miércoles, 30 de junio de 2021

El atajo, una muestra de José Luis Landet en MARCO - Museo de Arte Contemporáneo de la Boca

 










 



(Buenos Aires)

En el Museo MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de la Boca se puede ver la muestra El atajo, del artista argentino  José Luis Landet, con curaduría de Sandra Juárez.

Para recorrer la muestra se ha montado una estructura, instalación de madera, que inicia el recorrido desde la planta baja del museo y sube hasta el primer piso mediante rampas. José Luis Landet trabaja con un método y formula en la exposición las preguntas acerca de quién produce los objetos culturales, quién los distribuye y quién los consume. Así, recorre mercados de pulgas y compra obras de pintores vocacionales.

En el  primer piso del museo, se exhibe una pintura de Carlos Nani con un motivo del barrio de la Boca. Este cuadro le da pie al artista para desplegar los colores utilizados, exhibir también una carta y sugerir una historia.

 “El atajo presenta un camino corto hacia el repertorio de ideas que nutren las obras del artista sobre el  desplazamiento del autor y sus preguntas sobre quién produce los objetos culturales,  quién los distribuye y quién los consume. El método Landet se despliega en múltiples  acciones de recolección de imágenes, selección, clasificación y archivo. Escribe, hace  bocetos y puebla numerosas bitácoras. La metodología se asemeja a la arqueología  procesual y dirige su investigación a encontrar vestigios culturales a los que denomina  ruinas civilizatorias y es a partir de estos materiales que realiza una apropiación  radical y poética de las imágenes, sean estas pinturas o piezas gráficas. Toma firmas,  retratos, textos y fotos, recorta, pinta y sumerge en pintura.  

Conjuga acciones que son al mismo tiempo búsqueda, rescate y deseo de justicia y quizás sea por una necesidad antropológica de pensar en la utopía que se convierte en  un militante de la imagen. Crea personajes en relatos que nos hacen dudar si son sus  descripciones factuales o ficticias y elabora una novela de narrativas visuales con un  argumento convincente. (...) Es el atajo que propone el que nos separa del camino  predeterminado y seguro para aventurarnos en un trayecto abreviado donde la sorpresa nos revela que no poseemos el control.”

José Luis Landet nació el 30 de septiembre del año 1977 en Lomas de Zamora Bs As. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la ENPEG La Esmeralda en la ciudad de México (2000-2005).

Ha expuesto en diversos espacios nacionales e internacionales, destacando ciudades como Nueva York, Lima, Buenos Aires, Miami, Londres, Torino, Francia, Suiza, Madrid, Sou Paulo y la Ciudad de México.

 Para visitar la muestra de miércoles a domingos de 11 a 19, hay que reservar la entrada, gratuita. La visita se realiza con los protocolos sanitarios vigentes.

 Av. Almirante Brown 1031

 

https://museomarco.org/



jueves, 3 de junio de 2021

Xifópagas Capilares entre Nós, del artista brasileño Tunga, una perfomance que se puede ver en el Malba


 

(Buenos Aires)

El Museo de Arte Latinoamericano - Malba -presenta la novena y última exposición del programa “La historia como rumor”, dedicada a la performance Xifópagas Capilares entre Nós, del artista brasileño Tunga (1952, Palmares, Brasil - 2016, Rio de Janeiro, Brasil). 

Inspirada en un mito nórdico que narra el efecto que causan dos niñas en el comportamiento de los habitantes de un pueblo, esta acción se centra en dos adolescentes que tienen sus largos cabellos atados entre sí y que aparecen por sorpresa en el espacio expositivo para luego recorrerlo caminando. La obra fue creada en 1984 y desde entonces ha sido presentada en diversas instituciones brasileñas e internacionales, entre otras, Tate Modern de Londres en 2018, que también incorporó la pieza a su colección. 

Dice el curador Jochen Volz: "Xifópagas Capilares Entre Nós es, sin lugar a dudas, uno de los trabajos mejor conocidos y más enigmáticos de Tunga. El artista evoca aquí una imagen muy particular, primordial en la imaginación de los espectadores, estimulada tanto por el hecho de ver la performance, leer el texto sobre sus orígenes mitológicos, observar una foto que documente el trabajo o escuchar un rumor sobre el mismo. Hay muy pocas obras en la historia del arte con semejante capacidad de síntesis, atemporalidad y fuerza poética. El motivo de la eterna búsqueda del gemelo es tan universal como el temor a la separación. Nos parece reconocer un antiguo mito en este trabajo, aunque nunca antes hayamos oído hablar, o visto, a las gemelas".

Ficha tecnica

Curador: Jochen Volz

Testigo: Catherine Lampert, Julia y Diana Hammar

Rumoristas: Beverly Adams, Luisa Duarte, Laura Lima

Colaborador institucional: Pinacoteca de São Paulo

Agradecimiento: Instituto Tunga, Rio de Janeiro

Ver acción: https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/

 

La historia de las gemelas

por Jochen Volz

 

Una extraña mezcla de familiaridad, curiosidad y vergüenza nos habita al ver a estas gemelas idénticas, vestidas de blanco, conectadas entre sí a través de su rubia cabellera. Las chicas pasean por el espacio observando a su alrededor, pero sin prestar atención a aquellos que las miran. Parecen no depender de nadie, son dos niñas en una sola unidad armónica. Están en su mundo. Nosotros somos los voyeurs que tratan de entender su situación, su edad y su inocencia. Puede que su apariencia nos sorprenda, pero reconocemos lo que vemos.

Seguir leyendo:

https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/