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viernes, 10 de febrero de 2012

La exposición Bye Bye American Pie se verá en Buenos Aires en marzo


(Buenos Aires)

Entre el 30 de marzo y el 4 de junio próximos se verá en el Malba la exposición Bye Bye American Pie, curada por Philip Larratt-Smith.
Malba – Fundación Costantini inaugura su calendario de exposiciones 2012 con la exposición Bye Bye American Pie, una selección de más de 110 obras de seis destacados artistas estadounidenses: Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger y Paul McCarthy, que por primera vez se
exhiben en forma conjunta en Buenos Aires.
Curada por Philip Larratt-Smith y concebida como continuación de su exposición anterior en Malba, Andy Warhol, Mr. America (2009-2010), Bye Bye American Pie explora las transformaciones de la cultura estadounidense desde los años setenta hasta el presente a través de la producción de seis de los artistas más importantes de los Estados Unidos de los últimos 40 años. Esta investigación reúne piezas claves de cada artista, en diversos soportes: pinturas, fotografías, instalaciones y obras sobre papel, provenientes de importantes colecciones públicas y privadas internacionales.
La selección de obras responde tanto a la sensibilidad artística como a las estrategias formales de los artistas en diversos medios. “Así, el documentalismo duro de las fotografías de Clark y el tono de diario íntimo de las presentaciones de diapositivas de Goldin se alterna con la crítica implícita en las “redaction paintings”
 de Holzer y la yuxtaposición de texto e imagen en la obra de Kruger. La asimilación de Basquiat de códigos de la cultura negra urbana y formas vernáculas como el grafitti con la tradición de la gran pintura europea dialoga con la puesta en escena que lleva a cabo McCarthy de la política cultural en el plano del ello”, explica Larratt-Smith.
La exposición toma su nombre de la canción American Pie de Don McLean sobre la pérdida de la inocencia de la generación de los años 60. La exhibición conjunta de este grupo de artistas permite ofrecer un panorama de una tendencia particular de la historia cultural de los Estados Unidos, surgida cuando el apogeo de la civilización estadounidense -que Warhol celebró tan brillantemente- dio paso a la crítica y a la deconstrucción, y cuando una única cultura dominante fortalecida por la televisión y el cine de Hollywood se fragmentó en múltiples subculturas. “La producción de estos artistas profetiza la decadencia gradual de los Estados Unidos, no solo en su hegemonía económica y política, sino también como cultura y como ideal”, afirma el curador.
Acompañará la exposición un volumen crítico exhaustivo que incluirá el ensayo “El malestar en la cultura” del curador Philip Larratt-Smith, y colaboraciones preparadas especialmente para la muestra del novelista y crítico cultural estadounidense Gary Indiana (“La caída de la casa del Ratón Mickey”) y "El sueño electrográfico" del filósofo británico John Gray. El catálogo incluirá también una selección de ilustraciones de las obras y una cronología de cada uno de los artistas.

Curador internacional

Bye Bye American Pie será la exposición inaugural de Larratt-Smith desde que se incorporó al Departamento de Curaduría de Malba como curador del programa internacional en septiembre 2011. En Buenos Aires, Larratt-Smith organizó y curó las muestras Andy Warhol, Mr. America (2009-2010) en Malba y Louise Bourgeois: El retorno de lo reprimido en la Fundación Proa (2011). Fue también curador de importantes exposiciones en Gran Bretaña (Joan Mitchell, Edimburgo, Escocia, 2010) y en Medio Oriente (Louise Bourgeois: Conscious and Unconscious, Doha, Qatar). En Malba curará muestras de destacados artistas internacionales y colaborará con curadores invitados en importantes proyectos del programa internacional del museo.

“Philip Larratt-Smith ha curado muestras capitales de grandes artistas de posguerra y contemporáneos en toda Latinoamérica, que supieron combinar la elevancia a nivel local con la originalidad y la perspectiva global. Su designación como curador del museo reafirma el compromiso de Malba de fortalecer y ampliar su programa internacional, a través de muestras que signifiquen una contribución importante al discurso sobre el arte contemporáneo”, afirma Eduardo F. Costantini, Presidente de Malba.

Acerca de Philip Larratt-Smith
Philip Larratt-Smith (Toronto, Canadá 1979). Es escritor y curador independiente. Vive y
trabaja entre Nueva York y Londres. Fue el curador de Louise Bourgeois: el retorno de lo
reprimido (Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina; Instituto Tomie Ohtake, San Paulo,
Brasil; Museu do Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil (todos en 2011); y el Freud Museum,
Londres, Inglaterra (marzo 2012); Larry Clark (Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba, 2011);
Joan Mitchell (Inverleith House, Edinburgo, Escocia, 2010); Andy Warhol, Mr. America
(Banco de la República, Bogotá, Colombia; Malba – Fundación Costantini, Buenos Aires,
Argentina; y Pinacoteca de São Paulo, Brasil, 2009–2010); Louise Bourgeois: Nature Study
(Inverleith House, Edinburgo, Escocia, 2008); Robert Mapplethorpe: Sagrado y Profano
(Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba, 2006); y Louise Bourgeois: Uno y Otros (Centro de
Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba, 2005). Ha escrito sobre la obra de
Tracey Emin, Jenny Holzer, Milton Resnick, Irán do Espírito Santo y Roni Horn, entre otros.
Nació en Toronto, Canadá, en 1979. En 2003 terminó sus estudios de B.A. in Classics en la
Universidad de Harvard. Trabajó como archivista literario en el estudio de Louise Bourgeois y
prepara en la actualidad la edición completa de sus escritos psicoanalíticos.

jueves, 3 de junio de 2010

Fotografías de Robert Mapplethorpe en el Malba












Una extraordinaria exposición de fotografías de Robert Mapplethorpe se inauguró hoy en el Malba

(Buenos Aires)

Se inauguró hoy una extraordinaria exposición del fotógrafo norteamericano Robert Mapplerthorpe en el Malba.

La muestra titulada “Robert Mapplerthorpe. Eros and Order” es la exposición del fotógrafo norteamericano Robert Mapplerthorpe (Nueva York, 1946-Boston, 1989), el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Curada por Anne Tucker, curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston (Estados Unidos), la muestra exhibe una selección de 130 fotografías producidas por el artista entre 197ª5 y 1988, provenientes de la Fundación Mapplerthorpe de Nueva York.

Estuvieron presentes en la conferencia para la prensa Anne Tucker y el director de dicha fundación.

Entre las fotografías se incluyen las famosas series de naturalezas muertas con flores, esculturas, desnudos de hombres y mujeres, imágenes homoeróticas y sadomasoquistas, retratos de artistas y celebridades como Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Paloma Picasso, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Annie Leibovitz y Cindy Sherman, entre otros, además de sus célebres autorretratos.

Robert Mapplethorpe está considerado actualmente uno de los fotógrafos más controvertidos del siglo XX. Nació y creció en Long Island (Nueva York) y, tras estudiar arte en el Pratt Institute de Brooklyn, comenzó a trabajar con materiales Polaroid, creando imágenes íntimas y únicas de su círculo de amigos y conocidos: artistas, músicos, modelos y personajes anónimos que visitaban los clubes más underground de Nueva York. En 1975, adquirió una cámara Hasselblad, y a partir de entonces se apartó del estilo “instantánea” de la Polaroid y se dedicó a la creación de imágenes compuestas y controladas meticulosamente, acentuando la belleza formal de sus composiciones.

Esta exposición se centra en la obra madura de Mapplethorpe, en su trabajo posterior al paso de la cámara Polaroid a la Hasselblad. De acuerdo con las preferencias del artista, la curadora decidió mezclar las obras de las diferentes series, sin respetar el tema o la época en que fueron realizadas. “Los géneros que desde hace tiempo se han establecido como aceptables para el arte – retratos, naturalezas muertas, desnudos y flores – se presentan junto a la serie del sexo de tal modo que cada serie puede reivindicar para sí la misma apreciación del público”, señala Tucker.

En la Argentina se realizó otra exposición de fotografías de Robert Mapplethorpe en la Galería Klemm en junio de 1992.

En esa ocasión se presentó una selección de 24 fotografías de flores, retratos de la físico culturista Lisa Lyon, desnudos de hombres negros pertenecientes a la Galería Robert Millar de Nueva York. Una vez finalizada la exposición, Federico Klemm compró algunas de las fotografías que hoy integran la colección y que están expuestas en la Fundación que lleva su nombre.

Robert Mapplethorpe estuvo vinculado a la cantante Patti Smith, a quien conoció a fines del semestre de la primavera de 1967, cuando aún vivía en St. James Place. Según la biografía del fotógrafo de Patricia Morrisroe, Robert Mapplethorpe halló en Patti Smith una dopplelgänger, alguien que, con su amor y comprensión intuitiva, le hizo experimentar una sensación de plenitud por primera vez en su vida. Ambos tenían exactamente la misma edad – veinte años – y compartían numerosos problemas comunes relativos a la relación con sus padres y a su identidad sexual. En comparación con la de Mapplethorpe, Patti había llevado una vida pintoresca y extravagante.

En 1986 le diagnosticaron a Mapplethorpe el virus del HIV, y a partir de ese momento su actividad se volvió incesante. El fotógrafo aceleró sus esfuerzos creativos, amplió la óptica de sus temas fotográficos y aceptó encargos cada vez más desafiantes. Muchos de los trabajos de este período son autorretratos. El 27 de mayo de 1988 creó la Robert Mapplethorpe Foundation, con el objetivo de impulsar el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promovieran la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos de investigación en la lucha contra el Sida.

Robert Mapplethorpe murió el 9 de marzo de 1989 en Boston. Para entonces, ya había recibido el reconocimiento del público y de la crítica gracias a las exposiciones realizadas en el Centro Georges Pompidou (París, 1983), el Institute of Contemporary Arts (Londres, 1983), el Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1988) y la Nacional Portrait Gallery (Londres, 1988) entre otros.

El Malba anunció actividades relacionadas con la exposición:

Visitas guiadas: miércoles y viernes a las 17, domingos a las 18.

Y también los cursos: Cosmética del Caos por Daniel Molina, los jueves 10, 17, 24 de Junio y 1° de Julio de 18 a 19, 30.

También habrá lecturas en Sala:

Lo que la noche le cuenta al día a cargo de Andi Nachon, Diego Vecchio y Juan Fernando García el miércoles 16 de junio a las 18, 30.

Y Encuentro cara a cara

A cargo de Ataúlfo H. Pérez Aznar

El miércoles 30 de junio a las 18,30

Y a cargo de Fabiana Barreda

El miércoles 7 de julio a las 18,30


(c) Archivos del Sur - Todos los derechos reservados

bibliografía:


Patricia Morrisroe, Robert Mapplethorpe, Editorial Circe

créditos de las imágenes:


de arriba hacia abajo:


Mum, 1989, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Self Portrait, 1980, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Apollo, 1988, (c) Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Tulips, 1988, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Lily, 1988, (c) Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Susan Sontag, 1984, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

Lisa Lyon, 1982, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission