martes, 9 de febrero de 2021

martes, 2 de febrero de 2021

Malba inaugura el 11 de febrero la muestra Fuera de serie, de Alejandra Seeber/Leda Catunda



(Buenos Aires)

Una muestra de Alejandra Seeber (Argentina) y Leda Catunda (Brasil) se inaugura el 11 de febrero en Malba.

Fuera de serie, primer tándem del nuevo programa Paralelo 1 || 3, proyecto que propone un diálogo entre dos artistas latinoamericanas aunadas en un mismo punto creativo: el trabajo y la redefinición de los límites de la pintura. A través de procedimientos y saberes sobre la pintura, como también la influencia de la cultura urbana, el arte moderno, el diseño y la naturaleza, Leda Catunda (San Pablo,1961) y Alejandra Seeber (Buenos Aires,1968 - radicada en Nueva York), producen obras que absorben todo de su alrededor.

Curada por Francisco Lemus, la exposición reúne imágenes de una belleza extraña que se presenta entre capas de telas, pinceladas y espacios alterados. Atendiendo a este hilo conductor que conecta escenas culturales y tiempos diferentes, la muestra cuenta con obras históricas y recientes, estudios, bocetos y documentos que permiten focalizar sus recorridos iniciados entre las décadas de los años ochenta y noventa en el caso de Catunda y a fines de los años noventa para Seeber.

“El diálogo entre Seeber y Catunda no se limita a dibujar correspondencias literales ni tomar parte en el desarrollo de una conversación sobre sus historias, tradiciones, estilos y repertorios discursivos. Tampoco promete agotar perspectivas compartidas en el desborde de la cultura visual que dispersa y desintegra a la pintura en circuitos virtuales, en un tránsito inmaterial, y la condena al perpetuo pronóstico de su deceso” explica Gabriela Rangel, Directora Artística de Malba.

En palabras del curador: “Las obras de Seeber y Catunda poco han tenido que ver con el registro expresivo de la pintura, y mucho menos con estas miradas estrechas. Su modo es más conceptual, está profundamente arraigado a referencias que no provienen de manera exclusiva de la disciplina. No se han movido de manera confortable en las tradiciones, pero tampoco han transitado por otras comunidades estéticas determinadas”, afirma Lemus.

En el marco de la exposición, además del catálogo editado especialmente para la ocasión, se desarrollará un programa público de charlas, talleres y activaciones para pensar los modelos artísticos y los discursos que fueron cruciales en esta genealogía del arte contemporáneo.

Leda Catunda

 

Leda Catunda forma parte de la llamada “generación 80” de Brasil en la que convergieron jóvenes artistas abocados a la vuelta de la pintura en las principales instituciones de San Pablo y Río de Janeiro. En un contexto de ebullición política y cultural marcado por el final de la dictadura militar, la pintura fue tomada como un modo placentero para volcar la subjetividad y experimentar –sin jerarquías– sobre los materiales y los estilos artísticos. Más allá de estas instancias, en la obra de Catunda se pueden observar operaciones que provienen de la artesanía, el arte pop y el conceptualismo.

Su paso por la carrera de artes en la Fundación Armando Alvares Penteado fue clave ya que tomó contacto con profesores como Regina Silveira y Nelson Leirner, quienes en los años setenta incentivaron la experimentación indisciplinada. De manera temprana, la diversidad de imágenes que hacen al universo visual de Catunda –motivos florales, paisajes, pinturas figurativas y animales, collages sobre telas y soportes domésticos– se presenta en sus propuestas expositivas que fusionan la pintura y la costura extendiendo el plano hacia formas que incitan a ser tocadas.

En los años posteriores, Catunda comenzó a realizar formas volumétricas y seductoras en las que se entrecruzan el neoconcretismo, la cultura popular y el mundo natural. Lenguas, barrigas, gotas, velos, insectos, entre otros, constituyen un sello autoral que al día de hoy se conjuga con imágenes apropiadas de Internet y de consumo masivo con fotografías de su archivo personal.

Alejandra Seeber

Desde los inicios de la década noventa, la obra de Alejandra Seeber se ha visto transformada por distintas experiencias estéticas que habilitan la pregunta sobre la pintura más allá de las tradiciones. Fue vital para su formación transitar por atmósferas disímiles y liberadoras en torno a la práctica artística como el taller de la pintora Elsa Soibelman y el programa para artistas jóvenes ideado por Guillermo Kuitca, espacio de clínica que cambió la enseñanza del arte en Buenos Aires.

Seeber conceptualiza la pintura, pero no desde las referencias históricas, tampoco a través de las convenciones, involucra una cultura visual atravesada por su propio recorrido en el rock alternativo, el trabajo en escenografías para obras teatrales y shows musicales, la vida en el underground ubicado en la zona sur de la ciudad y los programas digitales que empezaron a utilizarse en el diseño gráfico y la publicidad como novedad tecnológica del fin del siglo pasado. Seeber posa su mirada en los interiores domésticos, la arquitectura, la decoración y los fragmentos más triviales, pero ahí encuentra una imagen del mundo que rápidamente hace estallar con manchas, chorreaduras, gestos corporales y partes que se dispersan por todo el cuadro donde la relación con el afuera y la figuración resulta difusa. Entre lo común que subyace en varios artistas argentinos de los años noventa, en especial la alianza con el submundo estético que tiene lugar en lo cotidiano, y los ejercicios plásticos practicados en la soledad del taller, Seeber generó un modo particular de conectarse con la pintura sin salirse de ella.

Publicación

Junto con esta exposición, Malba da inicio a una nueva colección de publicaciones como parte esencial del programa Paralelo 1 || 3. Esta serie de libros incorporan también, desde su formato y los contenidos, las nociones de diálogo e investigación creativa del tándem que anima el programa.

 

Se trata de una publicación bilingüe español e inglés, que incluye el ensayo curatorial “Fuera de serie” de Francisco Lemus, una entrevista a Alejandra Seeber y Leda Catunda a cargo de Josefina Barcía, coordinadora de exposiciones Malba y el ensayo “Dos diálogos en la pintura”, especialmente comisionado al crítico y poeta norteamericano John Yau, que repasa el “status” de la pintura en la historia del arte, desde su proclamación de muerte por Andy Warhol en los años 60 hasta aquellos que propugnaban su regreso a fines de los año 70 y principios de los 80.

 

Paralelo 1 || 3

 

Paralelo 1||3 es un nuevo programa de exhibiciones que unifica dos espacios del museo –la sala 1, ubicada en la planta baja, y la sala 3, en el segundo piso– y las pone a funcionar en diálogo.

Más información:

https://www.malba.org.ar/evento/seeber-catunda/

 


 

domingo, 24 de enero de 2021

Los murales de Diego Maradona

mural de Diego Maradona en La Boca


(Buenos Aires)

Los murales que homenajean a Diego Maradona aparecen en distintos

lugares del mundo. También en la Argentina hay muchos en las calles.

El recuerdo del jugador argentino considerado el mejor futbolista de 

todos los tiempos está intacto. 

En una nota de Thomas Jones publicada en un número de la revista

National Geographic dedicado al fútbol, titulada: Maradona: vengador

de Malvinas, el autor relata que cuando era un niño, en Inglaterra, en los

ochenta se utilizaba el apellido del jugador de fútbol argentino como un

adjetivo, su nombre se invocaba como la forma más elevada de elogio tanto 

en el campo del fútbol como en otras partes y da como ejemplo esta frase:

"oye, qué "maradona" tu patineta nueva".

Jones cuenta que tardó un tiempo en darse cuenta de que la palabra se 

refería a un ser humano, y en particular, a un jugador de fútbol. 

Después que el equipo argentino ganara el Mundial de Fútbol de  1986 con 

una victoria de 2 a 1 sobre Inglaterra, con el gol del siglo hecho por Diego

Maradona, quienes lo admiraban entre sus conocidos, dice Jones, estaban 

furibundos. Sin embargo, no fue así para mí, afirma, ya que encontró 

impresionante que Maradona, de 1,65 de estatura, hubiera vencido al arquero 33 

centímetros más alto. Y, concluye Jones, "Siempre he sospechado que la censura 

de "la mano de Dios" es una manera de disfrazar la decepción y frustración del 

contrincante ante su derrota: que lo que nunca podrán perdonar a Maradona los 

aficionados de Inglaterra, no fue la trampa, sino que rodeó a cinco de sus jugadores

 como si fuesen postes de madera y eliminó a los ingleses del Mundial con el gol

 más grande que jamás se haya anotado".

Si recorremos la red, hasta en los lugares más recónditos veremos aparecer murales 

que recuerdan al mejor jugador de todos los tiempos: Diego Armando Maradona. 

Los argentinos, seguramente, no lo olvidaremos. 


fuentes: 

Thomas Jones - editor - escribe en The London Review of Books, Maradona: vengador de Malvinas, National Geographic en español, junio de 2006

Maradona por el mundo: mirá los mejores murales de Diego 

https://infocielo.com/deportes/diego/maradona-el-mundo-mira-los-mejores-murales-n701572


jueves, 14 de enero de 2021

Hasta el 15 de febrero se exhibe la muestra antológica de Remedios Varo en el Malba


 

(Buenos Aires)

Hasta el 15 de febrero se exhibe en el Malba la muestra antológica de Remedios Varo (Anglès, Girona, 1908 - Ciudad de México, 1963), figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano y referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados.

La exposición da cuenta de su producción más relevante y es la primera dedicada a la artista que se realiza en Argentina. Plantea un recorte temporal que va de 1938 a 1963 y se centra especialmente en las obras realizadas durante el exilio de la artista en México, a partir de 1942. Se exhiben aproximadamente 35 pinturas, 11 dibujos y 60 bocetos. Se incluye también un nutrido cuerpo de documentación de su archivo personal: cuadernos de notas, dibujos, cuentos fantásticos y otros escritos; correspondencia con otros artistas e intelectuales de la época –como Leonora Carrington, Kati Horna, Eva Sulzer, Benjamin Péret, Óscar Domínguez, César Moro, Edward James, Gunther Gerzso y Octavio Paz–, además de fotografías y objetos personales que revelan rasgos de la personalidad de la autora.

Nacida en España, Varo alcanzó la madurez profesional a mediados de siglo XX, cuando ya vivía como exiliada en la ciudad de México. Como artista plástica participó del surrealismo catalán y parisino de los años 30, pero en su etapa mexicana se alejó del movimiento al abandonar el automatismo en favor de procedimientos técnicos muy controlados en la realización de sus obras. Trabajaba sus pinturas a partir de ideas, que previamente bocetaba y dibujaba con minuciosidad, en un complejo proceso de trabajo que la exposición busca destacar.

Si bien Varo es especialmente reconocida por su pintura y sus dibujos de carácter onírico, fue una artista polifacética y de gran sensibilidad. Con formación tradicional en la Real Academia de San Fernando de Madrid, estudió en profundidad las leyes de la perspectiva, que había aprendido de su padre, ingeniero hidráulico. Tanto en su pensamiento como en su obra es evidente la presencia de las ciencias naturales –botánica y zoología– que la artista llevó a la práctica, por ejemplo, en su participación de una expedición entomológica en Venezuela y en las campañas publicitarias para una empresa farmacéutica. También se interesó por la cosmogonía, la alquimia, la música y las ciencias ocultas como la magia y la astrología, que estudió con pasión.

Organizada en colaboración con el Museo de Arte Moderno de México - INBAL.

Curadores: Victoria Giraudo, Jefa de Curaduría de Malba, y Carlos A. Molina, Curador en Jefe de MAM.

Hay actividades especiales. Más información en.

https://www.malba.org.ar/evento/remedios-varo-constelaciones/

martes, 15 de diciembre de 2020

Stoppani- Legavre De París a Buenos Aires en MARCO La Boca



 






(Buenos Aires)

Se puede ver con reserva previa la muestra Stoppani-Legavre De París a Buenos Aires en el Museo MARCO La Boca.




La exposición está compuesta por pinturas, esculturas y objetos, de colores vibrantes de Stoppani- Legavre y se puede ver en la planta baja y en el primer piso de miércoles a domingos de 11 a 19.



Después de recibirse como arquitecto en 1962, Juan Stoppani se dedica a la escultura y la escenografía, protagonizando junto a otros artistas la renovación vanguardista del arte argentino vinculado al Instituto Di Tella. Unos años más tarde, decide cruzar el océano y aterriza en Francia, donde encuentra la libertad para producir en medio de un ambiente efervescente. En 1970, cuando Alfredo Arias lo  invita a crear el vestuario de la obra Eva Perón de Copi, conoce a Jean Yves Legavre. Más allá del teatro y del arte, el joven parisino que abre la puerta de la casa de Copi es la razón por la cual Stoppani se queda a vivir por casi cuatro décadas en la capital francesa.Desde entonces Stoppani-Legavre es un nombre compuesto, por su amor, por su complicidad, por su trabajo artístico y su capacidad de acercar a los amigos alrededor de una mesa, en su casa y taller en La Boca.

De la misma manera en que vivieron plenamente los años parisinos, en 2007 decidieron reconstruir su vida en Buenos Aires. Encontraron en el barrio de La Boca un lugar para seguir su incesante producción y buscar el silencio entre el gato que duerme tranquilo y la espera de los frutos que maduran en el árbol de su jardín. Entrar en la exposición es como entrar en su casa, es encontrar en los rincones todo el juego, la poesía y la festividad presente en su carrera. Entre cortinas, formas geométricas, pinturas, escenarios, cabezas y astronautas, Juan Stoppani y Jean Yves Legavre reverencian la vida y nos invitan a celebrar con ellos la travesía que hicieron para llegar hasta aquí.


- "De París a Buenos Aires" consiste en una selección realizada por Juan Stoppani y Jean Yves Legavre con sus músicos predilectos. Escuchala cuando vengas al museo como un recurso para acompañar tu visita y enriquecer tu experiencia.

https://museomarco.com.ar/

http://www.fundaciontrespinos.org/

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https://www.facebook.com/marcomuseodeartecontemporaneodelaboca

 

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 PROTOCOLO DE VISITA A MUSEOS


Siguiendo el estricto protocolo requerido por las autoridades nacionales, recibiremos visitas de miércoles a domingo de 11 a 19, exclusivamente con turno previo. 
El espacio ha sido acondicionado con todos los requisitos de seguridad sanitaria para cuidar la salud de todos. Además requiere  que los visitantes colaboren con los cuidados preventivos utilizando barbijo tanto al ingresar como durante el tiempo que permanezcan en el establecimiento. Respetando las normativas de prevención de COVID-19, los visitantes recorrerán las muestras sin tocar las obras. La entrega de tarjetas, textos de sala y catálogos se reemplazarán por sus versiones digitales.
En caso de visitarla , recomendamos el uso de medios de pago electrónicos.




martes, 22 de septiembre de 2020

El Malba celebra su décimo noveno aniversario con dos nuevos proyectos virtuales, cine argentino y Jornadas de Literatura



(Buenos Aires) 

 El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires celebra su décimo noveno aniversario y en el contexto del museo (presencial) cerrado por el confinamiento decretado en marzo tras la irrupción del Covid-19,  presenta dos nuevos proyectos virtuales: La historia como rumor y el ciclo Hable con ella. Además, el área de cine presenta un ciclo de películas argentinas recuperadas y el departamento de Literatura organiza las Jornadas A propósito de Juana Bignozzi. 

La historia como rumor 

Malba presenta La historia como rumor, un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet. A partir de un esquema de trabajo colaborativo con curadores invitados y diferentes museos e instituciones internacionales, cada mes se presentará un proyecto de investigación que permitirá actualizar la lectura de una serie de acciones y performances que marcaron la producción de su tiempo y que entablan un dialogo directo u oblicuo con problemáticas del presente. A través de un registro en video de testigos presenciales que vieron las performances y expertos de diferentes disciplinas quienes opinan sobre ellas se producirá un archivo que comprende una historia oral para cada proyecto. La selección de los artistas y acciones específicas responde a un marco muy amplio que comenzó a ser debatido regionalmente en 1981 en el Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No Objetual y Arte Urbano en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. El punto de partida de la selección también concibe la transmisión histórica de las performances como un rumor, definido a manera de movimiento múltiple en un diagrama trazado por Ulises Carrión, poeta y artista visual mexicano radicado en Ámsterdam. Ambos marcos proponen reconfigurar un conjunto de trabajos en un arco temporal atravesado por los conceptualismos que irrumpieron globalmente desde la década de los 1960. 
Para Gabriela Rangel: “Desde entonces, las acciones, la performance y su historia, accidentada, incompleta y muchas veces oral, suele adoptar una textura muy fina y escurridiza que escapa al relato unitario y siempre corre el peligro de desaparecer. Como eventos efímeros aunque repetibles, situados a caballo entre la teatralidad, el ritual, las vivencias y la danza, las performances que aquí se compilan cruzan la línea del pasado, así como las trincheras de las identidades estables, para esparcir un rumor en el presente entre aquellos que no pudieron verlas”, explica en el texto curatorial de la serie. “Las acciones y performances suelen generar una mitología colectiva que empieza con el testimonio de testigos presenciales, se contagia con la enfermedad del archivo y se disemina en el tiempo con el rumor de los expertos, y que eventualmente puede llegar (o no) a constituir una ficción. Pero su materia inestable y volátil siempre logra perturbar el orden de las palabras y las cosas”, concluye.
Los primeros cinco proyectos del programa son: 1. Septiembre: Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 - Milán, 2006) El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo), 1972 2. Octubre: Coco Fusco (Nueva York, 1960) en colaboración con Guillermo Gómez Peña Dos amerindios no descubiertos visitan Buenos Aires, 1994 3. Noviembre: Tania Bruguera (La Habana, 1968) Destierro, 1998-1999 4. Diciembre: Francis Alÿs (Amberes, 1959) Cuando la fe mueve montañas, 2002 5. Enero: Quisqueya Henríquez (República Dominicana, 1966) Helado de agua de mar Caribe, 2002 A partir de hoy puede verse online el primer proyecto: Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 - Milán, 2006). El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo), 1972. 

Sitio web de La historia como rumor: https://www.malba.org.ar/rumor/ 

Hable con ella 

Hable con ella, es un programa en el cual diferentes artistas argentinos y latinoamericanos, con diversas trayectorias, son invitados a elegir una obra del acervo del museo para luego compartir desde diversas aproximaciones, su vínculo personal con esa pieza y su creador. “Conscientes de que los artistas se constituyen como tales en contacto con el arte, este ciclo revela los modos singulares en que las obras interpelan a los propios artistas y a sus producciones”, explica Florencia Malbran, Curadora de Programas públicos y proyectos especiales a cargo de la iniciativa, que implicó un trabajo interdisciplinario con las áreas de Programas Públicos, Curaduría y Comunicación del museo. El ciclo comenzó en febrero en forma presencial con un encuentro en sala con Mariano Dal Verme y, tras el cierre del museo, se trasladó al formato virtual con una serie de videos con los testimonios de Alejandro Cesarco, Mercedes Azpilicueta, Paola Vega, Gachi Hasper, Erick Meyenberg, Sandra Monterroso, Analia Saban y Arturo Herrera. En esta oportunidad, se convocó a más de cuarenta artistas con el fin de desarrollar una plataforma accesible dentro de la web de Malba, que aloje a todos los testimonios y siga creciendo en el tiempo. El resultado es una gran constelación de influencias, homenajes y complicidades entre artistas maestro/as y contemporáneas, a partir del cruce de temas, técnicas, datos biográficos y preocupaciones compartidas. 
Sitio web de Hable con ella: https://www.malba.org.ar/hableconella/ 

Cine argentino recuperado 

Del 27 de septiembre al 25 de octubre, a  través del YouTube de Malba,  Malba Cine presenta durante cinco domingos, quince películas argentinas exhibidas y en muchos casos rescatadas por el departamento de cine del museo. Algunas son muy celebradas y otras son obras a descubrir, pero todas son importantes por diversas razones y estuvieron a punto de perderse. Cada film se exhibirá una única vez, en horarios precisos, con una presentación a cargo de Fernando Martín Peña. Se verán los siguientes títulos: EL DESEO, de Carlos Schlieper; EL RETRATO, de Carlos Schlieper; LOS VERDES PARAÍSOS, de Carlos Hugo Christensen; HOMBRES A PRECIO, de Bernardo Spoliansky; LA DANZA DEL FUEGO, de Daniel Tinayre; EL JUGADOR, de León Klimovsky; LA PARDA FLORA, de León Klimovsky; LA TIERRA DEL FUEGO SE APAGA, de Emilio Fernández; LOS TALLOS AMARGOS, de Fernando Ayala; AMORINA, de Hugo del Carril; LA MURGA, de René Mugica; LA CALESITA, de Hugo del Carril; LA TERRAZA, de Leopoldo Torre Nilsson; EL ÚLTIMO MONTONERO, de Catrano Catrani; UFA CON EL SEXO, de Rodolfo Kuhn. 

Jornadas A propósito de Juana Bignozzi 

Del miércoles 23 al domingo 27 de septiembre Actividades gratuitas con inscripción previa A ochenta y tres años del nacimiento de Juana Bignozzi (Buenos Aires, 1937-2015), se hace preciso realizar un homenaje a esta poeta fundamental de la literatura argentina. Figura clave de la generación del 60 y testigo privilegiada de nuestra historia reciente, nació en el seno de una familia obrera y comunista, fue la única integrante femenina del grupo de poesía El pan duro –cercano al Partido Comunista–, en 1974 se instaló en Barcelona y no pudo volver a Buenos Aires hasta muchos tiempo después. Luego de tres décadas en España y numerosos libros publicados, se encontró con un país distinto. El retorno a la Argentina –en el año 2004– la reencontró con los jóvenes que la leían y valoraban, de quienes se hizo íntima e interlocutora. Juana Bignozzi es una poeta que atraviesa generaciones –del 60 al 90– y las une, que atraviesa continentes –de Argentina a Europa ida y vuelta– y también establece vínculos. A partir de una serie de encuentros en vivo organizados por Malba Literatura, la recuperación de documentos e imágenes del Archivo Bignozzi en un dossier gratuito descargable y el estreno del documental Las poetas visitan a Juana Bignozzi, dirigido por Mercedes Halfon y Laura Citarella (Premio “Martínez Suárez” a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Mar del Plata 2019), estas jornadas proponen conversar sobre la obra de una poeta de culto, ampliamente leída, pero que no tuvo en vida todo el reconocimiento que se hubiera merecido. Es oportuno volver a ponerla en escena a partir de la voz de poetas y críticos que la conocieron y estudiaron y a la luz de su último libro, el poemario póstumo Novísimos, publicado en 2019 por Adriana Hidalgo editora y que cierra la obra de toda una vida. 
Más información e inscripción a las actividades: https://www.malba.org.ar/evento/jornadas-a-proposito-de-juana-bignozzi/

viernes, 14 de agosto de 2020

Muestras #Bombadebrillo #Espectacular de Cynthia Cohen y Futuras Cavernas de Ana Clara Soler



(Buenos Aires)

El museo MARCO La Boca reabrió con las muestras #BombadeBrillo #Espectacular de Cynthia Cohen, y Futuras Cavernas de Ana Clara Soler.
Siguiendo el estricto protocolo requerido por las autoridades nacionales, reciben  visitas de lunes a viernes de 14 a 18 exclusivamente individuales y con turno previo. Es  condición para pactar la visita tener domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



Bomba de Brillo #Espectacular de Cynthia Cohen

 

La muestra de Cynthia Cohen (Buenos Aires, 1969) ubicada en la planta baja, con curaduría de Florencia Qualina, está integrada por  obras que impulsadas  por un  mecanismo giratorio permite mirarlas del derecho y del revés. En cada obra hay dos mitades distintas, una más realista y  cercana a la naturaleza con paisajes, naturalezas muertas, animales, flores,  y la otra de estética pop, hiperrealista o lindante con la fotografía publicitaria,  cercana a la sociedad de consumo. La artista eligió una paleta de colores estridentes de una de las mitades de cada  obra  para crear un clima  vibrante y el mecanismo que las hace girar  propone  al espectador un universo lúdico y participativo que invita a pensar en las  imágenes que a diario vemos y también emitimos,  en el  ámbito  real y virtual.

Según la curadora:  

“…Las pinturas de Cynthia Cohen hablan del deseo, o mejor dicho, de la organización fabril que construye el deseo…”.

Queda para el espectador al contemplar cada  obra, elegir cómo verla.

 

 



Futuras cavernas, de Ana Clara Soler

La muestra de Ana Clara Soler (Buenos Aires, 1984) se puede ver en el primer piso. Curada por Tainá Azeredo fue pensada por la  artista hace un  año.

Las obras parten de la idea de tres mujeres, durante un acontecimiento utópico e imprevisto se encuentran en una cueva encerradas  y deben vivir generando una cosmología  y cosmovisión y utilizar su vestimenta y  utensilios domésticos . Realizados en madera y cerámica se exponen estas herramientas de  uso cotidiano, que generalmente pasan desapercibidas.

También estas mujeres imaginadas por la artista diseñan vestidos, túnicas y máscaras  que en principio Ana Clara Soler había ideado para que una artista las exhibiera  en una perfomance en el museo.  Ana Clara Soler utiliza colores pastel tanto para las  pinturas – murales realizados con acuarelas que remiten a las pinturas de las cavernas -  como para las cerámicas y objetos. Según palabras de la curadora: “…En este gran teatro, en donde el tiempo alargado de nuestras historias está condensado, se combinan elementos contemporáneos con imágenes icónicas rupestres, creando una atmósfera anacrónica…”.

La atmósfera suave creada por estos colores, los utensilios de uso doméstico, tienden a equilibrar lo inquietante  de la idea del  encierro en la cueva y el acontecimiento imprevisto.

 Las dos muestras en síntesis, proponen mundos distintos, que coexisten e invitan a la reflexión.

Es  condición para pactar la visita tener domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El espacio ha sido acondicionado con todos los requisitos de seguridad sanitaria para cuidar la salud de todos. Además, se requiere que los visitantes colaboren con los cuidados preventivos utilizando barbijo tanto al ingresar como durante el tiempo que permanezcan en el establecimiento. Respetando las normativas de prevención de COVID-19, los visitantes recorrerán las muestras sin tocar las obras, tampoco se permitirán instalaciones participativas. La entrega de tarjetas, textos de sala y catálogos se reemplazarán por sus versiones digitales.

Para hacer su reserva hay que escribir a este correo electrónico : info@fundaciontrespinos.org , agregando nombre completo y DNI.
Cierre de muestras : 10 de Octubre, 2020.
 

MARCO LA BOCA
Ubicado en la calle Almirante Brown 1031 del barrio de La Boca, abrió sus puertas para albergar, conservar y difundir la Colección de Arte de Fundación Tres Pinos y promover las producciones contemporáneas de artistas del ámbito nacional e internacional. Su principal objetivo es desarrollar programas culturales que integran actividades educativas, exhibiciones, publicaciones e investigaciones del patrimonio y las artes en sus diversas disciplinas al servicio de su comunidad. El edificio histórico de valor patrimonial que alberga el museo inicia su puesta en valor y restauración en 2014 gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y Fundación Tres Pinos. El museo cuenta en sus 700 m2 con dos salas de exposiciones, una sala de videoconferencias, una tienda y librería especializada donde podrán adquirirse todos los libros editados por la Fundación y una cafetería.