miércoles, 15 de agosto de 2018

Fotografías de Leonardo Marino en el Centro Cultural Rojas, en el marco del Festival de la Luz





(Buenos Aires)

En la fotogalería del Centro Cultural Rojas se puede ver la muestra de fotografías de Leonardo Marino titulada Épica del borde, en el marco del Festival de la luz.
Son fotografías tomadas en zonas del conurbano bonaerense, según el texto de  Alejandra Fernández Guida que acompaña la muestra:
"...Épica del borde son los cuerpos en acción de esas periferias obreras conformadas por los sectores populares, esos que si se mueven mucho pueden hacer temblar las estructuras. Aunque parezca una idea pretenciosa, en el recorte que hace el fotógrafo Leonardo Marino está representado casi todo el territorio. Es el conurbano alejado de los centros urbanos, a unas cuantas cuadras de las estaciones centrales, donde la lucha no es contra la construcción de una nueva torre, sino por la llegada del asfalto. Peleas diarias que cuando se ganan se celebran como un Mundial.
En las fotos está el producto de la intervención de la sociedad sobre el espacio. Están los pibes de la escuela pública, la familia en alguna disneylandia local, el choripán al costado del camino, las facturas del domingo a la mañana, el trabajador cargando el camión para salir a laburar. El suburbio despierto. También está el trabajo como motor de sociabilidad, ese que escasea, y que por sobre todas las cosas es físico. No hay una fetichización de la  pobreza. Están los que le ponen el cuerpo a las luchas diarias que son como epopeyas sin punto final narradas sobre escenarios plagados de déficits de infraestructura y servicios.
Hay épica en el relato de quien mira el borde desde afuera, para quien lo habita la heroicidad cotidiana no es cuento. Se trata de caminar todos los días con el viento en contra, pero sin dejar que eso lo tumbe...".


"La vida en el Conurbano no fluye, o fluye poco: se hace camino a los codazos, forzando la máquina,
viviendo día a día. Es épica.
Vida de zapatillas sucias, interminable espera en la parada, trenes apretados, escuelas simples, casas sin revoques lindando con el campo, autos más viejos que los conductores, humo de fogatas clandestinas, tanques de agua plásticos peleando con cables, saltos y pasos entre charcos, pozos eternos y basura aplastada, calles sin cordón, perros sin dueño, bicicletas con barro, autos con parlantes en el techo, casas con parlantes  en la vereda, inflables en la calle, edificios bajos, altos centros comerciales, boulevares y rotondas con palmeras enfermas de tristeza y smog.
Vivir aquí es con-vivir: migraciones de adentro y afuera confluyen en el Conurbano. Lugar de tránsito para algunos, ciudades dormitorio para otros: donde solo se vuelve a dormir después de un día largo y complejo.
Mezcla de culturas, músicas, hábitos y clases. Donde todo cambia, crece, se esparce y va ocupando espacios  nuevos sin planificar, como un monstruo enorme que se retroalimenta y cada vez tiene más volumen. Incontrolable.
En “Epica del borde” muestro a mi gente, inmersa en estos escenarios, sin golpes bajos, dignos luchadores de estos tiempos, donde es mejor comprar una frazada que encender una estufa. Donde el amor por el cercano resulta el arma más filosa para llegar, siempre de manera épica, hasta el otro mes".

Leonardo Marino

la muestra se puede ver de lunes a sábado de 19 a 22, entrada gratuita.

http://www.rojas.uba.ar/
http://www.leonardomarino.com.ar/obra-42

sábado, 4 de agosto de 2018

Festival de la Luz 2018 - Muestra de fotografías de Julieta Mastogiovanni - Abraham Votroba y Adrián Rocha Novoa

inauguración de la muestra, de derecha a izquierda: Rubén H. Betbeder, director ejecutivo
del museo de la Cárcova, Adrián Rocha Novoa, Elda Harrington - directora del Festival de la luz,
Abraham Votroba y Julieta Mastogiovanni 




(Buenos Aires)

Se inauguró hoy en el Museo de la Cárcova una muestra de fotografías de Julieta
Mastogiovanni, Abraham Votroba y Adrián Rocha Novoa, en el marco del Festival
de la Luz 2018.
El Festival de la Luz tiene como objetivo la difusión de la fotografía artística nacional e
internacional, organizando cada dos años un conjunto de actividades simultáneas en los
meses de agosto y septiembre, en distintos museos, centros culturales y espacios de arte
de toda la Argentina. En este marco, el Museo participa como sede por segunda vez
consecutiva.

Abraham Votroba - de la  serie "Viaje interior "


Abraham Votroba presenta la serie "Viaje interior" compuesta por fotografías que tomó
durante un viaje en auto desde la ciudad de Posadas (Misiones) a la provincia de Corrientes,
en el nordeste argentino. Era un viaje donde acompañaba a su padre en la incertidumbre de
su salud.
"Los días inestables, los kilómetros, las horas y las imágenes se convirtieron en una metáfora
de mi interior.
Eran fragmentos de tiempo, observados desde la ruta en movimiento como si lo único real
fueran los pájaros y las líneas de electricidad. Las golondrinas que nos acompañaban me daban
esperanza.
Fotografié los paisajes que contemplaba desde el interior del vehículo, uno tras otro".

Julieta Mastogiovanni, de la serie Geografías del olvido

Julieta Mastogiovanni en su serie “Geografías del olvido”  aporta una mirada singular e intrigante
sobre espacios que fueron habitados y hoy se encuentran abandonados.
Cerca de una pulpería en la provincia de Buenos Aires, Julieta Mastogiovanni descubrió
una casa deshabitada y le pidió al dueño de la pulpería, a quién supuso dueño de la misma,
que le permitiera entrar. Ahí tomó las fotografías que expone en esta muestra y que muestran
"un rincón nostálgico, mágico, vacío y cayéndose a pedazos, comunican un pasado vital del
que fuimos protagonistas. Son escenarios donde la naturaleza reclama lo que alguna vez le
perteneció. Hoy obsoleto y muerto".

Adrián Rocha Novoa - autoretrato 

Adrián Rocha Novoa en su serie “Hoy” presenta retratos realizados al cumplirse el 35°
aniversario de la Guerra de Malvinas,  de ex combatientes de esa Guerra, como el propio
Rocha Novoa.
De la serie original original compuesta por 18 retratos, se exponen hoy seis en el Museo de la
Cárcova.
"Al prescindir de toda anécdota bélica Rocha Novoa nos obliga a deternos en esos hombres
que son Hoy.
En esas miradas - directas a cámara - podemos encontrar bronca, tristeza, desconfianza,
incertidumbre, desazón, pero también, resignación, respeto, orgullo, esperanza y una
gama infinita de sentimientos por los que tal vez, sea necesario transitar de vuelta de una
guerra.
Pero por sobre todo, frente a estos retratos de tamaño natural, en la esgrima de miradas que
se plantea, hay algo que tenemos claro: en 1982 ellos estaban peleando por su patria.
Quizás podamos preguntarnos ¿Cuántos de nosotros recordamos qué era lo que hacíamos
mientras ellos daban su vida por las islas"
                                                              Silvia Mangialardi

Julieta Mastogiovanni (Bolívar, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 1992). Estudia fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía en 2015 y realiza diversos cursos en la Escuela Motivarte, especializándose en fotografía documental y social. A partir de 2016 comienza a trabajar como fotógrafa independiente. Recorre varios países con el fin de difundir la cultura y los paisajes de las regiones. En 2017 colabora como asistente de coordinación en el Foro de Portfolios de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz. Participa en varias muestras colectivas.

Abraham Votroba (Misiones, Argentina, 1979). Fotógrafo profesional y técnico superior en Imagen Fotográfica graduado en la Escuela Argentina de Fotografía. Entre 2014 y 2017 coordina el Foro de Portfolios de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz de la Argentina. En 2016 presenta sus trabajos Viaje interior y El velo del tiempo en la Universidad del Pacífico, Santiago de Chile, y en 2017 en el Museo Oscar Niemeyer y en la Escola Portfolio en Curitiba, Brasil. Publica los libros Filosofía x 1 Adolescente (2000, presentado en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, 2001), Raíces vivas: Tapokuera Oikoveva (2002, en coautoría con Petrona González, presentado en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, 2003) y El velo del tiempo (2015, presentado en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Buenos Aires). Obtiene la beca al Meeting Place del FotoFest de Houston, Estados Unidos. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas. Actualmente, dirige el taller de ensayo fotográfico “El peso del corazón” en distintos puntos de la Argentina.

Adrián Rocha Novoa (Buenos Aires, Argentina, 1962). En 1982 participa como soldado en la Guerra de Malvinas. Desde 1992 está a cargo del área de fotografía del Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires. Coordina las mesas redondas del Festival de la Luz. Desde su estudio particular realiza avisos y campañas fotográficas para agencias locales e internacionales. Paralelamente desarrolla un extenso trabajo fotográfico personal, parte del cual se encuentra en diversas colecciones como las del Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro de Fotografía Contemporánea, el Centro de la Imagen, la Fundación Augusto y León Ferrari, etc.
Realiza varias muestras individuales y colectivas.

Además de las exposiciones temporarias como la inaugurada hoy, el Museo de la
Cárcova exhibe su colección histórica de calcos -reproducciones en yeso de originales-
de obras maestras escultóricas expuestas en museos como el Louvre de París,
el Británico de Londres, el Nacional de Antropología de México o la Academia de Florencia.
Abarca más de 4000 años de historia proponiendo recorridos a través del Arte Egipcio,
 Mesopotámico, Indio, Griego, Romano, Románico, Gótico, Renacentista, y Mesoamericano andino




https://museodelacarcova.una.edu.ar/agenda/festival-de-la-luz-en-el-museo-de-la-carcova_21234



Museo de la Cárcova:  Av. España 1701, Buenos Aires,

Horarios de visita al Museo
Martes a domingos de 10 a 18 hs.



Visitas guiadas abiertas al público
Sábados y domingos  12 hs. y a las 16 hs.