miércoles, 12 de enero de 2011

Fotografía: Rafael Navarro - Testigos - Museo Ken Damy - Brescia















(Madrid)

Rafael Navarro expone fotografías de flores y plantas en el Museo Ken Damy de Brescia, Italia. 
Testigos  



15 de enero de 2011 - 12 de febrero 2011 
Inauguración
15 de enero de 2011

Existe una larga tradición de reproducir plantas y flores desde una perspectiva artística. 

Primero como una excusa de la ciencia botánica, pero rápidamente, la verdadera razón de esta subjetivación de la realidad ha evidenciado que el motivo por el que el artista busca en la naturaleza obedece a la necesidad de estar en contacto con la creacion original, con la esencia de la realidad natural.

Hoy en día no hay pintores que dibujen ni pinten flores o plantas. La fotografía ha tomado el relevo en esta función. Rafael Navarro, con su serie Testigos, escribe una página más en la historia de los artistas que han tomado la naturaleza como tema para hablarnos de muchas otras cosas. En Testigos, el artista emplea la misma estructura que ha practicado durante años en sus estudios de cuerpos humanos: la fragmentación, la aproximación a una de sus partes, obviando casi siempre el cuerpo en su integridad. Un estudio de las partes que nos lleva a comprender, que no a ver, la totalidad. Subjetividad y ternura, sensualidad, y también cierta timidez, al esconderse detras de las formas y de la oscuridad del blanco y negro. Hablar de naturaleza es hablar en cierta medida de pureza y verdad, pero saber cuál es la diferencia entre la naturaleza humana y la naturaleza vegetal no es fácil. De hecho, tal vez sea irrelevante. En esta serie Rafael Navarro desarrolla nuevamente su dominio de la luz y la sombra, de la claridad y del juego de volúmenes de los cuerpos, estáticos o en movimiento. Estas plantas aparecen como testigos mudos que ven pasar a su alrededor el tiempo y la estaciones, la vida en silencio, con su belleza y singularidad casi humana.
Testigos es la última serie de Rafael Navarro, compuesta por treinta piezas entre dípticos, trípticos e imágenes individuales. Fue expuesta en Zaragoza durante 2010, y ésta es la primera vez que se muestra en Italia. 


museo ken damy
Corsetto S. Agata, 22
I-25122 Brescia - Italia
www.museokendamy.com
info@museokendamy.com 

Tel.: +39 030 375 0295
Fax: +39 030 4 5259

lunes, 10 de enero de 2011

Muestras en el Museo de Arte Popular José Hernández



(Buenos Aires)

Actualmente se pueden ver tres muestras en el Museo de Arte Popular José Hernández:

"Mi torito de Pucará", una exposición de toros de Pucará - artesanía tradicional peruana - intervenidos por artistas argentinos como Nora Correas, Mariano Sapia, Ricardo Roux, Daniel Santoro, Eduardo Stupía, Carlos Regazzoni y otros.
El Torito de Pucará es un icono de las comunidades de Pucará, Chega Pupuja y Santiago de Pupuja cuna de la importante cultura Pucará que cuenta con hallazgos arqueológicos y una historia muy rica en tradiciones.

Hasta el 6 de febrero.

También, una variada  muestra con pesebres de distintos lugares del Perú,  "Pesebres peruanos en el Bicentenario, expresiones de paz y amistad entre Argentina y Perú":



También se presentó la muestra de iconografía argentina:



Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373
CABA

miércoles, 5 de enero de 2011

Opción para el verano: Museo Colección Amalia Lacroze de Fortabat

Museo Colección Amalia Lacroze de Fortabat



(Buenos Aires) Araceli Otamendi


Visitar el Museo Colección Amalia Lacroze de Fortabat puede ser una opción para los que pasan enero en Buenos Aires. Ubicado en el barrio porteño de Puerto Madero, frente al yacht Club Puerto Madero, el museo se erige como una propuesta cultural singular. Al lado del Museo, está el bar-restaurant La Colección  donde se puede tomar algo disfrutando de la espléndida vista al río y a los yates amarrados ahí. 



Amalia Lacroze de Fortabat












 El edificio fue diseñado especialmente por el Estudio Rafael Viñoly Architects PC con sede en la ciudad de Nueva York.




Frente al Yacht Club Puerto Madero, el museo alberga la colección de arte de Amalia Lacroze de Fortabat, quien fue una de los dos argentinos reconocidos en la edición de Architectural Digest dedicada a 100 años de diseño (abril de 1999) junto con el arquitecto César Pelli. La señora de Fortabat fue en esa edición destacada como coleccionista de arte y se publicó su fotografía en su living de estilo francés. Entre los grandes coleccionistas, Architectural Digest destacó a Amalia Lacroze de Fortabat y al Baron Thyssen-Bornemiza.









El museo de la colección Fortabat se organiza en cuatro niveles: el recorrido empieza en el primer subsuelo con la Sala Familiar donde se pueden ver retratos de la coleccionista, de Alfredo Fortabat, y cuadros que corresponden al Paisaje, la ciudad y la tradición, Siglos XIX y XX.




El segundo subsuelo corresponde a Arte Internacional, El Espíritu de la modernidad, Figuraciones I, Figuraciones II y Antonio Berni.




En el primer piso, se pueden ver pinturas correspondientes a Abstracciones y nuevas formas de la figuración.




Y en el segundo piso Raúl Soldi y objetos de la colección.









Vale la pena hacer el recorrido y encontrarse con deslumbrantes pinturas de arte argentino y latinoamericano: Fernando Fader, Lino Enea Spilimbergo, Pedro Figari, Raquel Forner, Fortunato Lacámera, Juan Carlos Morel, Emilio Petorutti, Xul Solar, Miguel Victorica, Antonio Seguí, Benito Quinquela Martín, Carlos Gorriarena, Guillermo Roux, Juan Carlos Castagnino, Carlos Alonso, Roberto Aizemberg, Líbero Badii, Juan Batle Planas, Luis Fernando Benedit, Vicente Forte, Juan Lascano, Adolfo Nigro, Leopoldo Presas, Raúl Russo, Clorindo Testa.




Y en arte internacional importantes obras de: Pieter Brueghel II, Jan Brueghel I, Marc Chagall, Salvador Dalí, Gustav Klimt, Roberto Matta Echauren, Auguste Rodin, Andy Warhol - un retrato de Amalia Fortabat -, Manolo Valdés, Joaquim Miró i Argenter, Félix Ziem, Sir Lawrence Alma-Tadema, Hermenegildo Anglada Camarasa, entre otros.




También se incluye una pintura del escritor Ernesto Sabato, quien en sus últimos años se dedicó a pintar y realizó varias exposiciones internacionales y pinturas de Amalia Amoedo.




La entrada cuesta $ 15.




Tarifa para menores de 12 años, jubilados, estudiantes y docentes: $8.




Dirección: Olga Cossettini 141




Puerto Madero




Buenos Aires




horario:




martes a viernes de 12 a 21




sábados y domingos de 10 a 21




lunes cerrado




Hay visitas guiadas en español de martes a domingo a las 15 y a las 17




y en español y en inglés, en grupo se reserva con anticipación: +54 (11) 4310-6600




visitas@coleccionfortabat.org.ar




www.coleccionfortabat.org.ar




(c) Araceli Otamendi- Archivos del Sur









bibliografía: 


nota de Alberto G. Bellucci en revista Cultura Segunda época: Una excepcional edición deArquitectural Digest recorre el siglo a través de sus décadas publicada en  julio de 1999 (Buenos Aires)