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| imagen: Frida Kaho, Fulang Chang y yo, 1937 Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust México, D.F., ARS New York, SAVA Buenos Aires |
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| Diego Rivera, Paisaje zapatista, 1915 óleo sobre tela, 145 x 125 (c) 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust México, D.F., ARS New York SAVA Buenos Aires |
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| Leonora Carrington Night Nursery Everything 1947 Témpera sobre masonita, 66 x 89 |
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| David Alfaro Siqueiros, Autoretrato (El coronelazo), 1945 piroxilina sobre celotex (masonite) (c) 2017 David Alfaro Siqueiros/ SOMMAP, México/ SAVA, Argentina |
(Buenos Aires)
Hasta el 19 de febrero se puede ver la Exposición México moderno Vanguardia
y revolución en el Malba, organizada junto al MUNAL, Museo Nacional de Arte (México).
Está integrada por 170 piezas emblemáticas de más de 60 artistas, incluyendo a
los más grandes maestros del período: Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Saturnino
Herrán, María Izquierdo, Frida Kahlo, Agustín Lazo, Diego Rivera, José Clemente
Orozco, David Alfaro Siqueiros, Remedios Varo y Ángel Zárraga, entre otros.
Los núcleos temáticos son: Modernidad cosmopolita, Revolución social, Cultura popular
y Experiencias surrealistas.
La exposición
Distribuida en nivel 1 y nivel 2, la exhibición se narra en cuatro salas en torno
a diferentes temáticas, preocupaciones y búsquedas artísticas. Se presentan obras de
los maestros del muralismo, los estridentistas, los Contemporáneos, artistas independientes
o solitarios, las primeras mujeres partícipes de estos movimientos - que pueden considerarse
protofeministas - y los diferentes surrealismos que surgieron en México.
Esta muestra pretende dar cuenta de la búsqueda de una auténtica mexicanidad y
del modo en que los intereses vanguardistas y revolucionarios cambiaron el rumbo de las artes. Muestra también la fuerza y la solidez del período moderno en México, en el que lo folklórico –que persiste desde épocas precolombinas y es parte indisoluble de la vida cultural del país–
se volvió un sello identitario. Las obras exhibidas son prueba de que la vanguardia
local no fue una mera imitación de lo sucedido en Europa, sino una reelaboración
que precisamente incorporó los elementos de la cultura local. En este proceso fue
crucial el papel de la ciudad, estridente y cosmopolita, repleta de artistas e intelectuales
que se nutrieron de lo autóctono, de las costumbres y festividades populares y religiosas,
de la temática indigenista, de los conflictos de clases y de la activa vida social y política.
Además de las obras de los grandes muralistas como Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros, José Clemente Orozco y otros, una de las salas más interesantes de la exposición
es la dedicada a las experiencias surrealistas, con obras de Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo y varios artistas más.
En 1938, desde territorio mexicano, el propio Andre Breton afirmó: “México es el país
más surrealista del mundo”. Poco después llegarían para quedarse un grupo de artistas e
intelectuales surrealistas que huían de Europa a causa de la Guerra. Remedios Varo y
Benjamin Peret, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen y Alice Rahon, José y Kati Horna,
Gunther Gerszo, entre otros, descubrían un país que incitaba a la exploración del inconsciente
y en el que afloraba un arte poderoso y mágico. Así, en una fusión entre lo europeo y lo
autóctono, el surrealismo se convirtió en una alternativa al muralismo nacionalista.
Curadoras: Victoria Giraudo (Malba), Sharon Jazzan y Ariadna Patiño Guadarrama
(Munal) Sala 5, nivel 2. Sala 3 - Silvia Braier, nivel 1
