnvKsX7S0DuLLkm4BZO6gd2dcrHUntGnM0bmdjU/s320/IMG_20210901_161008_HDR.jpg" width="320" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><br /><br /><p><br /></p>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-collapse: collapse; width: 580px;"><tbody>
<tr style="mso-yfti-irow: 1;">
<td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipsMb8tsKAXjNuuPf8nNt9zkNyx1zH3zJgNf4Ej_sK7M4q-kkPODnR7cM482oycPPeh5GL5oXQ5IzdsJv5soCsjXJbx6geeRAmaD03dTUtH_-WLc5q8SEJdfDqt23O_2aCijsocTevnYw/s2048/IMG_20210901_160949_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipsMb8tsKAXjNuuPf8nNt9zkNyx1zH3zJgNf4Ej_sK7M4q-kkPODnR7cM482oycPPeh5GL5oXQ5IzdsJv5soCsjXJbx6geeRAmaD03dTUtH_-WLc5q8SEJdfDqt23O_2aCijsocTevnYw/s320/IMG_20210901_160949_HDR.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglTIFzHzdGaC2M-AODKptgjG3hVfj9wWyz0Z-xzwr0SXcc67GYE8d0fjd8zfsytuW6lyENqIG8QHUQDYTkgNIZiejftn-IUgrDxZOcI54Sz3Jaz39IihOkg0KpGaEbOtHShMSJHqAUsNA/s2048/IMG_20210901_161214_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglTIFzHzdGaC2M-AODKptgjG3hVfj9wWyz0Z-xzwr0SXcc67GYE8d0fjd8zfsytuW6lyENqIG8QHUQDYTkgNIZiejftn-IUgrDxZOcI54Sz3Jaz39IihOkg0KpGaEbOtHShMSJHqAUsNA/s320/IMG_20210901_161214_HDR.jpg" width="320" /></a></div><br /><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">(Buenos Aires)<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</p><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-collapse: collapse; width: 580px;">
<tbody><tr>
<td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="background-color: black;">En un recorrido de prensa vi hoy la exposición de las obras que participan de la 109</span></span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">ª </span></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="background-color: black;"> edición del
Salón Nacional de Artes Visuales, en el Centro Cultural Kirchner. La muestra
estará abierta a partir del 2 de septiembre en este centro cultural y en la
Casa Nacional del Bicentenario. Las obras se agrupan por temas: Inclusión y diversidad, Pandemia, Trabajadores del arte y Militancia. </span></span></span> Participan obras de ocho categorías: cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil.</p>
<div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; mso-yfti-tbllook: 1184; width: 85%px;">
<tbody><tr>
<td style="padding: .75pt .75pt .75pt .75pt;">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 2; text-align: center;"><b><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><span style="color: #f3f3f3;">SALÓN NACIONAL DE ARTES
VISUALES<o:p></o:p></span></span></b></p>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</td>
</tr>
<tr style="mso-yfti-irow: 2; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="border-collapse: collapse; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; mso-yfti-tbllook: 1184; width: 78%px;">
<tbody><tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><span style="color: #f3f3f3;">Del 2 de septiembre al 15 de octubre en el
Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151 CABA)<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><span style="color: #f3f3f3;">Del 2 de septiembre al 31 de octubre en Casa
Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 CABA)<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><span style="color: #f3f3f3;">Entrada gratuita y libre hasta completar el
aforo de las salas de exposición<o:p></o:p></span></span></p>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Organizada por el Palais de Glace – Palacio Nacional
de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de
Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del
Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición presentará 266 obras,
162 serán expuestas en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro
Cultural Kirchner.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #f3f3f3;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkp0i4dTnYhT2DdjR0mXqwUl4s4TRFDjGsyRKE89ZChvuFexaC-K6QmUWfZS3amhnyrjFJ4qqdDylWQEPxhntkuu_dfSoGJcQjneewM_Pz4H1oPsUr1kizkm8pi0hqjJHldldCWvy6I9s/s2048/IMG_20210901_161429_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkp0i4dTnYhT2DdjR0mXqwUl4s4TRFDjGsyRKE89ZChvuFexaC-K6QmUWfZS3amhnyrjFJ4qqdDylWQEPxhntkuu_dfSoGJcQjneewM_Pz4H1oPsUr1kizkm8pi0hqjJHldldCWvy6I9s/s320/IMG_20210901_161429_HDR.jpg" width="239" /></a></span></div><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKwRZaSSt6XNaQKuLFs-riOrMBgjQAYJuqNMgETlMBgSUVBfVw7a2pho_lu70Knnnzj0z4JrTe4s883qUCsTLIpWJu4UbunRP1NPMsnCRLwh6OZFfrpb_RgJ07CGDyeIyH10GvaRxbNw/s2048/IMG_20210901_161651_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvKwRZaSSt6XNaQKuLFs-riOrMBgjQAYJuqNMgETlMBgSUVBfVw7a2pho_lu70Knnnzj0z4JrTe4s883qUCsTLIpWJu4UbunRP1NPMsnCRLwh6OZFfrpb_RgJ07CGDyeIyH10GvaRxbNw/s320/IMG_20210901_161651_HDR.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ3-iNNDRCoU3VllQKA0DF0nL_YzXNYw9h_YLXDBa9AKSSyNJG2NOq_rvpr-XPGQJ9uti-QFZZ_kuxvX1nCShT9LnCmjQ2UUc8DJGheX_1LDKla1PXyeeDwvTQNN7OfCIdBr1Btzuvc2g/s2048/IMG_20210901_161938_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ3-iNNDRCoU3VllQKA0DF0nL_YzXNYw9h_YLXDBa9AKSSyNJG2NOq_rvpr-XPGQJ9uti-QFZZ_kuxvX1nCShT9LnCmjQ2UUc8DJGheX_1LDKla1PXyeeDwvTQNN7OfCIdBr1Btzuvc2g/s320/IMG_20210901_161938_HDR.jpg" width="239" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ97CO4SWVHzhOi8f23xJhLVeGB_S0XQ2kDRxlxJAq7nPf6h_ppyxOORMH3WfRFlgki0FFLcRHR2VYESb5KTpcq5UNRaI1jTVLxK8PYjqt0nBDp9rfaeeFh4sWMll1WMZxKZE4_zVubaU/s2048/IMG_20210901_161733_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ97CO4SWVHzhOi8f23xJhLVeGB_S0XQ2kDRxlxJAq7nPf6h_ppyxOORMH3WfRFlgki0FFLcRHR2VYESb5KTpcq5UNRaI1jTVLxK8PYjqt0nBDp9rfaeeFh4sWMll1WMZxKZE4_zVubaU/s320/IMG_20210901_161733_HDR.jpg" width="239" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwqciJqXrjbLHXfazm1HOVmKq77odNEmcT0al-PDFBEb81VHiMLYi63sTlz88eAlw9OUnYl-KNhlNt7yxQQbVIWB2blviSEtXWofhqeUMjfshGo_FAeODvcTESq9X-hyZ2V4JGX5gl76Q/s2048/IMG_20210901_162004_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwqciJqXrjbLHXfazm1HOVmKq77odNEmcT0al-PDFBEb81VHiMLYi63sTlz88eAlw9OUnYl-KNhlNt7yxQQbVIWB2blviSEtXWofhqeUMjfshGo_FAeODvcTESq9X-hyZ2V4JGX5gl76Q/s320/IMG_20210901_162004_HDR.jpg" width="239" /></a></div><br /><o:p><br /></o:p><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Veintisiete serán las obras premiadas: tres mejores
obras de cada una de las ocho categorías (cerámica, dibujo, escultura,
fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil) y
tres mejores obras adquisición del conjunto de categorías:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la
primera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $500.000<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Premio adquisición
a la segunda mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $330.000<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Premio
adquisición a la tercera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales:
$250.000<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Premio no
adquisición a la primera mejor obra de cada categoría: $110.000<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Premio no adquisición
a la segunda mejor obra de cada categoría: $80.000<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Premio no
adquisición a la tercera mejor obra de cada categoría: $60.000<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">El Jurado de premiación de obras de cada una de las
categorías falla el 27 de agosto, mientras que el Jurado de premiación de las
mejores obras del conjunto de categorías lo hace el 30 y 31 de agosto. Los
títulos de las obras ganadoras y los nombres de sus artífices se darán a
conocer el día de apertura de la exposición. Las obras adquisición integrarán
la colección de arte del Palais de Glace.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">La exposición podrá visitarse durante los siguientes
días y horarios:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Centro Cultural Kirchner: de miércoles a domingo de
14 a 20 </span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: #f3f3f3; font-family: Times New Roman, serif;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaM2c6H-VSIOGncaS5zkdm_Ow7j4Vk3AjjjxKfUsy615f83LiaHSKtKWHm1BNlgfALdokMtPZbTI3-DNDFcziZ2XQRSWwQ_wOxPGlTTfL6D05eVJ3xL_SpfbAxy8AimlJhdY2pjBrKHRI/s2048/IMG_20210901_164126_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaM2c6H-VSIOGncaS5zkdm_Ow7j4Vk3AjjjxKfUsy615f83LiaHSKtKWHm1BNlgfALdokMtPZbTI3-DNDFcziZ2XQRSWwQ_wOxPGlTTfL6D05eVJ3xL_SpfbAxy8AimlJhdY2pjBrKHRI/s320/IMG_20210901_164126_HDR.jpg" width="239" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La esfera azul, escultura de Julio Le Parc<br />en la entrada del CCK</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: 18.6667px;"><br /></span></span><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7csF9US_odqFu5RT6_795EWOz1I4rTEIG0Fcjl_aV1cgtU-Vi_HKPTI8HzeFQw-qrBPdDouBE9wCEvMSPyb6regZNewRhAlb6ma8C_OPWOldOQ9XBdfNWFSKY3e5NiEjfvdSIXBHWt8/s2048/IMG_20210901_161504_HDR.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7csF9US_odqFu5RT6_795EWOz1I4rTEIG0Fcjl_aV1cgtU-Vi_HKPTI8HzeFQw-qrBPdDouBE9wCEvMSPyb6regZNewRhAlb6ma8C_OPWOldOQ9XBdfNWFSKY3e5NiEjfvdSIXBHWt8/s320/IMG_20210901_161504_HDR.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">vista del piso del CCK donde está la exhibición </td></tr></tbody></table><br />Con reserva previa en CCK.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Casa Nacional del Bicentenario: de jueves a domingo
de 15 a 19 sin reserva previa (ingreso por orden de llegada hasta completar el
aforo).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Sobre el Salón Nacional <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">El Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen
que se realiza de manera ininterrumpida desde 1911. Desde 2018, este concurso
nacional garantiza la paridad de género en la selección y premiación de obras.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">En esta 109.ª edición fueron 2942 las personas que
se inscribieron al Premio Salón Nacional de Artes Visuales, récord en la
historia del concurso. Entre ellas, se destaca la inscripción de 444 personas
LGBTTIQ+, de las cuales casi 200 no identifican su género con las opciones
binarias. En cuanto a la segmentación etaria, en esta edición 2020/21 se
incrementó sensiblemente la inscripción de jóvenes de 18 a 34 años: 32% más que
en 2019.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">El carácter federal del concurso tuvo un importante
salto cuantitativo y cualitativo en esta nueva edición. Por un lado, se
inscribió un 36% más de artistas de provincias (no residentes en Ciudad ni en
Provincia de Buenos Aires) que en 2019. Por otro lado, y por primera vez en la
historia del certamen, la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de
Cultura de la Nación se hace cargo del transporte gratuito de obras
seleccionadas de artistas que viven allende el Área Metropolitana de Buenos
Aires; 52 serán las obras seleccionadas que provendrán de las provincias de
Buenos Aires, Córdoba, Chubut, Jujuy, La Pampa, Mendoza, Neuquén, Salta, Santa
Fe y Tucumán.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Más información:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Palais de Glace<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Casa Nacional del Bicentenario<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Centro Cultural Kirchner<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Ministerio de Cultura</span></span><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-10641382926312360652021-06-30T18:56:00.002-07:002021-06-30T18:56:52.377-07:00El atajo, una muestra de José Luis Landet en MARCO - Museo de Arte Contemporáneo de la Boca<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpeTWtn6yTz5mxkP77DWO31XA-2wfnKEtNHhtmDU7_kkqFTr840viVIAkzZWNOtZwkWboiaoBFQzvNYYdbAYoY4PwADnVpU8wVw8eubvaNbOqdcYKV4aTQOlYfDJM14Cw62DVoQrr8QlU/s2048/atajo+4.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpeTWtn6yTz5mxkP77DWO31XA-2wfnKEtNHhtmDU7_kkqFTr840viVIAkzZWNOtZwkWboiaoBFQzvNYYdbAYoY4PwADnVpU8wVw8eubvaNbOqdcYKV4aTQOlYfDJM14Cw62DVoQrr8QlU/s320/atajo+4.jpg" /></span></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLqei1ETcyG3LJxbsgUxAr-xXAr1YDqMZ4WSoi1p6IOBs9gN0jAW0uBu-zabeGv9GVmszJeLrK7W2a7eidRQOPD-NXLh3e9EQ0I72UIYx9TUExsPz2HSvb_JOuCuW3QStF8HBtJ4TXhf4/s600/el+atajo.jpg" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLqei1ETcyG3LJxbsgUxAr-xXAr1YDqMZ4WSoi1p6IOBs9gN0jAW0uBu-zabeGv9GVmszJeLrK7W2a7eidRQOPD-NXLh3e9EQ0I72UIYx9TUExsPz2HSvb_JOuCuW3QStF8HBtJ4TXhf4/s320/el+atajo.jpg" width="320" /></a></div><span style="background-color: black;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhgvD4OakFFdPDv6Cai1WzvmSSDakovRzJldT97yx9MkGJUIMnnqeysvdS4QS9Io7IwiWtQQfGsJ2X8sm6hSoEhCoNLGMgPn6lSLav26bOfkSwVRW-rM94fdim-Pq2mYaU6R3uSsQptY/s2048/atajo+6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHhgvD4OakFFdPDv6Cai1WzvmSSDakovRzJldT97yx9MkGJUIMnnqeysvdS4QS9Io7IwiWtQQfGsJ2X8sm6hSoEhCoNLGMgPn6lSLav26bOfkSwVRW-rM94fdim-Pq2mYaU6R3uSsQptY/s320/atajo+6.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="background-color: black;"><br /></span></div><span style="background-color: black;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY-LUBzpQB32BvfSQaNf4Y-oLq6ZX8206QfoxKm2yLIoKw662kQKeF1776yPgWBJAUArTnFLpztrLN92qmy0uF8wACaWQZdbZxnX73tWCVhiYd5_6zCPk4_MSn1p5rbFAc-gMhPRvukHI/s2048/atajo+1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY-LUBzpQB32BvfSQaNf4Y-oLq6ZX8206QfoxKm2yLIoKw662kQKeF1776yPgWBJAUArTnFLpztrLN92qmy0uF8wACaWQZdbZxnX73tWCVhiYd5_6zCPk4_MSn1p5rbFAc-gMhPRvukHI/s320/atajo+1.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="background-color: black;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKlb4Oloh_-_Y0vexEClUbxyU7l4Wq9KgcbrkjOopO2st8TnDcTyjEKLU3TyCVbiwZMiSBd8gwG1ZU1qr-L_3Usef8p3rbyW-cG0I4oJvdjqnd7HDZP95vl6a_zktKDEQtyil_UOMb2Mg/s2048/atajo+12.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKlb4Oloh_-_Y0vexEClUbxyU7l4Wq9KgcbrkjOopO2st8TnDcTyjEKLU3TyCVbiwZMiSBd8gwG1ZU1qr-L_3Usef8p3rbyW-cG0I4oJvdjqnd7HDZP95vl6a_zktKDEQtyil_UOMb2Mg/s320/atajo+12.jpg" width="320" /></span></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKP29ox2AMGtgaKA7H1J2nkY8pghzZwe1eNavwd-fGIsosE-MhHE60u9pfkpJ-Fp6oZp2fTe-86CndrktQdWoXV_J6zx_Z_94xubrmr6b8T3yppjx1oaVaXnIIHaRxBN_Cm9hED3nbiLA/s2048/atajo+1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKP29ox2AMGtgaKA7H1J2nkY8pghzZwe1eNavwd-fGIsosE-MhHE60u9pfkpJ-Fp6oZp2fTe-86CndrktQdWoXV_J6zx_Z_94xubrmr6b8T3yppjx1oaVaXnIIHaRxBN_Cm9hED3nbiLA/s320/atajo+1.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="background-color: black;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJn3ingigV5D72dgY0v_lJu9CqEJ2KewfVpjOS_tVK0OkK0R3fYp4gB6MqQ3C-Dda06HVrLqiMvfI-kKmdneiUKxzXE2969DqaBhuqwR7CZrHZdkz_sfqyMJR_pTjnL2w7SE9SThd9Qg/s2048/atajo+8.jpg" style="background-color: black; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgJn3ingigV5D72dgY0v_lJu9CqEJ2KewfVpjOS_tVK0OkK0R3fYp4gB6MqQ3C-Dda06HVrLqiMvfI-kKmdneiUKxzXE2969DqaBhuqwR7CZrHZdkz_sfqyMJR_pTjnL2w7SE9SThd9Qg/s320/atajo+8.jpg" width="320" /></a></div><span style="background-color: black;"><br /><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1QWyZriek3oe1lm9s_3aV7_2GnG-lekirKS5lBz9R9rLmnrSPXVJt-skIwnB1uON_PFebB2W6XMoTyPm46iB8-0bL-xEyYtnr58n0NpAmPRw0qI0s-2SSeF6VTSP3bsU1U9096TldQA/s2048/atajo+12.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="background-color: black;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1QWyZriek3oe1lm9s_3aV7_2GnG-lekirKS5lBz9R9rLmnrSPXVJt-skIwnB1uON_PFebB2W6XMoTyPm46iB8-0bL-xEyYtnr58n0NpAmPRw0qI0s-2SSeF6VTSP3bsU1U9096TldQA/s320/atajo+12.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="background-color: black;"><br /></span><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; background: black; color: #202020; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9kpuXN8drllmUBc29iaEym4SIsSdjVmETUmCvytJQmuCN2PncnnYSZivt0-PYaKLW_tXr5CB2nqbd9SrXK_MYTn1ovKNuwjpG1Mko70m6uGMOAwVhXy9HwiYMfScWnzON2hPc4v_rvU/s2048/atajo+7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9kpuXN8drllmUBc29iaEym4SIsSdjVmETUmCvytJQmuCN2PncnnYSZivt0-PYaKLW_tXr5CB2nqbd9SrXK_MYTn1ovKNuwjpG1Mko70m6uGMOAwVhXy9HwiYMfScWnzON2hPc4v_rvU/s320/atajo+7.jpg" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKx3ZCCDBp6FthDutd4IdQL3GhmXvFEU4Y6r_43BFQaWACR3g6hseU_3QJdD8Fm268wlJpn2QKGtRkBOHOcEVi1qaoxQ31NwqzCt_NmE-ZMYXmojEQRe_6-Ou-F2o4zu_v9akf7-WUqZA/s2048/atajo+10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKx3ZCCDBp6FthDutd4IdQL3GhmXvFEU4Y6r_43BFQaWACR3g6hseU_3QJdD8Fm268wlJpn2QKGtRkBOHOcEVi1qaoxQ31NwqzCt_NmE-ZMYXmojEQRe_6-Ou-F2o4zu_v9akf7-WUqZA/s320/atajo+10.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background: rgb(0, 0, 0); font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;"><b>(Buenos Aires)</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">En el Museo MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de
la Boca se puede ver la muestra </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">El atajo, del artista argentino José Luis
Landet, con curaduría de Sandra Juárez.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 18pt; margin: 7.5pt 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Para recorrer la
muestra se ha montado una estructura, instalación de madera, que inicia el
recorrido desde la planta baja del museo y sube hasta el primer piso mediante
rampas. José Luis Landet trabaja con un método y formula en la exposición las
preguntas acerca de quién produce los objetos culturales, quién los distribuye
y quién los consume. Así, recorre mercados de pulgas y compra obras de pintores
vocacionales. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 18pt; margin: 7.5pt 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">En el <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>primer piso del museo, se exhibe una pintura
de Carlos Nani con un motivo del barrio de la Boca. Este cuadro le da pie al artista
para desplegar los colores utilizados, exhibir también una carta y sugerir una
historia. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 18pt; margin: 7.5pt 0cm; text-align: justify;"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“El atajo presenta un camino
corto hacia el repertorio de ideas que nutren las obras del artista
sobre el desplazamiento del autor y sus preguntas sobre quién
produce los objetos culturales, quién los distribuye y quién los
consume. El método Landet se despliega en múltiples acciones de
recolección de imágenes, selección, clasificación y archivo. Escribe, hace
bocetos y puebla numerosas bitácoras. La metodología se asemeja a la
arqueología procesual y dirige su investigación a encontrar vestigios
culturales a los que denomina ruinas civilizatorias y es a partir de
estos materiales que realiza una apropiación radical y poética de las
imágenes, sean estas pinturas o piezas gráficas. Toma firmas, retratos,
textos y fotos, recorta, pinta y sumerge en pintura. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Conjuga acciones que son al mismo tiempo búsqueda,
rescate y deseo de justicia y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">quizás sea
por una necesidad antropológica de pensar en la utopía que se convierte en</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">un militante de la imagen. Crea personajes en
relatos que nos hacen dudar si son sus</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">
</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">descripciones factuales o ficticias y elabora una novela de narrativas
visuales con un</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">argumento convincente.
(...) Es el atajo que propone el que nos separa del camino</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">predeterminado y seguro para aventurarnos en
un trayecto abreviado donde la sorpresa nos revela que no poseemos el control.”</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: white;">José Luis Landet nació el 30 de septiembre del año
1977 en Lomas de Zamora Bs As. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la
ENPEG La Esmeralda en la ciudad de México (2000-2005).<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: white;">Ha expuesto en diversos espacios nacionales e
internacionales, destacando ciudades como Nueva York, Lima, Buenos Aires,
Miami, Londres, Torino, Francia, Suiza, Madrid, Sou Paulo y la Ciudad de
México.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt;">Para visitar la muestra de miércoles a domingos de
11 a 19, hay que reservar la entrada, gratuita. La visita se realiza con los
protocolos sanitarios vigentes.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Av. Almirante
Brown 1031<o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: white;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><span style="color: white;"><a href="https://museomarco.org/">https://museomarco.org/</a><o:p></o:p></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-39195604663066112302021-06-03T17:38:00.002-07:002021-06-03T17:38:57.738-07:00Xifópagas Capilares entre Nós, del artista brasileño Tunga, una perfomance que se puede ver en el Malba <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUmH9Tq2ffRt49xIBNnXwMe2uHb0oLvk_MZaVe7zAMKiA8ArKDqeglqcjAlNGHcCx2FbzKjumItGVMEAW_LT9kmaz0x-PLpnsudx5plO4MOsEHs1ecD5TKAmorbqCH9ZVeMp1otNI2UVo/s1083/Rumor+XILOPAGAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1083" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUmH9Tq2ffRt49xIBNnXwMe2uHb0oLvk_MZaVe7zAMKiA8ArKDqeglqcjAlNGHcCx2FbzKjumItGVMEAW_LT9kmaz0x-PLpnsudx5plO4MOsEHs1ecD5TKAmorbqCH9ZVeMp1otNI2UVo/s320/Rumor+XILOPAGAS.jpg" /></a></div><br /> <p></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">(Buenos Aires)</span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0cm 0cm 10.9pt;"><span style="background-color: #444444; font-family: Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #f3f3f3;">El Museo de Arte Latinoamericano - Malba -presenta la novena y última exposición del programa “La
historia como rumor”, dedicada a la performance <em style="box-sizing: border-box;"><span style="font-family: "Helvetica","sans-serif";">Xifópagas Capilares entre Nós</span></em>,
del artista brasileño Tunga (1952, Palmares, Brasil - 2016, Rio de Janeiro,
Brasil). <o:p></o:p></span></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: border-box; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 10.9pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #f3f3f3;">Inspirada en un mito nórdico que narra el efecto que causan dos
niñas en el comportamiento de los habitantes de un pueblo, esta acción se
centra en dos adolescentes que tienen sus largos cabellos atados entre sí y que
aparecen por sorpresa en el espacio expositivo para luego recorrerlo caminando.
La obra fue creada en 1984 y desde entonces ha sido presentada en diversas
instituciones brasileñas e internacionales, entre otras, Tate Modern de Londres
en 2018, que también incorporó la pieza a su colección. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Dice el curador Jochen Volz: "Xifópagas Capilares Entre
Nós es, sin lugar a dudas, uno de los trabajos mejor conocidos y más
enigmáticos de Tunga. El artista evoca aquí una imagen muy particular,
primordial en la imaginación de los espectadores, estimulada tanto por el hecho
de ver la performance, leer el texto sobre sus orígenes mitológicos, observar
una foto que documente el trabajo o escuchar un rumor sobre el mismo. Hay muy
pocas obras en la historia del arte con semejante capacidad de síntesis,
atemporalidad y fuerza poética. El motivo de la eterna búsqueda del gemelo es
tan universal como el temor a la separación. Nos parece reconocer un antiguo
mito en este trabajo, aunque nunca antes hayamos oído hablar, o visto, a las
gemelas". <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Ficha tecnica<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Curador: Jochen Volz<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Testigo: Catherine Lampert, Julia y Diana Hammar<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Rumoristas: Beverly Adams, Luisa Duarte, Laura Lima<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Colaborador institucional: Pinacoteca de São Paulo<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Agradecimiento: Instituto Tunga, Rio de Janeiro<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Ver acción: <a href="https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/">https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/</a><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">La historia de las gemelas<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">por Jochen Volz<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Una extraña mezcla de familiaridad, curiosidad y vergüenza
nos habita al ver a estas gemelas idénticas, vestidas de blanco, conectadas
entre sí a través de su rubia cabellera. Las chicas pasean por el espacio
observando a su alrededor, pero sin prestar atención a aquellos que las miran.
Parecen no depender de nadie, son dos niñas en una sola unidad armónica. Están
en su mundo. Nosotros somos los voyeurs que tratan de entender su situación, su
edad y su inocencia. Puede que su apariencia nos sorprenda, pero reconocemos lo
que vemos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">Seguir leyendo:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;">https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/</span></a><o:p></o:p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-69217266299877894392021-03-31T14:39:00.000-07:002021-03-31T14:39:17.138-07:00Muestra de video arte en MARCO - Museo de Arte Contemporáneo de La Boca -<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEng8noA6SsLugFqT4o_PPCi4FYdyumsXety3g6BSSZtLheOPYM3JpTL4h8VpCRZsS-95Ohoz2gnpqAjgXq27X40r8etI48nauy3WcftNHgQ1kjZUj6PtjZPSAtegRQLaOGSrW44jswzk/s2048/Marco+videoIMoG_20210321_113404_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEng8noA6SsLugFqT4o_PPCi4FYdyumsXety3g6BSSZtLheOPYM3JpTL4h8VpCRZsS-95Ohoz2gnpqAjgXq27X40r8etI48nauy3WcftNHgQ1kjZUj6PtjZPSAtegRQLaOGSrW44jswzk/s320/Marco+videoIMoG_20210321_113404_HDR.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwj3cBSCp9f4Z_A36JpDJmc__l2LJa0JQLEvi_gXrxOjBayAPNcH4E7_v1S7jTwTYZpsyRNpJbTUyc-nO0udyKTRkTB2ju2lxJiWFo06V9gaSOzuPA0jxjNfWPyV7NjWK1qgaslYh57ok/s2048/Marco+videoIMG_20210321_114229_HDR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwj3cBSCp9f4Z_A36JpDJmc__l2LJa0JQLEvi_gXrxOjBayAPNcH4E7_v1S7jTwTYZpsyRNpJbTUyc-nO0udyKTRkTB2ju2lxJiWFo06V9gaSOzuPA0jxjNfWPyV7NjWK1qgaslYh57ok/s320/Marco+videoIMG_20210321_114229_HDR.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoo9wdreOC08hNvlnYvpA7U7hCvDwSO6yn6FMTufLs6oNp0F6dPPKya4oiwwuUEiA1JmvdhU76Y1bqthw5VBwkK_iXwuWU2sXp8gJ1RXZeZGmX9L1UAv-4RzO-vLs-4rEnQjyxrfxnio/s2048/Marco+videoIMG_20210321_113531_HDR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1532" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoo9wdreOC08hNvlnYvpA7U7hCvDwSO6yn6FMTufLs6oNp0F6dPPKya4oiwwuUEiA1JmvdhU76Y1bqthw5VBwkK_iXwuWU2sXp8gJ1RXZeZGmX9L1UAv-4RzO-vLs-4rEnQjyxrfxnio/s320/Marco+videoIMG_20210321_113531_HDR.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">(Buenos Aires)</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;">Hasta el </span><strong style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: "Helvetica","sans-serif";">jueves 1°de abril</span></strong><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"> se pueden ver en MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de La
Boca <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los 20 videos seleccionados
en la segunda </span><strong style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: "Helvetica","sans-serif";">Convocatoria
Internacional de Videoarte 2020</span></strong><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"> cuya temática en esta ocasión fue Medioambiente.</span><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: rgb(0, 0, 0); font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Los videos son cortos
y cada artista hace visible a través de su mirada el tema tan vigente que los convoca<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><a href="https://fundaciontrespinos.us18.list-manage.com/track/click?u=aa97e6a4144e72036ea5529a4&id=265f502bb3&e=09dd3a32ec" target="_blank"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;">#Seleccionadxs</span></a><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"> </span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;" />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">Rodrigo Alcon Quintanilha (Brasil)</span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;" />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">Darío Exequiel Ambrocio (Argentina)</span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;" />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">Camila Bardehle / Maximiliano Soto (Chile)</span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;" />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">Betina Barrios Ayala (Venezuela)</span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;" />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">Lea Brugnoli (Italia)</span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;" />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">Virginia Buitrón (Argentina)</span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><br style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;" />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">Co-Y (Argentina)</span><o:p></o:p></span></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Julián D’Angiolillo (Argentina)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Marcel del Castillo (Venezuela/México)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Aurèle Ferrier (Suiza)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Camilo Guinot (Argentina)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Romina Estecher (Argentina)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Lolo y Lauti (Argentina)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Mauro Movia (Argentina)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Isabel Perez del Pulgar (España)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;">Andrea Riera (Argentina)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: rgb(0, 0, 0); font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">Lucia Riera (Argentina)</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="background-color: black; font-family: Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #f3f3f3;">Verónica Vargas (Argentina)</span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; float: none; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">Valeria Vargas (Argentina)</span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="background-color: black; font-family: Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #f3f3f3;">Piero Angel Vicente (Perú)</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: rgb(0, 0, 0); font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;">También se puede acceder
a los mismos de forma virtual a través de las plataformas online, donde
comparten ciclos mensuales con las obras seleccionadas. En el canal de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>YouTube del museo se pueden ver los primeros 5 videos
en el ciclo TRAVESÍAS.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: rgb(0, 0, 0); font-family: Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3;"><a href="https://www.youtube.com/channel/UCbLLAO4r2FlCSficdnGjJKg/playlists">https://www.youtube.com/channel/UCbLLAO4r2FlCSficdnGjJKg/playlists</a><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-38507307290437332022021-02-09T16:49:00.003-08:002021-02-09T16:49:51.007-08:00Muestra de Alejandra Seeber/Leda Catunda en el Malba se inaugura el 19 de febrero a las 12<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY-t9tp_1OD3k5ihHacYQoS6oi4zrAhDp7ggK1U8tTJu_tLe9wRbnMn5-c5tgzPIYMsGaRCI5-90oMc1hFg_Mp7BeMiP8kQbPUf5S0u28BwCI47hyphenhyphencjyPu2wUUOiHQv-DqqTz8ynbJqOo/s1200/Alejandra+Seeber+Leda+Catunda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1200" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY-t9tp_1OD3k5ihHacYQoS6oi4zrAhDp7ggK1U8tTJu_tLe9wRbnMn5-c5tgzPIYMsGaRCI5-90oMc1hFg_Mp7BeMiP8kQbPUf5S0u28BwCI47hyphenhyphencjyPu2wUUOiHQv-DqqTz8ynbJqOo/w400-h284/Alejandra+Seeber+Leda+Catunda.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p>(Buenos Aires)</p><p>La muestra de Alejandra Seeber/Leda Catunda se inaugurará el 19 de febrero a las 12, según un comunicado del Malba.</p><p>Salas 1 y 3, Niveles 0 y 1</p><p> más información:</p><p><a href="https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2021/02/malba-inaugura-el-11-de-febrero-la.html">https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2021/02/malba-inaugura-el-11-de-febrero-la.html</a></p><p><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-14629964774242436382021-02-02T13:53:00.001-08:002021-02-02T13:54:02.495-08:00Malba inaugura el 11 de febrero la muestra Fuera de serie, de Alejandra Seeber/Leda Catunda <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdM5og4WBdpNRQV0yrLhXvmYbLpJjCmDzbpdVx_vHGCZCSLK8iuN5gNfwbT0ru4W6hKq8C13Q_3XMz9sjK-LD2QmPUYfTpxaxLTVRNoThTmARcGx6jiSACfU5YNHRlE2ya7KOHzY-Spw/s1200/Alejandra+Seeber+Leda+Catunda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1200" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdM5og4WBdpNRQV0yrLhXvmYbLpJjCmDzbpdVx_vHGCZCSLK8iuN5gNfwbT0ru4W6hKq8C13Q_3XMz9sjK-LD2QmPUYfTpxaxLTVRNoThTmARcGx6jiSACfU5YNHRlE2ya7KOHzY-Spw/w400-h284/Alejandra+Seeber+Leda+Catunda.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;">(Buenos Aires)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;">Una muestra de Alejandra Seeber (Argentina) y Leda Catunda (Brasil) se inaugura el 11 de febrero en Malba.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;"><i>Fuera de serie, </i>primer tándem del nuevo programa <i>Paralelo</i> 1 || 3, proyecto que propone un diálogo
entre dos artistas latinoamericanas aunadas en un mismo punto creativo: el
trabajo y la redefinición de los límites de la pintura. A través de
procedimientos y saberes sobre la pintura, como también la influencia de la
cultura urbana, el arte moderno, el diseño y la naturaleza, Leda Catunda (San
Pablo,1961) y Alejandra Seeber (Buenos Aires,1968 - radicada en Nueva York),
producen obras que absorben todo de su alrededor.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Curada por Francisco Lemus, la exposición reúne
imágenes de una belleza extraña que se presenta entre capas de telas,
pinceladas y espacios alterados. Atendiendo a este hilo conductor que conecta
escenas culturales y tiempos diferentes, la muestra cuenta con obras históricas
y recientes, estudios, bocetos y documentos que permiten focalizar sus
recorridos iniciados entre las décadas de los años ochenta y noventa en el caso
de Catunda y a fines de los años noventa para Seeber.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">“El diálogo entre Seeber y Catunda no se limita a
dibujar correspondencias literales ni tomar parte en el desarrollo de una
conversación sobre sus historias, tradiciones, estilos y repertorios
discursivos. Tampoco promete agotar perspectivas compartidas en el desborde de
la cultura visual que dispersa y desintegra a la pintura en circuitos
virtuales, en un tránsito inmaterial, y la condena al perpetuo pronóstico de su
deceso” explica Gabriela Rangel, Directora Artística de Malba.<o:p></o:p></span></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;">En palabras del
curador:<i> “Las obras de Seeber y Catunda poco han tenido que ver con el
registro expresivo de la pintura, y mucho menos con estas miradas estrechas. Su
modo es más conceptual, está profundamente arraigado a referencias que no
provienen de manera exclusiva de la disciplina. No se han movido de manera
confortable en las tradiciones, pero tampoco han transitado por otras
comunidades estéticas determinadas”, </i>afirma Lemus.<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;">En el marco de la exposición,
además del catálogo editado especialmente para la ocasión, se desarrollará un
programa público de charlas, talleres y activaciones para pensar los modelos
artísticos y los discursos que fueron cruciales en esta genealogía del arte
contemporáneo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Leda Catunda<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Leda Catunda forma parte de la llamada “generación
80” de Brasil en la que convergieron jóvenes artistas abocados a la vuelta de
la pintura en las principales instituciones de San Pablo y Río de Janeiro. En
un contexto de ebullición política y cultural marcado por el final de la
dictadura militar, la pintura fue tomada como un modo placentero para volcar la
subjetividad y experimentar –sin jerarquías– sobre los materiales y los estilos
artísticos. Más allá de estas instancias, en la obra de Catunda se pueden
observar operaciones que provienen de la artesanía, el arte pop y el
conceptualismo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%;">Su paso por la carrera de artes en
la Fundación Armando Alvares Penteado fue clave ya que tomó contacto con
profesores como Regina Silveira y Nelson Leirner, quienes en los años setenta
incentivaron la experimentación indisciplinada. De manera temprana, la
diversidad de imágenes que hacen al universo visual de Catunda –motivos
florales, paisajes, pinturas figurativas y animales, collages sobre telas y
soportes domésticos– se presenta en sus propuestas expositivas que fusionan la
pintura y la costura extendiendo el plano hacia formas que incitan a ser
tocadas.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%;">En los años posteriores, Catunda
comenzó a realizar formas volumétricas y seductoras en las que se entrecruzan
el neoconcretismo, la cultura popular y el mundo natural. Lenguas, barrigas,
gotas, velos, insectos, entre otros, constituyen un sello autoral que al día de
hoy se conjuga con imágenes apropiadas de Internet y de consumo masivo con
fotografías de su archivo personal.</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: justify;"><b style="color: #f3f3f3;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 115%;"><span style="font-family: times;">Alejandra Seeber</span></span></b></div><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><b><div style="text-align: justify;">Desde los inicios de la década noventa, la obra de
Alejandra Seeber se ha visto transformada por distintas experiencias estéticas
que habilitan la pregunta sobre la pintura más allá de las tradiciones. Fue
vital para su formación transitar por atmósferas disímiles y liberadoras en
torno a la práctica artística como el taller de la pintora Elsa Soibelman y el
programa para artistas jóvenes ideado por Guillermo Kuitca, espacio de clínica
que cambió la enseñanza del arte en Buenos Aires.</div></b></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Seeber conceptualiza la pintura, pero no desde las
referencias históricas, tampoco a través de las convenciones, involucra una
cultura visual atravesada por su propio recorrido en el rock alternativo, el
trabajo en escenografías para obras teatrales y shows musicales, la vida en el
underground ubicado en la zona sur de la ciudad y los programas digitales que
empezaron a utilizarse en el diseño gráfico y la publicidad como novedad
tecnológica del fin del siglo pasado. Seeber posa su mirada en los interiores
domésticos, la arquitectura, la decoración y los fragmentos más triviales, pero
ahí encuentra una imagen del mundo que rápidamente hace estallar con manchas,
chorreaduras, gestos corporales y partes que se dispersan por todo el cuadro
donde la relación con el afuera y la figuración resulta difusa. Entre lo común
que subyace en varios artistas argentinos de los años noventa, en especial la
alianza con el submundo estético que tiene lugar en lo cotidiano, y los
ejercicios plásticos practicados en la soledad del taller, Seeber generó un
modo particular de conectarse con la pintura sin salirse de ella.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Publicación <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Junto con esta exposición, Malba da inicio a una
nueva colección de publicaciones como parte esencial del programa Paralelo 1 ||
3. Esta serie de libros incorporan también, desde su formato y los contenidos,
las nociones de diálogo e investigación creativa del tándem que anima el
programa. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Se trata de una publicación bilingüe español e
inglés, que incluye el ensayo curatorial “Fuera de serie” de Francisco Lemus,
una entrevista a Alejandra Seeber y Leda Catunda a cargo de Josefina Barcía,
coordinadora de exposiciones Malba y el ensayo “Dos diálogos en la pintura”,
especialmente comisionado al crítico y poeta norteamericano John Yau, que
repasa el “status” de la pintura en la historia del arte, desde su proclamación
de muerte por Andy Warhol en los años 60 hasta aquellos que propugnaban su
regreso a fines de los año 70 y principios de los 80. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Paralelo 1 || 3<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Paralelo 1||3 es un nuevo programa de exhibiciones
que unifica dos espacios del museo –la sala 1, ubicada en la planta baja, y la
sala 3, en el segundo piso– y las pone a funcionar en diálogo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;">Más información:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;"><a href="https://www.malba.org.ar/evento/seeber-catunda/">https://www.malba.org.ar/evento/seeber-catunda/</a><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: black; line-height: 115%;"><o:p><span style="color: #f3f3f3; font-family: times;"> </span></o:p></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-23475171580547459822021-01-24T13:15:00.000-08:002021-01-24T13:15:41.194-08:00Los murales de Diego Maradona <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh35vTvGBWochew7bajgKa_h9_6eyqWJ7eeNroRGfUgCJ8afn4DvdPi3ScRBKkJBO3m2hcLmYqqYNDmLpfrY5Y3TSB12bZiYlFfPlh7o-zSBaKodNSZtQR09AWlfpXzAZZcy4N-IuNpvv8/s2048/mural+Diego+Maradona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1432" data-original-width="2048" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh35vTvGBWochew7bajgKa_h9_6eyqWJ7eeNroRGfUgCJ8afn4DvdPi3ScRBKkJBO3m2hcLmYqqYNDmLpfrY5Y3TSB12bZiYlFfPlh7o-zSBaKodNSZtQR09AWlfpXzAZZcy4N-IuNpvv8/w400-h280/mural+Diego+Maradona.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">mural de Diego Maradona en La Boca</td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><p>(Buenos Aires)</p><p>Los murales que homenajean a Diego Maradona aparecen en distintos</p><p>lugares del mundo. También en la Argentina hay muchos en las calles.</p><p>El recuerdo del jugador argentino considerado el mejor futbolista de </p><p>todos los tiempos está intacto. </p><p>En una nota de Thomas Jones publicada en un número de la revista</p><p>National Geographic dedicado al fútbol, titulada: <b>Maradona: vengador</b></p><p><b>de Malvinas</b>, el autor relata que cuando era un niño, en Inglaterra, en los</p><p>ochenta se utilizaba el apellido del jugador de fútbol argentino como un</p><p>adjetivo, su nombre se invocaba como la forma más elevada de elogio tanto </p><p>en el campo del fútbol como en otras partes y da como ejemplo esta frase:</p><p>"oye, qué "maradona" tu patineta nueva".</p><p>Jones cuenta que tardó un tiempo en darse cuenta de que la palabra se </p><p>refería a un ser humano, y en particular, a un jugador de fútbol. </p><p>Después que el equipo argentino ganara el Mundial de Fútbol de 1986 con </p><p>una victoria de 2 a 1 sobre Inglaterra, con el gol del siglo hecho por Diego</p><p>Maradona, quienes lo admiraban entre sus conocidos, dice Jones, estaban </p><p>furibundos. Sin embargo, no fue así para mí, afirma, ya que encontró </p><p>impresionante que Maradona, de 1,65 de estatura, hubiera vencido al arquero 33 </p><p>centímetros más alto. Y, concluye Jones, "Siempre he sospechado que la censura </p><p>de "la mano de Dios" es una manera de disfrazar la decepción y frustración del </p><p>contrincante ante su derrota: que lo que nunca podrán perdonar a Maradona los </p><p>aficionados de Inglaterra, no fue la trampa, sino que rodeó a cinco de sus jugadores</p><p> como si fuesen postes de madera y eliminó a los ingleses del Mundial con el gol</p><p> más grande que jamás se haya anotado".</p><p>Si recorremos la red, hasta en los lugares más recónditos veremos aparecer murales </p><p>que recuerdan al mejor jugador de todos los tiempos: Diego Armando Maradona. </p><p>Los argentinos, seguramente, no lo olvidaremos. </p><p><br /></p><p>fuentes: </p><p>Thomas Jones - editor - escribe en The London Review of Books, Maradona: vengador de Malvinas, National Geographic en español, junio de 2006</p><p>Maradona por el mundo: mirá los mejores murales de Diego </p><p><a href="https://infocielo.com/deportes/diego/maradona-el-mundo-mira-los-mejores-murales-n701572">https://infocielo.com/deportes/diego/maradona-el-mundo-mira-los-mejores-murales-n701572</a></p><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-33709474982362968192021-01-14T17:43:00.000-08:002021-01-14T17:43:19.770-08:00Hasta el 15 de febrero se exhibe la muestra antológica de Remedios Varo en el Malba <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlS8uyRWTJhOAafJtxYQLX0537rCjUuMNyaarzsrRrZ7AhgiS62hqzS0W720Af4Dmx1NHjuAvfXeW42ifw1Zt6mD35gE2BZXnioGeGorYTASpIQSVC7BUFYgIWg9yJCTmoUaMw356aWEk/s846/Remedios_Varo.Simpat%25C3%25ADa-La-rabia-del-gato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="747" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlS8uyRWTJhOAafJtxYQLX0537rCjUuMNyaarzsrRrZ7AhgiS62hqzS0W720Af4Dmx1NHjuAvfXeW42ifw1Zt6mD35gE2BZXnioGeGorYTASpIQSVC7BUFYgIWg9yJCTmoUaMw356aWEk/w354-h400/Remedios_Varo.Simpat%25C3%25ADa-La-rabia-del-gato.jpg" width="354" /></a></div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbdNnGFS_nbuuEyBo2sHelVGStN7vkJyD7lJev-s-7HOetMkEG4BhXj7TMJ00FUkUDVac-gJzt5Bzr_lG2mjW1PPKY4tv9ylOns9x4Pmt8ynz_WPdPoFf3vGooY9WBhyphenhyphenJ6OfCDdOxdCug/s610/Remedios+Varo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="610" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbdNnGFS_nbuuEyBo2sHelVGStN7vkJyD7lJev-s-7HOetMkEG4BhXj7TMJ00FUkUDVac-gJzt5Bzr_lG2mjW1PPKY4tv9ylOns9x4Pmt8ynz_WPdPoFf3vGooY9WBhyphenhyphenJ6OfCDdOxdCug/w400-h283/Remedios+Varo.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">(Buenos Aires)</span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0cm 0cm 10.9pt;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">Hasta el 15 de febrero se exhibe en el Malba la muestra antológica de Remedios Varo (Anglès, Girona, 1908 - Ciudad de México, 1963),
figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano y
referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX, que nucleó
a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados.<o:p></o:p></span></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0cm 0cm 10.9pt;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">La exposición da cuenta de su producción más relevante y es la
primera dedicada a la artista que se realiza en Argentina. Plantea un recorte
temporal que va de 1938 a 1963 y se centra especialmente en las obras
realizadas durante el exilio de la artista en México, a partir de 1942. Se
exhiben aproximadamente 35 pinturas, 11 dibujos y 60 bocetos. Se incluye
también un nutrido cuerpo de documentación de su archivo personal: cuadernos de
notas, dibujos, cuentos fantásticos y otros escritos; correspondencia con otros
artistas e intelectuales de la época –como Leonora Carrington, Kati Horna, Eva
Sulzer, Benjamin Péret, Óscar Domínguez, César Moro, Edward James, Gunther
Gerzso y Octavio Paz–, además de fotografías y objetos personales que revelan
rasgos de la personalidad de la autora.<o:p></o:p></span></span></p>
<p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0cm 0cm 10.9pt;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">Nacida en España, Varo alcanzó la madurez profesional a mediados
de siglo XX, cuando ya vivía como exiliada en la ciudad de México. Como artista
plástica participó del surrealismo catalán y parisino de los años 30, pero en
su etapa mexicana se alejó del movimiento al abandonar el automatismo en favor
de procedimientos técnicos muy controlados en la realización de sus obras.
Trabajaba sus pinturas a partir de ideas, que previamente bocetaba y dibujaba
con minuciosidad, en un complejo proceso de trabajo que la exposición busca
destacar.<o:p></o:p></span></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: border-box; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0cm 0cm 10.9pt; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">Si bien Varo es especialmente reconocida por su pintura y sus
dibujos de carácter onírico, fue una artista polifacética y de gran
sensibilidad. Con formación tradicional en la Real Academia de San Fernando de
Madrid, estudió en profundidad las leyes de la perspectiva, que había aprendido
de su padre, ingeniero hidráulico. Tanto en su pensamiento como en su obra es
evidente la presencia de las ciencias naturales –botánica y zoología– que la
artista llevó a la práctica, por ejemplo, en su participación de una expedición
entomológica en Venezuela y en las campañas publicitarias para una empresa
farmacéutica. También se interesó por la cosmogonía, la alquimia, la música y
las ciencias ocultas como la magia y la astrología, que estudió con pasión.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">Organizada en colaboración con el Museo de Arte Moderno de
México - INBAL.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">Curadores: Victoria Giraudo, Jefa de Curaduría de Malba, y
Carlos A. Molina, Curador en Jefe de MAM.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">Hay actividades especiales. Más información en.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><a href="https://www.malba.org.ar/evento/remedios-varo-constelaciones/"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: times; font-size: medium;">https://www.malba.org.ar/evento/remedios-varo-constelaciones/</span></a><o:p></o:p></p>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-15465086418916936712020-12-15T13:33:00.002-08:002020-12-15T13:33:48.258-08:00Stoppani- Legavre De París a Buenos Aires en MARCO La Boca<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-zKqUbOhza4IrxCcXwot-FQbkL9rYqhyphenhypheng6LRKI-tS3NQtHskizz7xxRUgS-EbxM_dKugZ-Ewbov7WTOgM0b6HO4reG1DRsZ5s7juxkdgS_HNfWA0qGoA6tUVLg-z22rX0P77dFwAnQos/s2048/20201212_164930.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-zKqUbOhza4IrxCcXwot-FQbkL9rYqhyphenhypheng6LRKI-tS3NQtHskizz7xxRUgS-EbxM_dKugZ-Ewbov7WTOgM0b6HO4reG1DRsZ5s7juxkdgS_HNfWA0qGoA6tUVLg-z22rX0P77dFwAnQos/w400-h240/20201212_164930.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqZrZpaf3ClPOZZ8E7JRtFREAinFkvM0bzW5TzKLmcdyxdLekTuxyOzLairULm3BZ0b2Y6b4eP3wuDmCS21K7W7roRJ-hPNJXjYu8rwiFRPSA06eAOXQ0tTQMln7YbUVaG3DiAJFtdKO8/s2048/20201212_164858.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqZrZpaf3ClPOZZ8E7JRtFREAinFkvM0bzW5TzKLmcdyxdLekTuxyOzLairULm3BZ0b2Y6b4eP3wuDmCS21K7W7roRJ-hPNJXjYu8rwiFRPSA06eAOXQ0tTQMln7YbUVaG3DiAJFtdKO8/w400-h240/20201212_164858.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1O5TYZnNgOQzaaSiBpcdMs_NARF-gQyS1gO_h9e55FYNF3a7-E9FVoP_CuM2KXfPTD6sopY8SAYIxB5tuW8s6JICHE-XP0JdCndZEj3ZpLxFeA1-WDG3gdBdQFh2PDa4E4TALtYCVDrg/s2048/20201212_164913+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1O5TYZnNgOQzaaSiBpcdMs_NARF-gQyS1gO_h9e55FYNF3a7-E9FVoP_CuM2KXfPTD6sopY8SAYIxB5tuW8s6JICHE-XP0JdCndZEj3ZpLxFeA1-WDG3gdBdQFh2PDa4E4TALtYCVDrg/w400-h240/20201212_164913+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4hasrRpkXwQvXKzIEXvyoxyGogFWgTgBkrSuqVFgHOzqR6g_qfZE-Crikmk-5YWrKjjzXoPD24DffcMGQoXPs1fJ4MzmVRJFh_WT8fMmfH-8uJrIrkTI_fmRIhHgIrimvYYJ-loZDHnI/s2048/20201212_165532.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4hasrRpkXwQvXKzIEXvyoxyGogFWgTgBkrSuqVFgHOzqR6g_qfZE-Crikmk-5YWrKjjzXoPD24DffcMGQoXPs1fJ4MzmVRJFh_WT8fMmfH-8uJrIrkTI_fmRIhHgIrimvYYJ-loZDHnI/w400-h240/20201212_165532.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDmhKxJQ5kvcrXXf4364W0DR9i2jgoHACrGP2c7rZO3V9GF6MdNEUN-jnKVMWUbf4ijHitxEewJVJcP5uo03XIe-VhVp4gIEDw9vQrXiJzSwtHc8dPY_7pARyINxuXBl4c3AxiWj4-dLA/s2048/20201212_165549.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDmhKxJQ5kvcrXXf4364W0DR9i2jgoHACrGP2c7rZO3V9GF6MdNEUN-jnKVMWUbf4ijHitxEewJVJcP5uo03XIe-VhVp4gIEDw9vQrXiJzSwtHc8dPY_7pARyINxuXBl4c3AxiWj4-dLA/s320/20201212_165549.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8mgdnvTyYpJQzEZ91BMh3TtA8PZgsG_CDx_3ZdvoOPtZN2IyvdM2ONoatX1CX4_-ZUYm6jVcC6OCuSXXg_U9C4cy6FUnjVqZF2HC5xlIIfijY5mqV8oQNtb5-jUaByqLc5TWad9cnbD4/s2048/20201212_164958.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1229" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8mgdnvTyYpJQzEZ91BMh3TtA8PZgsG_CDx_3ZdvoOPtZN2IyvdM2ONoatX1CX4_-ZUYm6jVcC6OCuSXXg_U9C4cy6FUnjVqZF2HC5xlIIfijY5mqV8oQNtb5-jUaByqLc5TWad9cnbD4/w240-h400/20201212_164958.jpg" width="240" /></a></div><br /><p>(Buenos Aires)</p><p>Se puede ver con reserva previa la muestra Stoppani-Legavre De París a Buenos Aires en el Museo MARCO La Boca.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCn1yxde9AYuWL4cdvK-naS2WL1Sv3FOvx6wr5mi8di-mDY7Da2xfue1ULDuSUo2JBKF67DuKawwukDNfBlSMCITj8Y6H1OLX4pCzNwbqr_D6nsWn4cZnGvOGV8DJJ5JAkN4ei903bnOo/s2048/20201212_165606.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCn1yxde9AYuWL4cdvK-naS2WL1Sv3FOvx6wr5mi8di-mDY7Da2xfue1ULDuSUo2JBKF67DuKawwukDNfBlSMCITj8Y6H1OLX4pCzNwbqr_D6nsWn4cZnGvOGV8DJJ5JAkN4ei903bnOo/w400-h240/20201212_165606.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2JplgpYy-RHZ9k3d1derIrZ2dm8E3-67UUxGamPkxwd8qlHhWV7StvO5XKASgHpQk4NLU74baaQK3YZl4mpkLVpxk2Y35jfEteAeyjZFJ4ZQdFGpFYoXw5lQnkRr87k5dUzQrLeMwKdE/s2048/20201212_164858.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2JplgpYy-RHZ9k3d1derIrZ2dm8E3-67UUxGamPkxwd8qlHhWV7StvO5XKASgHpQk4NLU74baaQK3YZl4mpkLVpxk2Y35jfEteAeyjZFJ4ZQdFGpFYoXw5lQnkRr87k5dUzQrLeMwKdE/w400-h240/20201212_164858.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p>La exposición está compuesta por pinturas, esculturas y objetos, de colores vibrantes de Stoppani- Legavre y se puede ver en la planta baja y en el primer piso de miércoles a domingos de 11 a 19.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUI9bFyrlFXYEJuHRwZU2oppUFyrrXts-c1OC3qMx2BsY7B0mZxkA97cURNu0FFyesRRTNDC4pHjTvd06eyJx4QAmWj55KeqpqDcYIAHF6CQSk1voGrUeTsVswfiej9ta83HN32a77UyY/s2048/20201212_164930.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUI9bFyrlFXYEJuHRwZU2oppUFyrrXts-c1OC3qMx2BsY7B0mZxkA97cURNu0FFyesRRTNDC4pHjTvd06eyJx4QAmWj55KeqpqDcYIAHF6CQSk1voGrUeTsVswfiej9ta83HN32a77UyY/s320/20201212_164930.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Después de <span style="text-indent: 35.4pt;">recibirse como arquitecto en
1962, Juan Stoppani se dedica a la escultura y la escenografía, protagonizando
junto a otros artistas la renovación vanguardista del arte argentino vinculado
al Instituto Di Tella. Unos años más tarde, decide cruzar el océano y aterriza
en Francia, donde encuentra la libertad para producir en medio de un ambiente
efervescente. En 1970, cuando Alfredo Arias lo</span><span style="text-indent: 35.4pt;">
</span><span style="text-indent: 35.4pt;">invita a crear el vestuario de la obra Eva Perón de Copi, conoce a Jean
Yves Legavre. Más allá del teatro y del arte, el joven parisino que abre la
puerta de la casa de Copi es la razón por la cual Stoppani se queda a vivir por
casi cuatro décadas en la capital francesa.Desde entonces Stoppani-Legavre es
un nombre compuesto, por su amor, por su complicidad, por su trabajo artístico
y su capacidad de acercar a los amigos alrededor de una mesa, en su casa y
taller en La Boca.</span></p><p><span style="text-indent: 35.4pt;">De la misma manera en que
vivieron plenamente los años parisinos, en 2007 decidieron reconstruir su vida
en Buenos Aires. Encontraron en el barrio de La Boca un lugar para seguir su
incesante producción y buscar el silencio entre el gato que duerme tranquilo y
la espera de los frutos que maduran en el árbol de su jardín. Entrar en la
exposición es como entrar en su casa, es encontrar en los rincones todo el
juego, la poesía y la festividad presente en su carrera. Entre cortinas, formas
geométricas, pinturas, escenarios, cabezas y astronautas, Juan Stoppani y Jean
Yves Legavre reverencian la vida y nos invitan a celebrar con ellos la travesía
que hicieron para llegar hasta aquí.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">- "De París a Buenos
Aires" consiste en una selección realizada por Juan Stoppani y Jean Yves
Legavre con sus músicos predilectos. Escuchala cuando vengas al museo como un
recurso para acompañar tu visita y enriquecer tu experiencia.<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><a href="https://museomarco.com.ar/">https://museomarco.com.ar/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><a href="http://www.fundaciontrespinos.org/">http://www.fundaciontrespinos.org/</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">Facebook:<o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><a href="https://www.facebook.com/marcomuseodeartecontemporaneodelaboca">https://www.facebook.com/marcomuseodeartecontemporaneodelaboca</a><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">Instagram : <o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><a href="https://www.instagram.com/marcolaboca/">https://www.instagram.com/marcolaboca/</a><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">Twitter: <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><a href="https://twitter.com/MarcoLaBoca">https://twitter.com/MarcoLaBoca</a></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><o:p> </o:p><strong style="text-indent: 35.4pt;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Helvetica, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 13.8px;">PROTOCOLO DE VISITA A MUSEOS</span></strong></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: black; font-family: Helvetica, sans-serif; font-size: 9pt; line-height: 13.8px;"><span style="color: #f3f3f3;"><b><br /></b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Siguiendo el estricto protocolo requerido por las autoridades nacionales, recibiremos visitas de miércoles a domingo de 11 a 19, exclusivamente con turno previo. </span><br /><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">El espacio ha sido acondicionado con todos los requisitos de seguridad sanitaria para cuidar la salud de todos. Además requiere que los visitantes colaboren con los cuidados preventivos utilizando barbijo tanto al ingresar como durante el tiempo que permanezcan en el establecimiento. Respetando las normativas de prevención de COVID-19, los visitantes recorrerán las muestras sin tocar las obras. La entrega de tarjetas, textos de sala y catálogos se reemplazarán por sus versiones digitales.</span><br /><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">En caso de visitarla , recomendamos el uso de medios de pago electrónicos.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></div><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-61143681700676187712020-09-22T15:01:00.001-07:002020-09-22T15:06:52.824-07:00El Malba celebra su décimo noveno aniversario con dos nuevos proyectos virtuales, cine argentino y Jornadas de Literatura <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7UAizAFCOGNQ4gOlaQr3Q4PXBdHOW6M38KD5uN-Rt8hApEM_hmSSBS7120uxL1SVacN61Y8Wcz0sJ1H6ZpuZVtMQORO5dKgxlbVmjffVruupVZEebTGwcyleYk09kWom2j-IY0R6Boqk/s1280/Malba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7UAizAFCOGNQ4gOlaQr3Q4PXBdHOW6M38KD5uN-Rt8hApEM_hmSSBS7120uxL1SVacN61Y8Wcz0sJ1H6ZpuZVtMQORO5dKgxlbVmjffVruupVZEebTGwcyleYk09kWom2j-IY0R6Boqk/s320/Malba.jpg" width="320" /></a></div><br /><div><br /></div>(Buenos Aires) <div><br /></div><div> El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires celebra su
décimo noveno aniversario y en el contexto del museo (presencial) cerrado por el
confinamiento decretado en marzo tras la irrupción del Covid-19, presenta
dos nuevos proyectos virtuales: La historia como rumor y el ciclo Hable con
ella. Además, el área de cine presenta un ciclo de películas argentinas
recuperadas y el departamento de Literatura organiza las Jornadas A propósito de
Juana Bignozzi. </div><div><br /></div><div>La historia como rumor </div><div><br /></div><div>Malba presenta La historia como rumor, un
programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel
con el objetivo documentar y contextualizar un conjunto de performances que
ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una
transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de
internet. A partir de un esquema de trabajo colaborativo con curadores invitados
y diferentes museos e instituciones internacionales, cada mes se presentará un
proyecto de investigación que permitirá actualizar la lectura de una serie de
acciones y performances que marcaron la producción de su tiempo y que entablan
un dialogo directo u oblicuo con problemáticas del presente. A través de un
registro en video de testigos presenciales que vieron las performances y
expertos de diferentes disciplinas quienes opinan sobre ellas se producirá un
archivo que comprende una historia oral para cada proyecto. La selección de los
artistas y acciones específicas responde a un marco muy amplio que comenzó a ser
debatido regionalmente en 1981 en el Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte
No Objetual y Arte Urbano en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. El
punto de partida de la selección también concibe la transmisión histórica de las
performances como un rumor, definido a manera de movimiento múltiple en un
diagrama trazado por Ulises Carrión, poeta y artista visual mexicano radicado en
Ámsterdam. Ambos marcos proponen reconfigurar un conjunto de trabajos en un arco
temporal atravesado por los conceptualismos que irrumpieron globalmente desde la
década de los 1960. </div><div>Para Gabriela Rangel: “Desde entonces, las acciones, la
performance y su historia, accidentada, incompleta y muchas veces oral, suele
adoptar una textura muy fina y escurridiza que escapa al relato unitario y
siempre corre el peligro de desaparecer. Como eventos efímeros aunque
repetibles, situados a caballo entre la teatralidad, el ritual, las vivencias y
la danza, las performances que aquí se compilan cruzan la línea del pasado, así
como las trincheras de las identidades estables, para esparcir un rumor en el
presente entre aquellos que no pudieron verlas”, explica en el texto curatorial
de la serie. “Las acciones y performances suelen generar una mitología colectiva
que empieza con el testimonio de testigos presenciales, se contagia con la
enfermedad del archivo y se disemina en el tiempo con el rumor de los expertos,
y que eventualmente puede llegar (o no) a constituir una ficción. Pero su
materia inestable y volátil siempre logra perturbar el orden de las palabras y
las cosas”, concluye.</div><div>Los primeros cinco proyectos del programa son: 1.
Septiembre: Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 - Milán, 2006) El cuerpo de
Giulia-no (247 metros de algodón crudo), 1972 2. Octubre: Coco Fusco (Nueva
York, 1960) en colaboración con Guillermo Gómez Peña Dos amerindios no
descubiertos visitan Buenos Aires, 1994 3. Noviembre: Tania Bruguera (La Habana,
1968) Destierro, 1998-1999 4. Diciembre: Francis Alÿs (Amberes, 1959) Cuando la
fe mueve montañas, 2002 5. Enero: Quisqueya Henríquez (República Dominicana,
1966) Helado de agua de mar Caribe, 2002 A partir de hoy puede verse online el
primer proyecto: Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 - Milán, 2006). El cuerpo de
Giulia-no (247 metros de algodón crudo), 1972. </div><div><br /></div><div>Sitio web de La historia como
rumor: <a href="https://www.malba.org.ar/rumor/">https://www.malba.org.ar/rumor/</a> </div><div><br /></div><div>Hable con ella </div><div><br /></div><div>Hable
con ella, es un programa en el cual diferentes artistas argentinos y
latinoamericanos, con diversas trayectorias, son invitados a elegir una obra del
acervo del museo para luego compartir desde diversas aproximaciones, su vínculo
personal con esa pieza y su creador. “Conscientes de que los artistas se
constituyen como tales en contacto con el arte, este ciclo revela los modos
singulares en que las obras interpelan a los propios artistas y a sus
producciones”, explica Florencia Malbran, Curadora de Programas públicos y
proyectos especiales a cargo de la iniciativa, que implicó un trabajo
interdisciplinario con las áreas de Programas Públicos, Curaduría y Comunicación
del museo. El ciclo comenzó en febrero en forma presencial con un encuentro en
sala con Mariano Dal Verme y, tras el cierre del museo, se trasladó al formato
virtual con una serie de videos con los testimonios de Alejandro Cesarco,
Mercedes Azpilicueta, Paola Vega, Gachi Hasper, Erick Meyenberg, Sandra
Monterroso, Analia Saban y Arturo Herrera. En esta oportunidad, se convocó a más
de cuarenta artistas con el fin de desarrollar una plataforma accesible dentro
de la web de Malba, que aloje a todos los testimonios y siga creciendo en el
tiempo. El resultado es una gran constelación de influencias, homenajes y
complicidades entre artistas maestro/as y contemporáneas, a partir del cruce de
temas, técnicas, datos biográficos y preocupaciones compartidas. </div><div>Sitio web de
Hable con ella: <a href="https://www.malba.org.ar/hableconella/">https://www.malba.org.ar/hableconella/</a> </div><div><br /></div><div>Cine argentino
recuperado </div><div><br /></div><div>Del 27 de septiembre al 25 de octubre, a través del YouTube de Malba, Malba Cine presenta durante cinco domingos, quince películas argentinas
exhibidas y en muchos casos rescatadas por el departamento de cine del museo.
Algunas son muy celebradas y otras son obras a descubrir, pero todas son
importantes por diversas razones y estuvieron a punto de perderse. Cada film se
exhibirá una única vez, en horarios precisos, con una presentación a cargo de
Fernando Martín Peña. Se verán los siguientes títulos: EL DESEO, de Carlos
Schlieper; EL RETRATO, de Carlos Schlieper; LOS VERDES PARAÍSOS, de Carlos Hugo
Christensen; HOMBRES A PRECIO, de Bernardo Spoliansky; LA DANZA DEL FUEGO, de
Daniel Tinayre; EL JUGADOR, de León Klimovsky; LA PARDA FLORA, de León
Klimovsky; LA TIERRA DEL FUEGO SE APAGA, de Emilio Fernández; LOS TALLOS
AMARGOS, de Fernando Ayala; AMORINA, de Hugo del Carril; LA MURGA, de René
Mugica; LA CALESITA, de Hugo del Carril; LA TERRAZA, de Leopoldo Torre Nilsson;
EL ÚLTIMO MONTONERO, de Catrano Catrani; UFA CON EL SEXO, de Rodolfo Kuhn. </div><div><br /></div><div>Jornadas A propósito de Juana Bignozzi </div><div><br /></div><div>Del miércoles 23 al domingo 27 de
septiembre Actividades gratuitas con inscripción previa A ochenta y tres años
del nacimiento de Juana Bignozzi (Buenos Aires, 1937-2015), se hace preciso
realizar un homenaje a esta poeta fundamental de la literatura argentina. Figura
clave de la generación del 60 y testigo privilegiada de nuestra historia
reciente, nació en el seno de una familia obrera y comunista, fue la única
integrante femenina del grupo de poesía El pan duro –cercano al Partido
Comunista–, en 1974 se instaló en Barcelona y no pudo volver a Buenos Aires
hasta muchos tiempo después. Luego de tres décadas en España y numerosos libros
publicados, se encontró con un país distinto. El retorno a la Argentina –en el
año 2004– la reencontró con los jóvenes que la leían y valoraban, de quienes se
hizo íntima e interlocutora. Juana Bignozzi es una poeta que atraviesa
generaciones –del 60 al 90– y las une, que atraviesa continentes –de Argentina a
Europa ida y vuelta– y también establece vínculos. A partir de una serie de
encuentros en vivo organizados por Malba Literatura, la recuperación de
documentos e imágenes del Archivo Bignozzi en un dossier gratuito descargable y
el estreno del documental Las poetas visitan a Juana Bignozzi, dirigido por
Mercedes Halfon y Laura Citarella (Premio “Martínez Suárez” a la Mejor Dirección
en el Festival de Cine de Mar del Plata 2019), estas jornadas proponen conversar
sobre la obra de una poeta de culto, ampliamente leída, pero que no tuvo en vida
todo el reconocimiento que se hubiera merecido. Es oportuno volver a ponerla en
escena a partir de la voz de poetas y críticos que la conocieron y estudiaron y
a la luz de su último libro, el poemario póstumo Novísimos, publicado en 2019
por Adriana Hidalgo editora y que cierra la obra de toda una vida. </div><div>Más
información e inscripción a las actividades:
<a href="https://www.malba.org.ar/evento/jornadas-a-proposito-de-juana-bignozzi/">https://www.malba.org.ar/evento/jornadas-a-proposito-de-juana-bignozzi/
</a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-27094008105456171602020-08-14T15:36:00.001-07:002020-08-14T17:50:56.483-07:00Muestras #Bombadebrillo #Espectacular de Cynthia Cohen y Futuras Cavernas de Ana Clara Soler <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVFWvHrDvYBfKj1ecNKc-cRi-pF_aj9Wfqe06rJ-pv0rdlciB11KCKk9-57caRhUnAz1DNEFKYxIP7-yn8lj4wykbB2OCI5fe-J-Gr4dKLcO2QY5FrQWXeaVrlxqC612YZF0hk-U-RrUw/s2048/C+Cohen+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVFWvHrDvYBfKj1ecNKc-cRi-pF_aj9Wfqe06rJ-pv0rdlciB11KCKk9-57caRhUnAz1DNEFKYxIP7-yn8lj4wykbB2OCI5fe-J-Gr4dKLcO2QY5FrQWXeaVrlxqC612YZF0hk-U-RrUw/w400-h240/C+Cohen+2.jpg" title="#Bombadebrillo #Espectacular" width="400" /></span></a></div><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVRiynT_0Xucu6-OIAQPExRp9pI9RvwmHmd2vCIMidYbM6IZi8H0D5_K1QgA_qLslf44vqx_lebktanpu-dGV-xw5Nbchs3UWNNIcCYelW1B7YyeXDT1vo6EfZgtP_EvvdE3BjjlFERI0/s2048/MARCO+LA+BOCA+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1229" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVRiynT_0Xucu6-OIAQPExRp9pI9RvwmHmd2vCIMidYbM6IZi8H0D5_K1QgA_qLslf44vqx_lebktanpu-dGV-xw5Nbchs3UWNNIcCYelW1B7YyeXDT1vo6EfZgtP_EvvdE3BjjlFERI0/w240-h400/MARCO+LA+BOCA+3.jpg" title="Futuras cavernas" width="240" /></span></a></div><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span><p></p><p><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">(Buenos Aires)</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;">El museo MARCO La Boca reabrió con las muestras #BombadeBrillo #Espectacular de Cynthia Cohen, y Futuras Cavernas de Ana Clara
Soler. </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><br />
<strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Siguiendo el estricto protocolo
requerido por las autoridades nacionales, reciben visitas de lunes a viernes de 14 a 18 exclusivamente
individuales</span></strong><strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-weight: normal;"> y con turno previo. </span></strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Es condición
para pactar <span class="il">la</span> visita tener domicilio en <span class="il">la</span> Ciudad Autónoma de Buenos Aires.<b><o:p></o:p></b></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #f3f3f3;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjsWCOJdz7o2Y3eLwtq87cOqLGECuaqvatJYKOTZysVuKbE_udhpI2nucI_UI3RdxUN7unqMohLCUAac1T5o3T-_Vjc5nzfaAPUGk8mOtw0FNejuk9BigR8I67TPML8rjPJARqg8hNRio/s2048/C+Cohen+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1229" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjsWCOJdz7o2Y3eLwtq87cOqLGECuaqvatJYKOTZysVuKbE_udhpI2nucI_UI3RdxUN7unqMohLCUAac1T5o3T-_Vjc5nzfaAPUGk8mOtw0FNejuk9BigR8I67TPML8rjPJARqg8hNRio/s640/C+Cohen+1.jpg" /></a></span></div><span style="color: #f3f3f3;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #f3f3f3;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVeo27SlLnOjRjLYm4UbXY7v-9o4C-cCypamd-1SUczmzn9ukwQY8QIrc2Mts8jXm0-0rF_98BJNx68fcEde59nu4sy9Y-6tyoVKcP2Cd9QQc3jHmEEY-VujCdVQBhYwqiigHRTr8tt4/s2048/C+Cohen+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVeo27SlLnOjRjLYm4UbXY7v-9o4C-cCypamd-1SUczmzn9ukwQY8QIrc2Mts8jXm0-0rF_98BJNx68fcEde59nu4sy9Y-6tyoVKcP2Cd9QQc3jHmEEY-VujCdVQBhYwqiigHRTr8tt4/s640/C+Cohen+2.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="color: #f3f3f3;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><br /></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">Bomba de Brillo #Espectacular de Cynthia Cohen<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">La muestra de Cynthia Cohen (Buenos Aires, 1969) ubicada
en la planta baja, con curaduría de Florencia Qualina, está integrada por obras que impulsadas por un mecanismo giratorio permite mirarlas del
derecho y del revés. En cada obra hay dos mitades distintas, una más realista
y cercana a la naturaleza con paisajes,
naturalezas muertas, animales, flores, y
la otra de estética pop, hiperrealista o lindante con la fotografía
publicitaria, cercana a la sociedad de
consumo. La artista eligió una paleta de colores estridentes de una de las
mitades de cada obra para crear un clima vibrante y el mecanismo que las hace girar propone
al espectador un universo lúdico y participativo que invita a pensar en
las imágenes que a diario vemos y
también emitimos, en el ámbito
real y virtual. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">Según la curadora: <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">“…Las pinturas de Cynthia Cohen hablan del deseo,
o mejor dicho, de la organización fabril que construye el deseo…”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">Queda para el espectador al contemplar cada obra, elegir cómo verla.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p><span style="color: #f3f3f3;"> </span></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #f3f3f3;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvkGeOeWTyzHmPLUfNDml4wCX_qvmx-sCmkzpWG1t2BBHMEwoa6-iGIA-Kz8Wj4MrJzi1MM05Wc9riqvviVuadqH5HzbTRESSc6cFqKIRwA7Kzj7-CveRageRD-K-r__CgVGyD4VtYKVI/s2048/MARCO+LA+BOCA+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvkGeOeWTyzHmPLUfNDml4wCX_qvmx-sCmkzpWG1t2BBHMEwoa6-iGIA-Kz8Wj4MrJzi1MM05Wc9riqvviVuadqH5HzbTRESSc6cFqKIRwA7Kzj7-CveRageRD-K-r__CgVGyD4VtYKVI/s640/MARCO+LA+BOCA+2.jpg" width="640" /></a></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtfhFtJCogZTVOcsjbhpgjmnDyrpgW7IhHcahQL1Hq8F6yk7YXzU9lPnq40R1wDloWc6vafDAyVKBe4rTKJKgFK2BgppRDdm-WuCNdg9Y3dVodwcxqR3aqw-wwEtAZE9aDDXMGuq2gh8/s2048/MARCO+LA+BOCA+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1229" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNtfhFtJCogZTVOcsjbhpgjmnDyrpgW7IhHcahQL1Hq8F6yk7YXzU9lPnq40R1wDloWc6vafDAyVKBe4rTKJKgFK2BgppRDdm-WuCNdg9Y3dVodwcxqR3aqw-wwEtAZE9aDDXMGuq2gh8/s640/MARCO+LA+BOCA+3.jpg" /></a></span></b></div><b><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><br /></span></span></b><p></p><p class="MsoNormal"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNormal"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">Futuras cavernas, de Ana Clara Soler<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">La muestra de Ana Clara Soler (Buenos Aires,
1984) se puede ver en el primer piso. Curada por Tainá Azeredo fue pensada por
la artista hace un año.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">Las obras parten de la idea de tres mujeres,
durante un acontecimiento utópico e imprevisto se encuentran en una cueva
encerradas y deben vivir generando una
cosmología y cosmovisión y utilizar su vestimenta y utensilios domésticos . Realizados en madera y cerámica se exponen estas herramientas
de uso cotidiano, que generalmente pasan
desapercibidas. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">También estas mujeres imaginadas por la artista
diseñan vestidos, túnicas y máscaras que
en principio Ana Clara Soler había ideado para que una artista las
exhibiera en una perfomance en el
museo. Ana Clara Soler utiliza colores
pastel tanto para las pinturas – murales
realizados con acuarelas que remiten a las pinturas de las cavernas - como para las cerámicas y objetos. Según
palabras de la curadora: “…En este gran teatro, en donde el tiempo alargado de
nuestras historias está condensado, se combinan elementos contemporáneos con
imágenes icónicas rupestres, creando una atmósfera anacrónica…”.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><span style="color: #f3f3f3;">La atmósfera suave creada por estos colores, los
utensilios de uso doméstico, tienden a equilibrar lo inquietante de la idea del encierro en la cueva y el acontecimiento
imprevisto.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Las dos muestras en síntesis,
proponen mundos distintos, que coexisten e invitan a la reflexión.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Es </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">condición para pactar </span><span class="il" style="font-family: "Times New Roman", serif;">la</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> visita
tener domicilio en </span><span class="il" style="font-family: "Times New Roman", serif;">la</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> Ciudad Autónoma de Buenos
Aires. El espacio ha sido acondicionado con todos los requisitos de seguridad
sanitaria para cuidar </span><span class="il" style="font-family: "Times New Roman", serif;">la</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> salud de todos. Además,
se requiere que los visitantes colaboren con los cuidados preventivos
utilizando barbijo tanto al ingresar como durante el tiempo que permanezcan en
el establecimiento. Respetando las normativas de prevención de COVID-19, los
visitantes recorrerán las muestras sin tocar las obras, tampoco se permitirán
instalaciones participativas. </span><span class="il" style="font-family: "Times New Roman", serif;">La</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"> entrega de
tarjetas, textos de sala y catálogos se reemplazarán por sus versiones
digitales.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">
<strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Para hacer su reserva hay que escribir
a este correo electrónico : </span></strong></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><a href="mailto:info@fundaciontrespinos.org" target="_blank"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">info@fundaciontrespinos.org</span></a><strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> , agregando nombre completo y DNI.</span></strong><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><br />
<strong>Cierre de muestras : 10 de Octubre, 2020.</strong></span></b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> <o:p></o:p></span></span></span></p>
<span style="background-color: black; color: #f3f3f3;"><span class="il"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;">MARCO</span></b></span><strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></strong><span class="il"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;">LA</span></b></span><strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></strong><span class="il"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: "Times New Roman", serif;">BOCA</span></b></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Ubicado en <span class="il">la</span> calle
Almirante Brown 1031 del barrio de <span class="il">La</span> <span class="il">Boca</span>, abrió sus puertas para albergar, conservar y
difundir <span class="il">la</span> Colección de Arte de Fundación Tres
Pinos y promover las producciones contemporáneas de artistas del ámbito
nacional e internacional. Su principal objetivo es desarrollar programas
culturales que integran actividades educativas, exhibiciones, publicaciones e
investigaciones del patrimonio y las artes en sus diversas disciplinas al
servicio de su comunidad. El edificio histórico de valor patrimonial que
alberga el museo inicia su puesta en valor y restauración en 2014 gracias al
apoyo de Mecenazgo Cultural de <span class="il">la</span> Ciudad de
Buenos Aires y Fundación Tres Pinos. El museo cuenta en sus 700 m2 con dos
salas de exposiciones, una sala de videoconferencias, una tienda y librería
especializada donde podrán adquirirse todos los libros editados por <span class="il">la</span> Fundación y una cafetería.</span></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-29262121955505615072020-07-16T12:43:00.000-07:002020-07-16T13:09:20.807-07:00Ushuaia, fotografías y museos <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJHgqCHxZHiMVMGfcnvS__bzTkbs6K98bynuwj5cdYPDo86QmqY2XdNC3LobEqzHWRNRLjyIh6b8LHKrKbJKYjdkg_j8st5Vf0C_oY9U6xlw-HCC6cRqhM3tTAEIfElbL9fHwc-260_w/s1600/Ushuaia+foto+26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="1158" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQJHgqCHxZHiMVMGfcnvS__bzTkbs6K98bynuwj5cdYPDo86QmqY2XdNC3LobEqzHWRNRLjyIh6b8LHKrKbJKYjdkg_j8st5Vf0C_oY9U6xlw-HCC6cRqhM3tTAEIfElbL9fHwc-260_w/s640/Ushuaia+foto+26.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">vista panorámica del puerto con cruceros y grandes cruceros, en temporada de verano</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1gwC4otSTAc7fHVjUONg0dE4wXJy9F1XMstPfREMGLLTeWqnZK2Er3KRmoeg2V2s68GXI73bfPCbuPkjBUTgTWvZDzovwBsk6cEhrddIpduZEkLI0O4W1XUMAraemcgzHKGJ63WrzWU/s1600/Ushuaia+foto+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1gwC4otSTAc7fHVjUONg0dE4wXJy9F1XMstPfREMGLLTeWqnZK2Er3KRmoeg2V2s68GXI73bfPCbuPkjBUTgTWvZDzovwBsk6cEhrddIpduZEkLI0O4W1XUMAraemcgzHKGJ63WrzWU/s320/Ushuaia+foto+7.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plaza Libertador General José de San Martín </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX9BBuRx7P6ZqmbzP-2gRONomw-PEHpVkJhH_-CcYGbPFesRKhfonPoqx3M7KhNLPtwmVcht2ogHiAf0kroS5_u-p2PUEIoOqbettzfVyC-8mUG2KWpZmMxw3kIvt3Yf22Kk7xk2zuVus/s1600/Ushuaia+foto+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX9BBuRx7P6ZqmbzP-2gRONomw-PEHpVkJhH_-CcYGbPFesRKhfonPoqx3M7KhNLPtwmVcht2ogHiAf0kroS5_u-p2PUEIoOqbettzfVyC-8mUG2KWpZmMxw3kIvt3Yf22Kk7xk2zuVus/s400/Ushuaia+foto+12.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">calle de Ushuaia </td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjre5AMCBF4lJOcCjBMsVtFiRNNcl1aF4li_npMtBW4pZMwts32dktoDZnLPZ7gzGcKLdX_SdxtQf1EbD6tgPdlM9TvueGJ1xmn4Xfpc65kJz_iZtT7UhqYBvAI25PmamVmi0yuJr1yX9k/s1600/Ushuaia+foto+10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjre5AMCBF4lJOcCjBMsVtFiRNNcl1aF4li_npMtBW4pZMwts32dktoDZnLPZ7gzGcKLdX_SdxtQf1EbD6tgPdlM9TvueGJ1xmn4Xfpc65kJz_iZtT7UhqYBvAI25PmamVmi0yuJr1yX9k/s400/Ushuaia+foto+10.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">uno de los monumentos de la ciudad </td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJlPj-OovKLb6kmQbA5FPodNgaWF1FAH4X_vSoZieUJzkY5Al0B08iju8r5H2orpZySblaxheMOaa9UyhyphenhyphenlEnBFX7USXKgFcRvYcYQaxwlidcdEIXaH_BWsZ61iXniWKHr-umtD1Are4/s1600/Ushuaia+foto+11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJlPj-OovKLb6kmQbA5FPodNgaWF1FAH4X_vSoZieUJzkY5Al0B08iju8r5H2orpZySblaxheMOaa9UyhyphenhyphenlEnBFX7USXKgFcRvYcYQaxwlidcdEIXaH_BWsZ61iXniWKHr-umtD1Are4/s320/Ushuaia+foto+11.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Casa Beban</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE3k46wQ_RaSFsALLZPT8nOqe4JQSJDbiStShirMl8knhIc7xHLgq7oWZmux7O_nZ8s14i84U_B20EUlpRqDW4HVbWAX5vdR11AO-nzWHFWKVPwVHnCB92AUER3miFVzMhXyfoIhNTCYA/s1600/Ushuaia+foto+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE3k46wQ_RaSFsALLZPT8nOqe4JQSJDbiStShirMl8knhIc7xHLgq7oWZmux7O_nZ8s14i84U_B20EUlpRqDW4HVbWAX5vdR11AO-nzWHFWKVPwVHnCB92AUER3miFVzMhXyfoIhNTCYA/s320/Ushuaia+foto+5.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">figuras de presidiarios en la entrada del Museo Marítimo y del Presidio</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzF3ZBwuvXYD5g_pA6d8ojf3ehpxUdzJkbejdFg0HIENX-S0eo04-80VQL0DIpS9kolgWY-uREK8R4rFDsGi2uKkqkHmoAsSRHPVE9o5mofKr1WMbLX9vgqTvbLcqjGGXRSp-J_mogQNo/s1600/Ushuaia+foto7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzF3ZBwuvXYD5g_pA6d8ojf3ehpxUdzJkbejdFg0HIENX-S0eo04-80VQL0DIpS9kolgWY-uREK8R4rFDsGi2uKkqkHmoAsSRHPVE9o5mofKr1WMbLX9vgqTvbLcqjGGXRSp-J_mogQNo/s400/Ushuaia+foto7.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">plaza</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZLyCi9knD1DS0iTthj5UmjXOl-LoIbhBu8fcGhHS7YFob1qfNrT5_deAUQvwq_icMScBlS3VDr2-Ki7054tjeNi4FW-WdPuR8ILwC4Q-T0G_qToQEOQC8xWeVBXHtjqW9GoXwphyphenhyphen4JAo/s1600/Ushuaia+foto+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZLyCi9knD1DS0iTthj5UmjXOl-LoIbhBu8fcGhHS7YFob1qfNrT5_deAUQvwq_icMScBlS3VDr2-Ki7054tjeNi4FW-WdPuR8ILwC4Q-T0G_qToQEOQC8xWeVBXHtjqW9GoXwphyphenhyphen4JAo/s320/Ushuaia+foto+2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Museo de la ciudad y Casa Beban </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFmWGzQZ2vHToiGgvPiJ4llq5eWsy7-5bMbKlHJaNajOiJQjOaWe0f9PKO2-3jnMG6BLDGTl4p7bzNIK1kOVRqG7qHq3gZD6fWt7lxEpsyxLc92U8-bs9HdsxAT6sZnddpyCi1CQ9ETRU/s1600/Ushuaia+foto+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="186" data-original-width="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFmWGzQZ2vHToiGgvPiJ4llq5eWsy7-5bMbKlHJaNajOiJQjOaWe0f9PKO2-3jnMG6BLDGTl4p7bzNIK1kOVRqG7qHq3gZD6fWt7lxEpsyxLc92U8-bs9HdsxAT6sZnddpyCi1CQ9ETRU/s1600/Ushuaia+foto+1.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">uno de los murales en el parque</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
(Buenos Aires)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ushuaia es la ciudad más austral de la República Argentina,
está ubicada en el sur de la Provincia de Tierra del Fuego.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Es la capital de esa provincia, Antártida e Islas del
Atlántico Sur y de las Islas Malvinas, islas cuya soberanía la Argentina nunca dejó de reclamar. Se la denomina comúnmente el “Fin
del Mundo”.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhseKGlAMONnMaDDdhuFNqgYfk7oFrNLhdZQP5Z3ggGMgd7X_bMYOi8gOy04pkjkY6e3Erj0zGKuzRPSCydY6O7feDuqFkrMFTplu4sMmdeIs_77xWpFVesmzHmNu5W4eBiNapg9gxKGkY/s1600/Ushuaia+foto+22.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhseKGlAMONnMaDDdhuFNqgYfk7oFrNLhdZQP5Z3ggGMgd7X_bMYOi8gOy04pkjkY6e3Erj0zGKuzRPSCydY6O7feDuqFkrMFTplu4sMmdeIs_77xWpFVesmzHmNu5W4eBiNapg9gxKGkY/s400/Ushuaia+foto+22.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jardín Histórico, Museo del Fin del Mundo </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidz7JlB6ey1XJHKD-Nbk5vKwpgsOtW7MU7fvOZKrZ90pnP15FtCRGF1WB-VMVyqqcznHA-DPCYOCdZffEKrxcBRNodoYlTsQwxECQSI4rP_TEngAUZl7yzjwuvmoNNvy6DpH-l-MIynuw/s1600/Ushuaia+foto+17.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidz7JlB6ey1XJHKD-Nbk5vKwpgsOtW7MU7fvOZKrZ90pnP15FtCRGF1WB-VMVyqqcznHA-DPCYOCdZffEKrxcBRNodoYlTsQwxECQSI4rP_TEngAUZl7yzjwuvmoNNvy6DpH-l-MIynuw/s320/Ushuaia+foto+17.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">piezas de un juego, Museo del Fin del Mundo </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinB13DtMdlHdUST4uPTfs0EPrYVL1qqph31bjtT2vaSS4FHh-xRqHPx349bJh0CKA3aPuEhe0H8w-c8coAPji2-DnnM-DF_9snWBhpaKfIALQhYCt6TzeO-1B6onLp9-dPhxTKvlWSjoU/s1600/Ushuaia+foto+20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinB13DtMdlHdUST4uPTfs0EPrYVL1qqph31bjtT2vaSS4FHh-xRqHPx349bJh0CKA3aPuEhe0H8w-c8coAPji2-DnnM-DF_9snWBhpaKfIALQhYCt6TzeO-1B6onLp9-dPhxTKvlWSjoU/s320/Ushuaia+foto+20.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">aves de la zona, Museo del Fin del Mundo </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIDda8i9MCCjOmTSmXicXKChnT2zrcTKxc43jKEa-OqDeVazUOrII13GbhCqV-MFuHI3PJS_Euqtv3IuL7wu3OjrRCDDkrlgfa-e_daZswZ_qcFRga0oyi6PTT0LbAFI4kbnC-x1zswYc/s1600/Ushuaia+foto+6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIDda8i9MCCjOmTSmXicXKChnT2zrcTKxc43jKEa-OqDeVazUOrII13GbhCqV-MFuHI3PJS_Euqtv3IuL7wu3OjrRCDDkrlgfa-e_daZswZ_qcFRga0oyi6PTT0LbAFI4kbnC-x1zswYc/s320/Ushuaia+foto+6.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">cocina y muebles antiguos, Museo de la ciudad </td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnBXmj9h4cWKPZc3xb7xqZy5Q29BZIZD0jw0tGGf1d9hRoEW-1WtukpVphapxylQbid9CfPDIsi_cYbsubsVVOzLqfHrBoZQ5B15TzRY5C2arqTicyYZfmdpoCOAdC9cavgAEiC8AtsY/s1600/Ushuaia+foto+18.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnBXmj9h4cWKPZc3xb7xqZy5Q29BZIZD0jw0tGGf1d9hRoEW-1WtukpVphapxylQbid9CfPDIsi_cYbsubsVVOzLqfHrBoZQ5B15TzRY5C2arqTicyYZfmdpoCOAdC9cavgAEiC8AtsY/s320/Ushuaia+foto+18.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">máquina de coser y plancha antiguas, Museo de la ciudad </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqbiZgc8I3apjTH9Gb0DL0K9gFghErfs7oBneNmImSjzlDVvCojkP7qPGJ2qSM6vbt4adjA7rdgHDf6mkWhsqvZXryEC71xi-ygVICAP9nei2A3_FYSh_2u1sn78DunBNhJ-dPU8h5D9k/s1600/Ushuaia+foto+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqbiZgc8I3apjTH9Gb0DL0K9gFghErfs7oBneNmImSjzlDVvCojkP7qPGJ2qSM6vbt4adjA7rdgHDf6mkWhsqvZXryEC71xi-ygVICAP9nei2A3_FYSh_2u1sn78DunBNhJ-dPU8h5D9k/s400/Ushuaia+foto+4.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">objetos en una vitrina, en el Museo de la ciudad </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpVblmLk8FSvDZDomsYaknxYJ9jD7iiC7o-_0Q3pfmA_U_C-LkGlY9SQQiwLWQ6NTnI2AIAGHzPua9xIm8ziAQS1EKVdRaB-34JJ30JvHAeSvxdKkfLU-jAnbyha4NN6goKyBLN0TZNI/s1600/Ushuaia+foto+8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzpVblmLk8FSvDZDomsYaknxYJ9jD7iiC7o-_0Q3pfmA_U_C-LkGlY9SQQiwLWQ6NTnI2AIAGHzPua9xIm8ziAQS1EKVdRaB-34JJ30JvHAeSvxdKkfLU-jAnbyha4NN6goKyBLN0TZNI/s400/Ushuaia+foto+8.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">uno de los monumentos de la ciudad </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZOTFrIfoC1dAq3b7z1xmnHuwszbWxucqWLdy9pNZucYjRwy9XJ6j68sccB27OZVnGe98YE1QE1Smb3lQ1dD2YramxrKkdroXToIMSXDf0ohUedh1eYmUhMiqXBDAxiBNz7k7A69tQk1I/s1600/Ushuaia+fot+o3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZOTFrIfoC1dAq3b7z1xmnHuwszbWxucqWLdy9pNZucYjRwy9XJ6j68sccB27OZVnGe98YE1QE1Smb3lQ1dD2YramxrKkdroXToIMSXDf0ohUedh1eYmUhMiqXBDAxiBNz7k7A69tQk1I/s320/Ushuaia+fot+o3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">objetos en una vitrina, Museo de la ciudad </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj666CdBlTS6f-rmxPQzksbsEf059xmxanVkrwZMEjnJ2iaeu8jmBWCn2llQTTpaS1aYQRQMAxUuE-3-vYxv4XPpx6wK2PBEMaEcombzwnmM_LG0BmWfVmjfr5Aj55kqmp6k-HwD2TUJyM/s1600/Ushuaia+foto+13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj666CdBlTS6f-rmxPQzksbsEf059xmxanVkrwZMEjnJ2iaeu8jmBWCn2llQTTpaS1aYQRQMAxUuE-3-vYxv4XPpx6wK2PBEMaEcombzwnmM_LG0BmWfVmjfr5Aj55kqmp6k-HwD2TUJyM/s400/Ushuaia+foto+13.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paseo de los artesanos </td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DbOaYwE2OCymSMStQog1YN8Ta4N4gZeLwL9NcVqOcld7gQB2wvJBS8lTGo2GV75hK4oFlFDBcjFvtu4wkKToj96G3ossS7UAgS6Pf6MMOg49jK_tKD8VEqYrrjLvJfQKSTfZlOnGrDA/s1600/Ushuaia+foto+14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DbOaYwE2OCymSMStQog1YN8Ta4N4gZeLwL9NcVqOcld7gQB2wvJBS8lTGo2GV75hK4oFlFDBcjFvtu4wkKToj96G3ossS7UAgS6Pf6MMOg49jK_tKD8VEqYrrjLvJfQKSTfZlOnGrDA/s400/Ushuaia+foto+14.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">figura de un poblador originario cerca del Paseo de los artesanos </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPY_BO8cZDDFCs25_cLTc8u9THxfBTPeHxR2VUhQmUHAhscBNtTck9evHRH6MrJuponTnpqBVG_gncM4QjzCEz1ShUR4qeqjzfpT_PMTN3uKDpS5f0yuaPx-QCMhNChr2HjS8QJM5dWr0/s1600/Ushuaia+foto+24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="1017" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPY_BO8cZDDFCs25_cLTc8u9THxfBTPeHxR2VUhQmUHAhscBNtTck9evHRH6MrJuponTnpqBVG_gncM4QjzCEz1ShUR4qeqjzfpT_PMTN3uKDpS5f0yuaPx-QCMhNChr2HjS8QJM5dWr0/s400/Ushuaia+foto+24.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">navegando por el canal Beagle, frente a una colonia de lobos marinos en una isla</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9E_wPEOMy_EnDbLsz1qar4Y42ncyNUDpBNHivQwvX6R70W4mJHtWcp4gI1bhvrqZ5_ZkoOOLM3J-fy9gBgb6H9adoiurDoRzyb27NOKjmvL-XFBvVVZP_TtwFSup0t-oFkaTtTeuquoU/s1600/Ushuaia+foto+15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="366" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9E_wPEOMy_EnDbLsz1qar4Y42ncyNUDpBNHivQwvX6R70W4mJHtWcp4gI1bhvrqZ5_ZkoOOLM3J-fy9gBgb6H9adoiurDoRzyb27NOKjmvL-XFBvVVZP_TtwFSup0t-oFkaTtTeuquoU/s400/Ushuaia+foto+15.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En varias visitas a esa ciudad pude recorrer <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>varios museos, paseos turísticos, excursiones
navegando<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
por el canal Beagle, el puerto, entre otros lugares, y he
publicado varias notas sobre el tema en esta<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
revista. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En estas
fotografías inéditas y que publico ahora, se puede apreciar un panorama de lo
que puede ser una visita a esa ciudad, sus características y su
cultura. Y al final de la nota, enlaces a las notas publicadas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Museo del Fin del Mundo<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2019/07/museo-del-fin-del-mundo-en-ushuaia.html">https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2019/07/museo-del-fin-del-mundo-en-ushuaia.html</a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Museo del Presidio<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2017/03/museo-del-presidio-de-ushuaia.html">https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2017/03/museo-del-presidio-de-ushuaia.html<o:p></o:p></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Museo Marítimo y Museo Antártico José María Sobral<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2017/04/museo-maritimo-de-ushuaia-y-museo.html">https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2017/04/museo-maritimo-de-ushuaia-y-museo.html</a><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Museo de Arte Marino<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2017/06/museo-de-arte-marino-ushuaia.html">https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2017/06/museo-de-arte-marino-ushuaia.html</a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
Museo de la ciudad<br />
<br />
<a href="https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2019/09/museo-de-la-ciudad-ushuaia.html">https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2019/09/museo-de-la-ciudad-ushuaia.html</a><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Casa Beban<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2020/04/casa-beban-un-museo-en-la-ciudad-de.html">https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2020/04/casa-beban-un-museo-en-la-ciudad-de.html<o:p></o:p></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8170545212451765978.post-70230232649227821002020-06-01T18:12:00.000-07:002020-06-01T18:15:31.568-07:00Consultorio curatorial de MArCO - Museo de Arte Contemporáneo de La Boca- <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWJvdAu4eH1LNzWbLcH_xCYtZrmPz_IpZEzZOHA7NpYJqUV-XecF-EjwIVrBbwP1h443DMpMhMWQDQpAeJAzazYz2Y2wdujXT-0XeALsXo6b3a18vey1JNuryFtuvECiJx7KcQjL_3u24/s1600/unnamed.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWJvdAu4eH1LNzWbLcH_xCYtZrmPz_IpZEzZOHA7NpYJqUV-XecF-EjwIVrBbwP1h443DMpMhMWQDQpAeJAzazYz2Y2wdujXT-0XeALsXo6b3a18vey1JNuryFtuvECiJx7KcQjL_3u24/s400/unnamed.png" width="282" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"></span><br />
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">
(Buenos Aires)</span><br />
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">El Museo de Arte Contemporáneo de La Boca - MArCO - abrió un consultorio curatorial para acercar una obra de arte a quien lo consulte según su estado de ánimo, en una propuesta que considera que una obra puede ser una receta artística sanadora. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La curadora de guardia Evelyn Marquez receta una obra de arte para recuperar el diálogo perdido con las obras, desde que los espacios culturales y artísticos se encuentran cerrados al público. </span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La consulta se hace en el formulario de las stories en el Instagram, de @marcolaboca - puede ser de forma anónima-. Las obras recetadas se emitirán los días viernes.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">También se puede participar por Wahtsapp enviando un audio de máximo 1 minuto, mencionando edad, ciudad y consulta al número: +5491126744317.</span></div>
<div>
<br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse; color: #222222; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td style="margin: 0px; padding-top: 9px;" valign="top"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_-3652519723138570015mcnTextContentContainer" style="border-collapse: collapse; max-width: 100%; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="m_-3652519723138570015mcnTextContent" style="color: #202020; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px 18px 9px; word-break: break-word;" valign="top"><br /></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse; color: #222222; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td style="margin: 0px; padding-top: 9px;" valign="top"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_-3652519723138570015mcnTextContentContainer" style="border-collapse: collapse; max-width: 100%; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="m_-3652519723138570015mcnTextContent" style="color: #202020; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px 18px 9px; word-break: break-word;" valign="top"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /><br /><strong><span style="color: white;"><span style="background-color: teal;">#ArtistaDeLaColección</span></span></strong><br /><br /><br /> <img class="CToWUd a6T" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEiU2knyr5MKVDPCB2OrAUxqH9ytUh2GDWnS2hyO0vYdZAhiDgZY0XO4H11kLussqOQDbAgMCytuhjx5UL_TmYfMR5McaZaGRkAVyZkrZCvkMB961ma7fpmc2GOfFuIA3zgOV1yvbi0LEHItAMU7jLUUuezLh1Msb2YqnxekwjojCwkiOom0y9yBQatRKPrxStx_chLZAhXZXe9b5sqENlT6Bc4tR21S3Es5=s0-d-e1-ft" style="border: 0px; height: 333px; margin: 0px; outline: none; width: 500px;" tabindex="0" width="500" /><br /><br /> <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://fundaciontrespinos.us18.list-manage.com/track/click?u%3Daa97e6a4144e72036ea5529a4%26id%3D22cdf443d0%26e%3D09dd3a32ec&source=gmail&ust=1591145429985000&usg=AFQjCNEjfJ9MqXrIX93YQKOj6wWWSAouhA" href="https://fundaciontrespinos.us18.list-manage.com/track/click?u=aa97e6a4144e72036ea5529a4&id=22cdf443d0&e=09dd3a32ec" style="color: #007c89;" target="_blank">#ArtistaDeLaColección | Andrés Piña</a></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse; color: #222222; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td style="margin: 0px; padding-top: 9px;" valign="top"><table align="left" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="m_-3652519723138570015mcnTextContentContainer" style="border-collapse: collapse; max-width: 100%; min-width: 100%; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="m_-3652519723138570015mcnTextContent" style="color: #202020; font-family: Helvetica; font-size: 16px; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px 18px 9px; word-break: break-word;" valign="top"><div dir="ltr" style="line-height: 24px; margin-bottom: 10px; margin-top: 10px; padding: 0px;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><br /></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0