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sábado, 23 de octubre de 2010

Berni: "La mirada intensa" en el marco del Octubre Picassiano en Málaga

Antonio Berni, Las vacaciones de Juanito


Antonio Berni, Investigación

(Buenos Aires)






En el marco del programa de colaboración internacional con instituciones artísticas, la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF), junto con la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Casa Natal Málaga (España), presenta la exposición “Berni: La mirada intensa”, que inauguró ayer en el marco del Octubre Picassiano, que celebra todos los años la Fundación, en Málaga.


Curada por Diana Wechsler, directora de la Maestría en Curaduría y Artes Visuales de la UNTREF, esta es la primera exposición de un artista argentino o latinoamericano que es invitado a participar del Octubre Picassiano, el evento en el que durante todo el mes la ciudad natal del artista lo honra con numerosas exposiciones, encuentros científicos internacionales y conferencias.

Estuvieron presentes en la inauguración el rector de la UNTREF, Anibal Jozami; la curadora de la muestra, Diana B. Wechsler; y la directora de La Fundación Pablo Ruiz Picasso- Museo Casa Natal, Lourdes Moreno. Más temprano, recorrieron la muestra junto a ellos el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; y el Delegado Municipal de Cultura, Miguel Briones.


Antonio Berni, Los astros de Villa Cartón



La muestra “Berni: La mirada intensa”, integrada por una selección de más de 40 obras que recorren diferentes momentos de la producción del artista argentino en las que se ponen de manifiesto sus apuestas estéticas y la variedad de su propuesta plástica. Estará organizada en varias zonas en las que la pintura, el xilo-grabado-gofrado y el collage dialogan exponiendo  desde la materialidad aspectos de la ductilidad y reinvención permanente del artista. Asimismo, incluirá una selección de materiales de archivo –fotografías, textos del artista, hemerografía y catálogos de época-, que facilitará la lectura de la muestra así como la articulación entre los itinerarios de Berni y los del movimiento moderno tanto argentino como internacional, en donde el artista tuvo particular incidencia.
El rector de la UNTREF destacó la trascendencia de exponer esta muestra en la Fundación Pablo Picasso- Casa Natal: “La presentación de la obra de Antonio Berni en Málaga constituye para la Universidad Nacional de Tres de Febrero un paso más en la misión que se ha auto encomendado: Difundir el arte y la cultura argentina en el exterior, con la misma voluntad que se ha propuesto hacerlo en el interior de nuestro país, la de hacer realidad las consignas de “arte para todos” y “democratización de la cultura”; y completó: “Antonio Berni es quizás el artista argentino más importante del siglo XX. Quienes en otras latitudes han podido conocer su obra, la han valorado con gran entusiasmo. Conocerla implica no sólo adentrarse en las tramas de la realidad social argentina, sino también apreciar un lenguaje pictórico, gráfico y escultórico de altísima calidad”, concluyó.
Dijo Diana Wechsler sobre el artista y la muestra: “Berni se ha situado como uno de los artistas más representativos del arte argentino del siglo XX. Figura central en los debates estéticos contemporáneos, representante argentino en diversas exhibiciones internacionales desde 1935, premiado en la Bienal de Venecia en 1962, se identifica por su extensa trayectoria. Berni, la mirada intensa, en tanto relato curatorial, reconoce estos antecedentes, y a su vez busca  profundizar, a través de un concepto extenso de mirada (pensada como la capacidad para desmontar la realidad y replantearla plásticamente). Se trata de una mirada adjetivada: intensa. En ella, la práctica artística y la experiencia vital se encuentran de maneras variadas, según las necesidades y urgencias para las que cada trabajo fue pensado”.
Y agregó la curadora: “Una de las singularidades de la producción de Antonio Berni está dada no sólo por su capacidad de exploración y apropiación de diferentes modalidades expresivas sino en la fruición que exhiben sus trabajos por el uso de diferentes técnicas y materiales. Así, la selección y secuencia de obras que presenta esta exposición, en la que los diferentes soportes y planteamientos estéticos convergen en las distintas secciones, expone aspectos de su proyecto creador, que se reconocen en la imbricación de las búsquedas y actualizaciones permanentes, advirtiéndose que ha procurado alcanzar - con cada trabajo y cada nueva propuesta- un nuevo estadio de interpelación crítica al espectador”.

Picasso en Buenos Aires

Esta muestra supuso, como contrapartida de esta exposición de Antonio Berni, la presentación de una muestra de Pablo Picasso que, bajo el título de “La mirada del deseo”  y con curaduría de la directora de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, Lourdes Moreno, se presentó durante cuatro meses en el Museo de la UNTREF, en Buenos Aires, Argentina. Dicha exposición, que cierra el 30 de octubre,  ha recibido la visita de decenas de miles de personas, en su gran mayoría espectadores que hicieron en esta ocasión su primera experiencia con este tipo de expresiones de arte. Una experiencia que en sus variadas actividades de extensión mostró algunas de las alternativas de articulación entre la universidad pública y la comunidad.

viernes, 9 de julio de 2010

Música di smalto . Mayólicas italianas siglos XVI al XXI




(Buenos Aires)

Se inauguró la muestra Música di Smalto - Mayólicas italianas siglos XVI al XXI en el Museo Nacional de Arte Decorativo. La muestra se abrirá al público el 10 de julio y se podrá ver hasta el 15 de agosto.
Estuvieron presentes en la inauguración para la prensa e invitados especiales el encargado de negocios de la Embajada de Italia y la Directora del Instituto Italiano de Cultura Giuliana dal Piaz.
El Director del museo, Arq. Alberto Bellucci disertó acerca del valor de esta muestra del Museo Internacional de Cerámicas de Faenza compuesta por piezas cerámicas antiguas y contemporáneas relacionadas funcional o temáticamente con la música. "...El conjunto es reducido pero sumamente valioso dijo, ya que nos trae el testimonio de un arte utilitario destinado a estimular simultáneamente al ojo y al oído... y en varios casos también al tacto, al olfato y al gusto; ya que se trata en buena parte de objetos de vajilla que acompañaban los placeres (y a veces, también los riesgos) de las mesas del Renacimiento...".


En esta exposición  se exhiben piezas de la colección del Museo Internacional de las Cerámicas en Faenza que muestran en su forma y decoración la relación entre la música y la cerámica y como ésta a través de los siglos ha exaltado el arte musical y sus instrumentos, vinculándolos a protagonistas bíblicos, alegóricos y otras fuentes de inspiración.


La mayólica es una cerámica con un acabado vítreo especial y se cree que su nombre deriva de la isla de Mallorca que fue durante la Edad Media un centro importante de este tipo de cerámica. En el Antiguo Egipto y en Siria ya se conocía una cerámica de acabado exterior vítreo que los árabes aprendieron de estas civilizaciones en el siglo X y que difundieron por la Península Ibérica y Sicilia de donde pasó a Italia.
Estas piezas artesanales provienen de Faenza, ciudad del norte de Italia -en la región de Emilia Romagna- célebre por sus  cerámicas mayólicas de gran perfección que comenzaron a fabricarse en el siglo XII con un nivel de calidad  tal que el nombre de la ciudad es actualmente sinónimo de cerámica en otros idiomas, por ej.: en francés  -faïence- y en inglés-faience- en castellano fayenza. Es posible apreciar en los vasos, tinteros, albarelos o jarros de farmacia, platos, fuentes,  copas con decoración de partituras, clarines y panderos, Orfeos y Apolos músicos con  las líneas y los colores típicos de esta cerámica.
En la actualidad sus sesenta talleres artísticos activos muestran una vigencia que se sigue renovando con el paso del tiempo pero sin perder por ello su identidad cultural. Por lo cual en esta muestra se presentan obras de autores contemporáneos que con su diversidad de formas y brillante colorido siguen vinculando a una de las artes del fuego con la musa  de la música Euterpe- que en griego es “la de buen ánimo” estado que provocará en el visitante esta reducida pero excelente muestra, patrocinada por el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y que se suma a los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

"....La exposición se completa con un conjunto de cerámicas de autores contemporáneos que, a través de creaciones ya liberadas de temática y utilidad específica, expresan en la diversidad de sus formas sorpresivas y sus brillantes colores esa continuidad de la alegría italiana de vivir y trabajar para dar música a los ojos y armonía al espíritu...".

Alberto Bellucci

Entre las obras del siglo pasado se pueden ver esculturas de Lucio Fontana "Sfere" (terracota con engobe, 1957).

Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.
                martes entrada libre
Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. del Libertador 1902
C1425 AAS CABA
Tels. 4801-8248  



 

viernes, 18 de junio de 2010

Museo Nacional de Arte Decorativo







(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Arte Decorativo que recientemente inauguró, dentro del marco del Proyecto Bicentenario 2010, el Dormitorio Luso Brasileño de Matías Errázuriz Ortúzar merece un recorrido especial.


Para los lectores de la revista Archivos del Sur se publican algunas fotografías del museo: galerías jardín de invierno, sala de baile.

El Palacio Errázuriz Alvear fue la casa de Josefina de Alver, argentina, y Matías Errázuriz Ortúzar, diplomático chileno, quienes contrajeron matrimonio en la Catedral de

Buenos Aires en 1897. Ambas familias, de origen español, habían llegado a América en el siglo XVIII. Los Errázuriz se establecieron en Chile: entre sus integrantes hubo presidentes, políticos, comerciantes y profesores universitarios de gran influencia en la sociedad chilena.

Los Alvear, afincados en la Argentina, tuvieron también una destacada actuación en el ámbito político y social desde la época colonial.

Entre 1906 y 1916, Josefina, Matías y sus dos hijos nacidos en Buenos Aires, residieron en Francia debido a misiones diplomáticas asignadas a Matías Errázuriz. Durante esos años se proyecta y construye la residencia, futuro museo. En París, los Errázuriz Alvear conocen al premiado arquitecto René Sergent, quien empleaba una modalidad de trabajo y una estética propias del siglo XVIII diseñando sus obras en conjunto con paisajistas y decoradores.

Para esta residencia los elegidos fueron H. Nelson, G. Hoentschel, M. Carlhian y el paisajista A. Duchene quienes nunca viajaron a Buenos Aires.

El Palacio Errázuriz Alvear se construyó entre 1911 y 1917 con la dirección de obra de los arquitectos argentinos Eduardo M. Lanas y Pablo Hary.

En Europa, el matrimonio interesado en el arte y las antigüedades, adquiere una valiosa colección de obras de arte europeo y oriental, muchas de las cuales se pueden ver en el Museo.

De regreso a Buenos Aires, los Errázuriz Alvear inauguran, el 18 de Setiembre de 1918, con una gran fiesta la residencia que será centro de una intensa vida social durante los veinte años que residieron en ella.

Josefina de Alvear murió en 1935. Su marido y sus hijos ofrecieron al Estado Argentino la posibilidad de comprar la casa junto con la colección de arte, para crear un museo. El 18 de Diciembre de 1937 se abrió al público el Museo Nacional de Arte Decorativo.


El edificio

El arquitecto René Sergent (1865-1927) respeta los lineamientos estilísticos vigentes en Francia en la segunda mitad del siglo XVIII, inspirándose especialmente en la obra de Ange-Jacques Gabriel (1698-1782) autor, entre otros de la Ópera y el Petit Trianon del palacio de Versalles.

El modelo del Palacio Errázuriz, como se le llamaba a la residencia, corresponde a la tipología de hotel particulier. Las características de este modelo son:

- desarrollo del edificio en cuatro plantas o niveles

- la escala monumental de la fachada

- la existencia de un pabellón de entrada

- el patio de honor

- la importancia otorgada al vestíbulo y al arranque de la escalera principal

Su aspecto externo es sobrio e imponente, inspirado en el neoclasicismo del siglo XVIII.

Para la construcción de la residencia se trajeron los materiales de Europa: los revestimientos de madera, espejos, mármoles, carpinterías, fallebas, molduras, llegaban preparadas para su colocación diretda en la obra, y para algunas tareas específicas como la realización de estucos se emplearon artesanos europeos.

René Sergent también diseñó otros proyectos en Argentina, entre los que se encuentran, por ejemplo, la residencia Bosch, actual sede de la Embajada de los Estados Unidos.

La elección de diferentes estilos otorga a la residencia un aspecto antiguo que se contrapone con los avances técnicos incorporados:

- ascensores y montaplatos que vinculan los cuatro niveles de la edificación.

- calefacción por aire caliente. Este salía por las rejillas de bronce que están en el piso, alimentado por un sistema de calderas que se encontraba en el suelo.

- un amplio garage para varios vehículos que incluía fosa para realizar reparaciones.

- un sistema centralizado de aspiración de polvo.

- la ubicación de la cocina en el piso superior para evitar que los aromas de la comida invadan los salones.


www.mnad.org







viernes, 28 de mayo de 2010

Picasso: la mirada del deseo en el MUNTREF


©Succession Picasso 2010
Figura con blusa de rayas / Figure au corsage rayé
París, 3 de abril de 1949
Seis colores sobre piedra, según Mourlot (amarillo, rojo, verde, marrón y violeta, la misma
plancha que Figura con blusa de rayas (3.4.49) (H. Cantz: 502); negro, aguada sobre papel
litográfico transferido sobre zinc)
5 pruebas de autor. Edición de 50 firmados y numerados
Papel vitela Arches con filigrana
Papel: 65,5 x 50cm
Huella: 64,7 x 50cm
Inscripciones: Recto: impreso 3.4.49. Verso: a lápiz 464 // F // M 179 figure au corsage / 1949
Mourlot: 179. Bloch: 604. Güse-Rau: 464


©Succession Picasso 2010
Homme couché et femme accroupie
Cannes, 18 de abril de 1956
Litografía
Lápiz litográfico sobre papel transfer transferido sobre piedra
Papel: 50,9 x 66,1cm
Huella: 43,1 x 51,1cm
Ejemplar 47/50
Bloch 797, Mourlot 277, Rau 622, Cantz 678



©Succession Picasso 2010
. Mujer ante un espejo / Femme au miroir
París, 26 de noviembre y 10 de diciembre de 1950
Dos colores (rojo: segundo estado, la misma plancha que Mujer ante un espejo
(10.12.50) (Mourlot, 197. Güse-Rau, 515); negro: 2º estado, la misma plancha que
Mujer ante un espejo (10.12.50) (Mourlot, 197. Güse-Rau, 516) (2º estado)
5 pruebas de autor
Papel vitela Arches con filigrana
Papel: 38,5 x 56,4cm
Huella: 36,5 x 50,5cm
Inscripciones: Verso: impreso 26.11.50. / 26.11.50., impreso invertido 10.12.50 / 10.12.50.
Verso: a lápiz 517 // La femme au miroir / PARIS-BONN Mourlot. Mourlot: 197. Güse-Rau: 517

©Succession Picasso 2010
©Succession Picasso 2010


Figura con blusa de rayas / Figure au corsage rayé
París, 3 de abril de 1949
Seis colores sobre piedra, según Mourlot (amarillo, rojo, verde, marrón y violeta, la misma
plancha que Figura con blusa de rayas (3.4.49) (H. Cantz: 502); negro, aguada sobre papel
litográfico transferido sobre zinc)
5 pruebas de autor. Edición de 50 firmados y numerados
Papel vitela Arches con filigrana
Papel: 65,5 x 50cm
Huella: 64,7 x 50cm
Inscripciones: Recto: impreso 3.4.49. Verso: a lápiz 464 // F // M 179 figure au corsage / 1949
Mourlot: 179. Bloch: 604. Güse-Rau: 464






©Succession Picasso 2010


Perfil y mujer desnuda
París, 30 abril 1944
Buril sin desbarbar sobre cobre
Papel: 32,3 x 24,4cm
Plancha: 34,8 x 26,7cm
G/B 691 B, b, 2 y 3; Bl 363
Ilustración para el libro
TOESCA, Maurice: Six contes fantasques. Illustrés de six burins par Picasso
Flammarion
París, 1953





©Succession Picasso 2010

Mademoiselle Léonie
Cadaqués, agosto; y París, otoño, 1910
Aguafuerte sobre cobre biselado
Papel: 26,1 x 21,2cm
Huella: 20 x 14,1cm
Ilustración para el libro
JACOB, Max: Saint Matorel. Illustré d’eaux-fortes par Pablo Picasso
Henry Kahnweiler, Éditeur
París, 1911





©Succession Picasso 2010

Françoise
París, 14 de junio de 1946
Lápiz litográfico sobre papel litográfico transferido sobre piedra
5 pruebas de autor. Edición de 50 firmados y numerados
Papel vitela Arches con filigrana
Papel: 66 x 49cm
Huella: 63,5 x 49,2cm
Inscripciones: Verso: a lápiz 140
Mourlot: 45. Bloch: 401. Güse-Rau: 140

(Buenos Aires)
Con la presencia del Secretario de Cultura de la Nación Jorge Coscia y de Rafael Estrella, Embajador de España en la Argentina, Lourdes Moreno, Directora de la Fundación Pablo Ruiz Picasso – Casa Natal (Málaga, España), funcionarios, invitados especiales, personalidades de la cultura y periodistas se inauguró este mediodía en el MUNTREF la muestra Picasso, la mirada del deseo. La muestra se presenta hasta el 10 de septiembre de este año, y estará abierta al público a partir del 29 de mayo en la sede del Museo de la Universidad de Tres de Febrero, Valentín Gómez 4828, Caseros frente a estación.

Antes de la inauguración, en la calle – que había sido cortada para esta ocasión- frente al Museo de la Universidad de Tres de Febrero, ya se vivía un clima festivo. Los numerosos invitados iban llegando y se encontraban con un grupo de jóvenes que hacían acrobacias como en un circo, tema de algunos dibujos de Picasso que se pueden ver en la exposición.
La muestra está auspiciada por la Unidad Bicentenario de la Secretaría General de la Presidencia de la Nación, en el marco de las actividades que se realizan con motivo del festejo del Bicentenario de la Revolución de Mayo, por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Telefé, Peugeot Citroen, el Banco Provincia, Santander Río y la Fundación Medife.
Aníbal Jozami, rector de la Universidad de Tres de Febrero destacó esta exposición que tendrá como contraparte una muestra del artista argentino Antonio Berni en el próximo octubre picassiano de Málaga. La muestra de Berni estará curada por Diana Weschler, investigadora del Conicet y Directora de la Maestría en Curaduría y en Artes Visuales de la UNTREF.
Jozami destacó asimismo que “el esfuerzo económico y logístico, acompañado por la difusión para los alumnos de escuelas públicas del Gran Buenos Aires y del interior de la provincia, pone en el centro el objetivo de que la Universidad de Tres de Febrero, sea un motor de una necesaria democratización de la cultura en nuestro país”.
El Secretario de Cultura de la Nación Jorge Coscia afirmó que los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo no han terminado y señaló que así como esta relevante muestra presentada en el MUNTREF habrá también otros acontecimientos culturales durante el año.
Coscia destacó asimismo que Picasso fue un artista que se mantuvo siempre joven ya que su arte se renovó continuamente. El Secretario de Cultura de la Nación señaló que en el arte no hay improvisación ya que Picasso sabía dibujar muy bien, conocía a los clásicos y pudo romper estructuras y renovar el arte justamente por ese motivo.
Lourdes Moreno, Directora de la Fundación Pablo Ruiz-Picasso, Casa Natal destacó su admiración por los festejos que se realizaron en Buenos Aires los días pasados con motivo del Bicentenario de la Revolución de Mayo y también al público argentino por su participación y acompañamiento de estos acontecimientos tan relevantes.
El Embajador de España Rafael Estrella también señaló que esta exposición de Picasso sería muy bien apreciada por el público argentino.
Las salas del MUNTREF fueron acondicionadas especialmente para presentar muestra de Picasso y ya están en condiciones de presentar otras exposiciones de nivel internacional.
Picasso, la mirada del deseo está acompañada por la publicación de un libro catálogo editado por la UNTREF, que incluye ensayos de especialistas españoles y argentinos: Eugenio Carmona Mato, catedrático de la Universidad de Málaga; Lola Jiménez Blanco, curadora y profesora de la Universidad Complutense de Madrid; Isabel Plante, investigadora del Conicet; Diana Wechsler y Lourdes Moreno.
La muestra se podrá ver durante tres meses y medio, habrá actividades de extensión y académicas y también visitas para familias dentro del programa “Chicos y grandes con el arte”, dirigido a grupos escolares y familias. Esta es una actividad libre y gratuita, en la que se realizarán visitas participativas para adultos los sábados a las 15,30 y para los chicos y sus familias, a las 17. Para visitas participativas de escuelas solicitar turno a: museo@untref.edu.ar o por teléfono a: 4759-3528/37/78 interno 115.
Los domingos, a las 16, están previstas las Tertulias picassianas para chicos que tendrán lugar en el espacio Living desarrollado junto a las salas del MUNTREF para tal fin.
Textos curatoriales
En 1905 se presentó por primera vez obra de Picasso en Buenos Aires. Su imagen reapareció en algunas exposiciones de pintura española realizadas en las principales galerías de nuestra ciudad hasta que en 1934 la Galería Müller asumió el desafío de traer una primera antológica del artista con obras de la colección del mismo Picasso más otras procedentes de las principales colecciones europeas y de las galerías que operaban con su obra. Andando el tiempo hubo algunas otras presentaciones, sin embargo no se había dado hasta el momento la posibilidad de ver un repertorio amplio, en términos cronológicos, que permitiera estudiar los diferentes momentos de la producción de quien marcó con su imagen el arte del siglo XX.
Picasso, la mirada del deseo es por tanto una ocasión excepcional donde encontrarse no sólo con un significativo conjunto de obras de este artista, sino también en donde confrontar sus diferentes modos expresivos, la ductilidad de su línea, y las distintas calidades técnicas puestas en juego en estos valiosos trabajos sobre papel. Su capacidad de reinventarse, de indagar sobre el arte del pasado así como sus cualidades experimentales e innovadoras hacen de Picasso un referente necesario para pensar la historia del arte del siglo XX y convierten a esta muestra en el MUNTREF en un sitio donde acercarse íntimamente a la obra de Picasso y asumir el desafío de una experiencia intensa de mirar y ver.
Diana B. Wechsler
Coordinadora Académica
Directora de la Maestría en Curaduría UNTREF

Surge La mirada del deseo –a partir de una selección de obras de la colección de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, Casa Natal, de Málaga– como un intento de reflexión sobre el instinto creativo más primario de Picasso.
Un instinto que marca un ritmo permanente en su obra, donde puede sentirse la creación como forma de apropiación del objeto. El apetito derivado en creación. El impulso plasmado en la obra. El afán de posesión para obtener placer, subyugado, pero latente en la creación. Y la obra como resultado que establece un vínculo especial entre un objeto, pasivo, un sujeto, activo y creador, y un espectador frecuentemente sorprendido.
La obra de arte en Picasso no es sólo el resultado del deseo, sino que, generalmente, busca la conmoción. Picasso pretende sacudir, remover y agitar; persigue la revolución, la revuelta y el disturbio; eso es la emoción a través del arte, nunca la indiferencia. De ahí la desproporción, el nuevo concepto de belleza, la ruptura de la perspectiva tradicional, la mirada hacia otras formas de representación diferentes a las del arte occidental. El siglo XX fue un momento muy especial de la disonancia plástica, y muchos creadores lo entendieron así: Arthur Rimbaud, Alred Jarry, James Joyce o Igor Stravinsky. En Picasso la disonancia confluye con el deseo y la obra surge desde lo sensorial, pero unida indisolublemente a la investigación plástica.
La mirada del deseo está organizada en ocho capítulos diferentes, a través de las cuales aparecen representados distintos estilos y lenguajes usuales en Picasso, cubismo, clasicismo, surrealismo, junto a otros con expresiones de un cierto manierismo tardío. El hilo conductor es la representación del cuerpo humano y sus posibilidades estéticas, la mayoría de las veces, no podía ser de otra forma en Picasso, los cuerpos femeninos son los protagonistas.

Lourdes Moreno Molina
Directora Fundación Pablo Ruiz Picasso
Casa Natal, Málaga
(c) Araceli Otamendi-Archivos del Sur