miércoles, 29 de agosto de 2012

Relanzamiento de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat- muestra de Raúl Soldi


Joseph Mallord William Turner

Juliet and her Nurse (Julieta y su aya), 1836

Raúl Soldi

Primavera, 1961


Raúl Soldi

Joven leyendo, s. f.


Antonio Berni

Domingo en la chacra o El almuerzo, 1945-1971



Emilio Centurión

El sillón rojo, 1945


Andy Warhol

Retrato de la señora Amalia Lacroze de Fortabat, 1980


Joseph Mallord William Turner

Juliet and her Nurse (Julieta y su aya), 1836







Museo Colección Amalia Lacroze de Fortabat





(Buenos Aires)



Con una conferencia de prensa y posterior visita guiada se relanzó hoy la Colección Amalia Lacroze de Fortabat ubicada en el museo del mismo nombre que funciona en el barrio porteño de Puerto Madero. También se presentó la muestra temporaria del artista argentino Raúl Soldi que abre una nueva etapa en el funcionamiento del
museo.
Amalia Lacroze de Fortabat, coleccionista y mecenas, murió este año en el mes de febrero. La actitud de mecenazgo hacia el arte nacional ejercida por la fundadora del museo, en vida, se continúa hoy en una serie de muestras que repasan la historia del arte argentino.
Estuvieron presentes además los dos hijos de Raúl Soldi, el marchand y coleccionista Ignacio Gutiérrez Zaldívar, el curador invitado Ángel Navarro.
José María Ugarte, administrador general de la Colección Fortabat explicó que el criterio de la coleccionista Amalia Lacroze de Fortabat fue exponer en el museo, las mejores obras de la pintura argentina que ella tenía en su casa.
La filosofía, explicó Ugarte es que esta colección fue, es y será siempre una colección privada y que hay diferencias entre una colección privada y un museo público. La familia de la señora de Fortabat, explicó, va a
continuar con el criterio de la coleccionista. Respecto a los cambios realizados en la presentación de la  colección, el curador invitado Ángel Navarro intervino para la reformulación de la muestra permanente. Es una colección cerrada, dijo. Hay una serie de piezas con las cuales tenía que jugar. Cuando se inauguró el museo en el año 2008, la colección presentaba 240 piezas. Hoy se redifinió de una nueva manera en un nuevo guión concebido por el curador y consultor invitado Ángel Navarro y el curador Germán Barraza. Esta relectura considera agrupaciones por tendencias y temas ordenados en un recorrido cronológico que intenta ser más accesible a los visitantes. Es una nueva y primera lectura, de otras posibles, que aporta una nueva mirada al extenso acervo de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat.
El Grupo de París, la Nueva Figuración, el arte contemporáneo, en su doble dimensión local e internacional, dominarán la exhibición reformulada por los curadores, de acuerdo con lo dispuesto por el Consejo de la Fundación Fortabat.
Preservando la impronta original definida por la Sra. Amalia Lacroze de Fortabat, las obras más significativas de la Colección mantendrán su ubicación en las salas del primer y segundo subsuelo Las obras presentadas en forma amplia y despojadas de paneles, permitirán un goce adicional de la perspectiva propuesta por la singular arquitectura del edificio que alberga la Colección. En tanto, otras pinturas rotarán de lugar, particularmente las creadas sobre papel para evitar riesgos de conservación.
Como importante novedad en la nueva presentación cabe destacar cinco esculturas de artistas argentinos que actualmente gozan de reconocimiento internacional. Son Sirene, de Alicia Penalba; El Dragón, de Pablo Curatella Manes; Hombre y Mujer, ambas de Libero Badii, Espacialidad del círculo, de Ennio Iommi, y Júbilo, de Gyula Kosice. Ellas se integran así a la sección internacional de la Colección Fortabat que incluye artistas importantes como el surrealista Salvador Dalí y uno de los más importantes representantes del Pop Art, Andy Warhol. Esta sección se ve coronada por obras de Pieter II y Jan I Brueghel, un artista del círculo de Maarten van Heemskerk y Joseph Mallord William Turner.
Los escultores argentinos mencionados se integran también al conjunto de obras de relevantes artistas locales presentes en el conjunto, como Lino Spilimbergo, Antonio Berni, Antonio Seguí, Carlos Morel, Juan Manuel Blanes, Juan Carlos Castagnino y Ernesto Deira. La primera de la muestras temporarias, dedicada a Raúl Soldi, artista autor de varias obras que forman parte del patrimonio creado por la señora Amalia Lacroze de Fortabat.
El curador Ángel Navarro explicó que además de obras de arte argentino la colección Fortabat tiene obras de Turner y Brueghel, dos artistas difíciles de encontrar en museos de América Latina. Con respecto al arte argentino se mantiene un hilo cronológico y se retiraron algunas piezas como los papeles con el fin de preservarlos.

En cuanto a la muestra temporaria de Raúl Soldi, figuran obras de la Fundación Raúl Soldi, de la colección Fortabat y de Ignacio Gutiérrez Zaldívar.



Exposición “Raúl Soldi”



En su primera muestra temporaria, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta: “Raúl Soldi”, un conjunto de 70 obras que proceden principalmente del acervo de la Colección Fortabat y de la Fundación Soldi de Glew. La exhibición fue inaugurada este 29 de agosto en el primer y segundo piso del edificio ubicado en Puerto Madero.
Además de la obras de Soldi, una novedad de esta exposición la constituye la reproducción de su atelier, con objetos y elementos queridos por el artista. Raúl Soldi pintó además de cuadros la cúpula del Teatro Colón y la capilla Santa Ana de Glew, en la Provincia de Buenos Aires. Los hijos de Soldi explicaron durante la visita guiada que nunca Soldi cobró un peso cuando trabajó en una obra pública.
La elección de Soldi por el Museo Colección Fortabat responde a la especial relación de amistad y afecto que el artista mantuvo con la señora Amalia Lacroze de Fortabat.
Raúl Soldi solía decir que “el arte debe producir emoción y que la emoción es perdurable a través del tiempo; se aloja en la memoria, sin sobresaltos y para siempre” Y es por ello que prefería la emoción al asombro ya que, agregaba, “éste tiene una vida efímera”.
Según Soldi, dos palabras definen la pintura: el cómo y el qué. “Lo que importa es cómo se pinta y no qué se pinta. Cuando un cuadro trasciende, no necesita ser explicado. Por trivial que sea el tema, se torna importante. Lo hace importante la pintura misma”.
Su punto de vista sobre las artes plásticas dejaba tema para la discusión. “En las artes plásticas asistimos a una especie de carrera de novedades. Pareciera que las vanguardias se devorasen unas a otras, y que uno deseara superar al otro con una originalidad rebuscada... Y es que equivocadamente, el arte quiere imitar a la técnica y a la ciencia. La ciencia progresa, el arte evoluciona”.

Soldi vivía el acto creativo como un proceso de ensimismamiento: “Es tan grande la amargura cuando nada se logra, y tan grande la alegría cuando se hace un pequeño hallazgo, que uno se olvida de cómo lo hizo”, afirmaba.

La selección de pinturas prevista para esta exposición abarca distintos períodos de la vida artística de Soldi, destacándose, especialmente, el conjunto de las relacionadas con la música, las figuras femeninas y un extraordinario grupo dedicado a vistas de ciudad y al paisaje de Glew, sede de la Fundación Soldi.



Visitas y horarios





La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de noviembre próximo. Puede visitarse de martes a domingos entre las 12 y las 20 hs. Las visitas guiadas serán a las 17hs. La oferta de servicios al visitante comprenden el catálogo, un folleto desplegable, audioguías con contenidos exclusivos, conferencias y el merchandising.

La entrada general es de $ 35; docentes, jubilados y estudiantes pagan $20.

www.coleccionfortabat.org.ar




martes, 21 de agosto de 2012

Silencio Lineal - Leopoldo Torres Agüero



(Buenos Aires)

Desde el próximo Viernes 24 y hasta el 15 de octubre, en el Palacio Duhau Hyatt Park Buenos Aires, se podrá visitar la muestra de pinturas "Silencio Lineal" del maestro Leopoldo Torres Agüero. Con curaduría de la Fundación Torres Agüero Rozanes, la exposición reúne una minuciosa selección retrospectiva geométrica del artista, y lucirán entre las 18 obras sus premios Morel y Palanza, destacándose en un espacio privilegiado del Paseo de las Artes el famoso tríptico "El Templo" (300x300) última obra del Maestro. Acompañan la exposición, 7 esculturas de su esposa la Sra Monique Rozanes, quién se encontrará presente el viernes 24 de 17 a 20. La muestra incluye la serie "Cabezas", y dos "Gigantes Samurais" (2.5 mts de altura). La entrada es libre y gratuita y el ingreso es por Avenida Alvear 1661. Buenos Aires.








martes, 14 de agosto de 2012

Muestra "Nenas" en Gachi Prieto Gallery

Foto (c) Ivana Salfity





(Buenos Aires)

En el marco del FESTIVAL DE LA LUZ Gachi Prieto Gallery presenta la muestra nenas, con fotografías de cuatro fotógrafas argentinas contemporáneas: Ivana Salfity, Karina Acosta, Laura Ortego and Lena Szankay.  curada por Daniela Gutierrez.  Estas artistas exploran el territorio de la añoranza y la inocencia, el juego y la fragilidad con imágenes que en su serenidad y belleza agitan fantasmas y ponen la adultez en cuestión.
La inauguración será el 16 de agosto a las 19.

GACHI PRIETO GALLERYContemporary Latin American
www.gachiprietogallery.com

Tel. (54 ) (11) 4774 6961Uriarte 1976 - Palermo
Buenos Aires
Argentina
Martes a Viernes de 13 a 20
Sábado 12 a 18



16 de agosto a las 19 - inauguración

martes, 7 de agosto de 2012

Muestra de Marta Minujín en Hilton Buenos Aires


Marta Minujín
(Buenos Aires)

Mañana miércoles 8 de agosto a las 19 se inaugura una muestra de la artista plástica Marta Minujín en el hotel Hilton Buenos Aires, en el barrio de Puerto Madero.
A beneficio de la Fundación Ninawa Daher, la muestra permanecerá abierta al público durante dos meses en el icónico lobby del hotel.
Marta Minujín está considerada una de las pioneras en la incursión de la acción en las artes plásticas. La muestra que ya puede verse en el hotel, durante los meses de agosto y septiembre, tiene lugar en su emblemático lobby. Parte de lo recaudado será donado a la Fundación Ninawa Daher.
La exposición está compuesta por 12 obras de 120 x 240 cm que le aportan todo su colorido a los balcones de Hilton Buenos Aires. En la misma se puede apreciar la serie titulada “Freaking on Fluo”, y también la reconocida escultura en bronce “Venus Fragmentándose”, las cuales pueden verse con entrada libre y gratuita en el característico lobby del hotel.
“En los últimos años, Hilton Buenos Aires se ha convertido en un referente de la cultura y el arte en la Ciudad de Buenos Aires, recibiendo las obras de grandes artistas como Helmut Ditsch, Milo Lockett y Norberto Moncarz, entre otros” destacó Tilo Joos, Gerente General de Hilton Buenos Aires. “Estamos muy orgullosos de acompañar, en esta oportunidad, a Marta Minujín, afianzando nuestro vínculo con el arte y la responsabilidad social”.
Bajo su consideración de que "todo es arte", Minujín se convirtió en el paradigma de su generación. Su arte se destacó en Buenos Aires, París, Nueva York y en cualquier lugar del mundo donde expuso sus obras.
La muestra de Marta Minujín en Hilton Buenos Aires es coordinada por Global Art.




Acerca de la Fundación Ninawa Daher – Por una Vida Digna


La fundación fue creada en memoria de la periodista Ninawa Daher como un homenaje al deseo, la idoneidad y la pasión solidaria que movió su vida profesional como periodista y como ser humano.
Son objetivos de la Fundación Nínawa Daher - Por una Vida Digna todos aquellos que hacen a promover el bien común, fomentar la calidad de vida de las personas y de la comunidad en general y difundir su legado generando ejemplo en los jóvenes en el respeto por los valores, por la familia y por la integridad moral, física y espiritual de las personas.



Para información sobre las obras

Global Art

Grace Grisolía & Verónica Quintana

www.globalartgroup.com


viernes, 3 de agosto de 2012

ARTSALE en Puerto Madero hasta el 5 de agosto










(Buenos Aires)

ARTSALE es una feria de arte que se realiza en un barco, en Puerto Madero, Buenos Aires.









ARTSALE 2012







Llega a nuestro país por segundo año consecutivo ARTSALE, feria de arte a PRECIOS ACCESIBLES!

ARTSALE se realizará los días 2, 3, 4 y 5 de agosto de 13 a 21hs en el barco Madero Mystic, en Puerto Madero.

La feria cuenta con una superficie de 1500 m2 donde se expone la obra de más de 100 reconocidos artistas nacionales e internacionales, que viajarán especialmente para que el público los pueda conocer en persona.


Durante ARTSALE, se realizarán acciones artísticas en vivo, auspiciadas por marcas que apoyan la cultura.
La curaduría de la muestra está a cargo del Arq. Federico Platener.
Uno de los principales objetivos de la muestra es incentivar al publico a ser propietarios de una obra de arte, con ese propósito los más de 100 artistas convocados exhibirán una obra cada uno, cuyo valor no superará a los MIL PESOS argentinos, y además habrán obras en trastienda a precios promocionales. De esta forma y gracias al aporte de los artistas, esperamos contribuir a fomentar la cultura , educando para que el arte esté presente en cada hogar.

Un paseo artístico donde el público podrá interactuar con los artistas y los chicos disfrutar del Espacio Kids, plástica a cargo de Marya Wariychuk, escultura con Paula Morgan y fotografía a cargo de Rox Boyer, quien les dará a los chicos las técnicas básicas y tips necesarios para sacar una buena foto.
Además podremos apreciar una instalación de más de 10 cocodrilos intervenidos por artistas cordobeses que enmarcarán el Barco y serán una atracción más para disfrutar.



La entrada es libre y sin costo.

El día jueves 2 de agosto se lanzó  la Feria a las 13 con un PRE SALE y una agenda de disertaciones con personalidades del mundo del arte; Fernando Farina, Marcela Costa Peuser, Delfina Helguera y Javier Caínzos, culminando con la conferencia de prensa que se realizó a las 19, seguida de varias acciones de marketing directo entre los artistas invitados y los sponsors. Telecom by Eduardo Pla, Selenza by Sole De María, Eco Soluciones by Charly Gualuppo, Madero Mystic by Jorge Cal y Marta Diez.
El viernes 3, Sábado 4 y Domingo 5 de agosto se realizan visitas guiadas sin costo durante todo el día a cargo de la Clínica de Coleccionismo de ART SALE.

El viernes 3 de 16 a 18hs, Paola Vergottini realiza un taller especial para los más pequeños, titulado “Arte para Todos”, donde nos acompañarán chicos becados por la Fundación Ninawa Daher.
El sábado 4 de agosto de 16 a 18hs, la actividad para los chicos estará a cargo de Maria Baylac: “Jugando con el Corazón”. Y a las 19hs Geraldine Cunto presentará su propia colección de ropa, “Ghosts of Trouble” en un Photo Shooting imperdible.

El domingo 5 de agosto, los artistas estarán pintando en vivo, y el taller ART KIDS de 16 a 18hs será comandado por la artista uruguaya Paula Barbini, y tendrá como título: “Pintando un Sueño como Dalí”.


También nos acompañará AP! Audiovisuales performances, proyecto llevado a cabo por Gabriela Espina y Cecilia Pugin, presentando un adelanto del Festival Urbano que se realizará en Noviembre en el Centro Cultural Recoleta: música en vivo, proyecciones de cortometrajes de artistas locales e internacionales y números de danza.




Artistas que participan en ARTSALE

ARTSALE es una feria federal e internacional, donde participan artistas de casi todas las provincias de nuestro país como; Buenos Aires, Córdoba, Río Negro, Salta, Chaco, Mendoza, Neuquén, y también llegan artistas del exterior desde; Rusia, República del Líbano, Colombia, Uruguay, Chile y otros países.



Los artistas que participan son; Eduardo Pla, Marta Diez, Sofía Sarkany, Sole Demaria, Charly Galuppo, Ricky Crespo, Gynette Reynal, Federico Raiman, Felipe Noble Herrera, Jorge Cal, Paula Barbini, Adrian Melussi, Agus Mazzocco, Alfredo Ramírez, Alicia Besada, Amparo Panasiti, Analía Castrillo, Ángeles Minola, Angélica Rochon, Anush Brena, Bea Mornau, Bechara Baroudi, Belen Espir, Biby Markus, Caro Holste, Carolina Himmel, Carolina Iturrospe, Cecilia Macedo, Claudio Baldrich, Cony La Greca, Dariak Fahler Semsey, Darío Parvis, Debora Trachter, Diana Molinari, Diego Gutierrez, Elsa Perez, Enrique Hollmann, Fabiana Rossi, Fiona González Devoto, Flor Fabiano, Flor Martelli, Florencia Echevarria, Gallo, Geraldine Cunto, German Toloza, Gloria Fossati, Gustavo Campos, Gustavo Mauro, Iaku, Ignacio Alperin, Isabel Duarte, Isabel Ocampo, Jime Butti, Jimena Salvatierra, Jorge Pablo Pallarols, Josie Watson, Juan Carlos Ferrero, Juan Danna, Juan Manuel Piccat, Julia Ramos, Laila Polisecki, Laura Asaro, Laura Nucenovich, Liliana Miguel Sanz, Liliana Pantanali, Liliana Roux, Lucía Peluffo, Lucila Marot, Maby Rod, Magdalena Castilla Sastre, Magda Paladino, Malala Bullrich, Malala Tiscornia, Mapi De Aubeyson, Marcela Levy, Marcela Pereyra, Marcelo Villagra, María Alicia Guzman Cendak, María Baylac, María Billorou, María Carolina Pallarols, María Elena Bazán, María Jose Coussirat, María Laura Baylac, Mariana Morales, Marisa Zorgno, Marta Diez, Matone Boné, Mayra Wariychuk, Mercedes Urtubey, Micaela Nuñez, Mon Caset, Mónica Albisu, Nenó Lopez, Nes Budano, Nicolás Monti, Norma Perel, Orio Dal Porto, Orly Rosenkratz, Paola Saenz, Paola Vergottini, Pato Indij, Patricia Racco, Paula Morgan, Pepo Reboratti, Pil, Renata Würschmidt, Rocío Alvarellos, Ro Cicuttini, Rox Boyer, Silvia Basso, Silvia Ventura, Sofía Bullrich, Susana Ibsen, Susana Rocha, Vale Fano, Vanina Carla Parizia, Viviana Dziewa y Yuri Gogol.



















Para más información:



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ORGANIZA







Global Art



Verónica Quintana & Grace Grisolía



www.globalartgroup.com