sábado, 21 de diciembre de 2019

Norah Borges. Una mujer en la vanguardia en el Museo Nacional de Bellas Artes

Norah Borges, Vieja quinta

Andrés Duprat director del MNBA, Sergio Baur curador de la muestra y
Mariana Marchesi 
Norah Borges retrato por Grete Stern


ilustración de Norah Borges para Platero y yo

(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el martes 17 de diciembre, la exposición “Norah Borges. Una mujer en la vanguardia”, curada por el especialista Sergio Alberto Baur, que reúne más de 200 pinturas, dibujos, grabados y objetos –entre  documentos, manuscritos, impresos y fotografías– de la artista plástica argentina Norah Borges (1901-1998). Sergio Baur, diplomático e historiador y curador de la muestra  fue explicando a los periodistas y  medios presentes los detalles de la exposición durante un recorrido previo.
Colores y formas armónicas se destacan en las pinturas y dibujos de esta artista argentina, hermana del gran escritor Jorge Luis Borges, casada con el poeta y crítico español Guillermo de Torre, amiga de grandes escritores como Federico García Lorca, Silvina Ocampo, y muchos otros .

“Desde el Museo queríamos dedicar una muestra a Norah Borges, considerando que esto significaba una deuda histórica, ya que la artista nunca había tenido una exposición individual en el primer museo nacional”, explicó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. “Esto se da en el marco de nuestra voluntad de presentar a artistas mujeres que, de alguna manera, han estado soslayadas en la historia del arte. Por ello, celebramos la inauguración de esta
exposición monográfica de Norah Borges con curaduría de Sergio Baur”, agregó.
Norah Borges y Federico García Lorca


“Norah Borges ha recorrido el siglo XX de una manera silenciosa y discreta, como su forma de ser. Compartió su juventud y años de formación con su hermano, Jorge Luis Borges, con quien mantuvo un diálogo cultural permanente entre literatura y artes visuales”, agregó Duprat.

Jorge Luis Borges y su gato Bepo y  cuadro de Norah Borges, en su casa
(recreación realizada por el MNBA)
Victoria Ocampo en su escritori, en la Editorial Sur,
con cuadro de Norah Borges (mapa)




Esta exposición inaugura un capítulo en la historia del Bellas Artes, ya que, además de ser la primera muestra de la artista, es la primera vez que una artista mujer llega con una exposición monográfica al emblemático espacio de nuestro Museo”, destaca el director de la institución, Andrés Duprat.  
La muestra, que analiza toda su vida artística a través de obras de distintas épocas, provenientes de 28 colecciones públicas y privadas, se propone enlazar los mundos que vivió Borges desde su período de formación, y su destacado trabajo como ilustradora de la vanguardia española y argentina. También se exhibe documentación personal y bibliográfica que la ubican en el escenario de los años 1920 y 1930.  
ilustración de Norah Borges para el libro El puñal de Orión

“Norah Borges –explica Duprat– transitó casi la totalidad del siglo pasado y, sin embargo, su obra se encuentra tímidamente representada en las colecciones públicas nacionales”. “En su producción experimentó con diversas técnicas, como el dibujo, la pintura y el grabado, todas ellas marcadas por la sencillez, la levedad y la sutileza, la misma discreción que adoptó en su vida que transcurrió siempre al margen, evitando el centro de la escena”, agrega.
ilustración de Norah Borges para Cuentos para una inglesa desesperada
de Eduardo Mallea

Según explica Baur, historiador y diplomático, la artista –hermana del célebre escritor Jorge Luis Borges, y esposa del crítico y poeta español Guillermo de Torre– “constituye una rara excepción dentro de la historia del arte argentino, debido a que su presencia en las décadas de auge de las vanguardias internacionales le permitió acompañar a personajes de la relevancia de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Gabriela Mistral, y a los jóvenes poetas de renovación de España y de la Argentina, y establecer un diálogo plástico con los movimientos artísticos de esos años”.

Norah Borges, ilustraciones para revistas 

poema de Silvina Ocampo para un dibujo de Norah Borges

Su desarrollo artístico personal atraviesa con un lenguaje propio las formas de la modernidad. A lo largo del siglo XX, en contacto con la vida literaria de su tiempo, ilustró los primeros libros de escritores como Borges, Victoria y Silvina Ocampo, Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Eduardo Mallea, Ricardo Molinari, Concha Méndez Cuesta, Carmen Conde, Rafael Alberti, y los chilenos Luis Enrique Délano y Humberto Díaz Casanueva. También realizó ilustraciones para las revistas de vanguardia españolas “Grecia”, “Ultra” y “Baleares”, y fue colaboradora destacada de las publicaciones argentinas “Prisma”, “Proa”, “Martín Fierro” y “Valoraciones”, entre otras.

El guión museográfico se basa en los textos de aquellos contemporáneos que reflexionaron desde la crítica y la poesía sobre la obra de Norah Borges.
Norah Borges, dibujo
Norah Borges, ilustración para el libro El puñal de Orión 
Norah Borges, pintura 
Los once núcleos que organizan en sala esta gran exposición son “Infancia”, “Norah, una artista ultraísta”, “Norah Borges en la vanguardia” I y II, “Cartografías”, “Quintas y viaje a España”, “Norah ilustradora”, “Españoles de tres mundos”, “Salas de pintura y dibujo”, “Norah por Jorge Luis Borges” y “Manuel Pinedo: Norah Borges crítica de arte en los Anales de Buenos Aires”.


“A la sombra de su hermano y de su marido, pareciera que esta mujer artista de la vanguardia permaneció oculta frente a sus compañeros de ruta de los años 20, alejada del mundo de la crítica y del sistema del arte en general”, explica Baur.
El redescubrimento y la puesta en valor de su obra en el mapa de las artes plásticas del siglo XX comenzó en los años 90, cuando fue incluida como protagonista en la muestra “El ultraísmo”, organizada por el Instituto Valenciano de Arte Moderno. En 1994, la crítica e investigadora Patricia Artundo, con apoyo del Fondo Nacional de la Artes, publicó “Norah Borges, Obra gráfica 1920-1930”, libro pionero en la sistematización y análisis de su producción.
“Su involuntario olvido encuentra su reconocimiento en esta exposición, como un merecido homenaje a esta extraordinaria pintora, que, entre otras cosas, fue la mujer más relevante del ultraísmo, que exploró el expresionismo, y que se fue definiendo como artista, más allá de las tendencias y de las escuelas artísticas del siglo XX, o transitando en los márgenes de los innumerables ismos que concibió ese tiempo histórico”.  

Acompañando la exhibición, el Bellas Artes editará en 2020 un catálogo que incluye un texto curatorial de Baur, un artículo de Artundo y una reseña sobre la actividad de la artista entre los años 1920 y 1940, a cargo del área de Investigación del Museo, además del cuerpo de obra exhibido y un apartado documental.
Luego de la inauguración, el martes 17 de diciembre a las 19, “Norah Borges. Una mujer en la vanguardia” podrá visitarse hasta el 1.° de marzo de 2020 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación, y cuenta con el apoyo de su Asociación de Amigos, abre las puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado), en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
El público argentino o residente en el país podrá recorrer el Museo con entrada gratuita todos los días. Para los visitantes extranjeros, la entrada general al Bellas Artes es paga.
Horarios:
(martes de 11 a 20, y de miércoles a domingo, de 18.45 a 20: gratis).

martes, 3 de diciembre de 2019

Viaje interior, muestra de fotografías de Abraham Votroba inaugura en el Hotel Anselmo


Abraham Votroba en su estudio 



(Buenos Aires)

El viernes 6 de diciembre se presentará la muestra de fotografías Viaje Interio,  de Abraham Votroba (Misiones, 1979) en el Hotel Anselmo Curio Collection By Hilton, en SanTelmo, Buenos Aires.

Abraham Votroba se graduó de Técnico Superior en Imagen Fotográfica en la Escuela Argentina de Fotografía.  Obtuvo la beca al Meeting Place del FotoFest de Houston (EUA) 2018.

Según palabras de Frazier King, curador, coleccionista y fotógrafo, miembro del directorio del Houston Center for Photography, del Consejo y del Comité de exhibición: Viaje interior, de Abraham Votroba, es una inusitada obra que captura y transmite con éxito un estado emocional.
Desde el momento en el que vemos la primera imagen, tomada a través de un
P arabrisas salpicado de lluvia, se hace evidente que nos encontramos en un viaje a través de una tormenta, y la tensión es palpable. La prominente silueta de una cruz nacida de una estrella indica que este es un viaje de carácter emocional.

Mientras que muchas de las obras de hoy en día cuentan una historia, Viaje interior va más allá y aborda un estado mental. Mientras que otras obras contemporáneas se centran en un lugar específico o en personas específicas, Abraham Votroba se ocupa de transmitir emociones tan urgentes como universales. Aborda cuestiones de la psiquis que nos conciernen a todos.
La técnica que el artista utiliza para crear sus imágenes también hace que se diferencie de muchos de sus contemporáneos. Abraham Votroba adopta un nuevo enfoque que le permite mostrar un proceso emocional en particular. Primero busca símbolos y luego la tensión emocional que la combinación de imágenes puede dar. Los símbolos son su sostén, mientras que la superposición de imágenes, o doble exposición, le sirve para
expresar el contenido emocional. Debido a que compone las dobles exposiciones de una manera intuitiva, estas logran evocar el estado emocional de forma exitosa.

Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas. Actualmente, dirige el taller de ensayo fotográfico “ El peso del corazón”.

La cita es el próximo viernes 6 de diciembre  a las 19 hs, en el Hotel Anselmo . En Don Anselmo Aieta 1069 , San Telmo . 




Viaje interior

En el año 2009 emprendimos el recorrido desde la ciudad de Posadas (Misiones) a la provincia de Corrientes en el nordeste argentino. No era un viaje apacible: acompañaba a mi padre en la incertidumbre de su salud.
Los días inestables, los kilómetros, las horas y las imágenes se convirtieron en una metáfora de mi interior.
Eran fragmentos de tiempo, observados desde el auto en movimiento, como si lo único real fueran los pájaros y las líneas de electricidad. Las golondrinas que nos acompañaban me daban esperanza.
Fotografié los paisajes que contemplaba desde el interior del vehículo, uno tras otro.

Abraham Votroba




Abraham Votroba

Nació en 1979 en Misiones, Argentina.
Se graduó de Técnico Superior en Imagen Fotográfica en la Escuela Argentina de Fotografía. 
Coordinó el Foro de Portfolios de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz 2014/17.
Muestras individuales: 
El velo del tiempo (Museo de Arquitectura y Diseño, MARQ, CABA, 2015).
Viaje interior (Museo de la Cárcova, CABA, 2018, Museu da Fotografía, Curitiba, Brasil 2019).
Ha publicado los libros Filosofía x 1 Adolescente (2000), Raíces vivas: Tapokuera Oikoveva (2002), El velo del tiempo (2015, presentado en el Museo Isaac Fernández Blanco, CABA; Museo Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil 2017) y Viaje interior (2018, presentado en el Museo Nacional de Bellas Artes, CABA).
Obtuvo la beca al Meeting Place del FotoFest de Houston (EUA) 2018.
Sus fotografías forman parte de Museos y colecciones privadas: Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina; Museo de Arquitectura y Diseño, MARQ, Argentina; Museo de la Cárcova, Argentina y las colecciones privadas, Joaquim Paiva, Brasil; Enrico Stefanelli, Italia; Frazier King, EUA; Camilla Nielsen, Austria; Elda Harrington, Argentina, entre otros.