lunes, 15 de enero de 2018

Exposición México moderno Vanguardia y revolución en el Malba

imagen: Frida Kaho, Fulang Chang y yo, 1937
Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Trust México, D.F., ARS New York,
SAVA Buenos Aires 
Diego Rivera, Paisaje zapatista, 1915
óleo sobre tela, 145 x 125
(c) 2017 Banco de México
Diego Rivera Frida Kahlo Museums
Trust México, D.F., ARS New York
SAVA Buenos Aires 

Leonora Carrington
 Night Nursery Everything 1947
Témpera sobre masonita, 66 x 89
















David Alfaro Siqueiros, Autoretrato
(El coronelazo), 1945
piroxilina sobre celotex (masonite)
(c) 2017 David Alfaro Siqueiros/ SOMMAP, México/
SAVA, Argentina 


(Buenos Aires)

Hasta el 19 de febrero se puede ver la Exposición México moderno Vanguardia
y revolución  en el Malba, organizada junto al MUNAL, Museo Nacional de Arte (México).
Está integrada por 170 piezas emblemáticas de más de 60 artistas, incluyendo a
los más grandes maestros del período: Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Saturnino
Herrán, María Izquierdo, Frida Kahlo, Agustín Lazo, Diego Rivera, José Clemente
Orozco, David Alfaro Siqueiros, Remedios Varo y Ángel Zárraga, entre otros.
Los núcleos temáticos son: Modernidad cosmopolita, Revolución social, Cultura popular
y Experiencias surrealistas.

La exposición

Distribuida en nivel 1 y nivel 2, la exhibición se narra en cuatro salas en torno
a diferentes temáticas, preocupaciones y búsquedas artísticas. Se presentan obras de
los maestros del muralismo, los estridentistas, los Contemporáneos, artistas independientes
o solitarios, las primeras mujeres partícipes de estos movimientos - que pueden considerarse
protofeministas - y los diferentes surrealismos que surgieron en México.

Esta muestra pretende dar cuenta de la búsqueda de una auténtica mexicanidad y
del modo en que los intereses vanguardistas y revolucionarios cambiaron el rumbo de las artes. Muestra también la fuerza y la solidez del período moderno en México, en el que lo folklórico –que persiste desde épocas precolombinas y es parte indisoluble de la vida cultural del país–
se volvió un sello identitario. Las obras exhibidas son prueba de que la vanguardia
local no fue una mera imitación de lo sucedido en Europa, sino una reelaboración
que precisamente incorporó los elementos de la cultura local. En este proceso fue
crucial el papel de la ciudad, estridente y cosmopolita, repleta de artistas e intelectuales
que se nutrieron de lo autóctono, de las costumbres y festividades populares y religiosas,
de la temática indigenista, de los conflictos de clases y de la activa vida social y política.
Además de las obras de los  grandes muralistas como Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros, José Clemente Orozco y otros, una de las salas más interesantes de la exposición
es la dedicada a las experiencias surrealistas, con obras de Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo y varios artistas más.
En 1938, desde territorio mexicano, el propio Andre Breton afirmó: “México es el país
más surrealista del mundo”. Poco después llegarían para quedarse un grupo de artistas e
intelectuales surrealistas que huían de Europa a causa de la Guerra. Remedios Varo y
Benjamin  Peret, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen y Alice Rahon, José y Kati Horna,
Gunther Gerszo,  entre otros, descubrían un país que incitaba a la exploración del inconsciente
y en el que afloraba  un arte poderoso y mágico. Así, en una fusión entre lo europeo y lo
autóctono, el surrealismo se  convirtió en una alternativa al muralismo nacionalista.

Curadoras: Victoria Giraudo (Malba), Sharon Jazzan y Ariadna Patiño Guadarrama
(Munal) Sala 5, nivel 2. Sala 3 - Silvia Braier, nivel 1





lunes, 1 de enero de 2018

Catálogo de la muestra de Alfredo Lazzari en el Museo Quinquela Martín

catálogo de la muestra de Alfredo Lazzari 
Víctor G. Fernández, director del museo Quinquela Martín presenta el catálogo 
paleta de Alfredo Lazzari 
Alfredo Lazzari, sin título 
Alfredo Lazzari, autoretrato
Alfredo Lazzari, La galería (colección familiar)
Alfredo Lazzari, Riachuelo (colección Museo de arte de Tigre)







cerámicas de Alfredo Lazzari 


(Buenos Aires)

En el pasado mes de   noviembre, en el marco de la muestra "Todo lugar es también un camino" se presentó el catálogo de Alfredo Lazzari en el  Museo de Bellas Artes de la Boca Benito Quinquela Martín. Hubo números musicales, y se realizó un breve recorrido por la muestra del artista donde se visitaron las principales obras y la sala de pinturas orientalistas y temas bíblicos, donde se exponían también cerámicas del artista, y obras realizadas dentro de la gama de actividades artísticas consideradas "decorativas" como ilustraciones para programas teatrales y diplomas, etcétera.
Al respecto dice el texto de Catalina V. Fara: "...Más allá de su pintura y de su importantísima labor docente, se destaca dentro de la obra de Alfredo Lazzari la realización de toda una gama de actividades artísticas consideradas "decorativas", como ilustraciones para programas teatrales y diplomas, alegorías y telones para eventos públicos, decoraciones de vidrieras, etc., que lo ubican
en un tránsito interesante entre lenguajes, técnicas y prácticas, característico de los artistas de entresiglos. Pero sobre todo marcan formas diversas de  apropiación de su obra por parte del público. Es entonces este carácter efímero" de la producción de Lazzari, sumado a su reticencia a exhibir sus pinturas, lo que podría explicar - al menos en parte - por qué la  historiografía y la crítica han tendido a encasillarlo dentro de categorías que no dan cuenta de la amplitud, variedad e importancia de su obra...".
El catálogo fue presentado por Víctor G. Fernández, director del museo, quien además participa con un texto del que se reproduce a continuación un fragmento:

"Presentar una exposición de Alfredo Lazzari en las salas del Museo Benito Quinquela Martín representa el reencuentro del gran maestro italiano con el  ambiente cultural que él contribuyera decisivamente a modelar.
Es hoy ampliamente reconocido el legado de un artista que, comenzando con el siglo XX, desplegó una obra cuya trascendencia se proyecta hasta nuestros días. Sus pinturas, cercanas a la tradición de los macchiaioli, en nuestro campo artístico aportaban a la renovación en los modos de ver y crear. Y su acción docente en la informal academia Pezzini-Stiattesi iba a encaminar las vocaciones de jóvenes artistas que en las décadas siguientes dieron forma a la "Edad de oro" del arte boquense.
Son múltiples y hondos los vínculos entre Alfredo Lazzari, la historia grande del  arte en La Boca, y la vida y obra de Benito Quinquela Martín. No menos numerosos y profundos son los estudios, textos e importantes exposiciones que le han sido dedicadas. Todo ello impone un inspirador desafío a la hora de concebir esta nueva exposición de sus obras, intentando renovados abordajes capaces de dar cuenta de los aspectos ya conocidos del artista, tanto como de la caleidoscópica, compleja y hasta ahora invisibilizada trama de búsquedas e intereses plásticos que también  supo desplegar...".
Víctor G. Fernández
Director

El catálogo, realizado con el apoyo de la Fundación Williams,  incluye un texto de Yamila Valeira, curadora del Museo Quinquela Martín y un texto de Catalina V. Fara:  "Los caminos de Alfredo Lazzari: más allá del plein air" y diversas imágenes de las obras del artista, muchas pertenecientes al nieto de Lazzari, y a colecciones particulares,  MOSE, Zurbarán y el Museo de Arte de Tigre.

nota relacionada:
https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2017/11/muestra-de-alfredo-lazzari-en-el-museo.html