miércoles, 30 de junio de 2021

El atajo, una muestra de José Luis Landet en MARCO - Museo de Arte Contemporáneo de la Boca

 










 



(Buenos Aires)

En el Museo MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de la Boca se puede ver la muestra El atajo, del artista argentino  José Luis Landet, con curaduría de Sandra Juárez.

Para recorrer la muestra se ha montado una estructura, instalación de madera, que inicia el recorrido desde la planta baja del museo y sube hasta el primer piso mediante rampas. José Luis Landet trabaja con un método y formula en la exposición las preguntas acerca de quién produce los objetos culturales, quién los distribuye y quién los consume. Así, recorre mercados de pulgas y compra obras de pintores vocacionales.

En el  primer piso del museo, se exhibe una pintura de Carlos Nani con un motivo del barrio de la Boca. Este cuadro le da pie al artista para desplegar los colores utilizados, exhibir también una carta y sugerir una historia.

 “El atajo presenta un camino corto hacia el repertorio de ideas que nutren las obras del artista sobre el  desplazamiento del autor y sus preguntas sobre quién produce los objetos culturales,  quién los distribuye y quién los consume. El método Landet se despliega en múltiples  acciones de recolección de imágenes, selección, clasificación y archivo. Escribe, hace  bocetos y puebla numerosas bitácoras. La metodología se asemeja a la arqueología  procesual y dirige su investigación a encontrar vestigios culturales a los que denomina  ruinas civilizatorias y es a partir de estos materiales que realiza una apropiación  radical y poética de las imágenes, sean estas pinturas o piezas gráficas. Toma firmas,  retratos, textos y fotos, recorta, pinta y sumerge en pintura.  

Conjuga acciones que son al mismo tiempo búsqueda, rescate y deseo de justicia y quizás sea por una necesidad antropológica de pensar en la utopía que se convierte en  un militante de la imagen. Crea personajes en relatos que nos hacen dudar si son sus  descripciones factuales o ficticias y elabora una novela de narrativas visuales con un  argumento convincente. (...) Es el atajo que propone el que nos separa del camino  predeterminado y seguro para aventurarnos en un trayecto abreviado donde la sorpresa nos revela que no poseemos el control.”

José Luis Landet nació el 30 de septiembre del año 1977 en Lomas de Zamora Bs As. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la ENPEG La Esmeralda en la ciudad de México (2000-2005).

Ha expuesto en diversos espacios nacionales e internacionales, destacando ciudades como Nueva York, Lima, Buenos Aires, Miami, Londres, Torino, Francia, Suiza, Madrid, Sou Paulo y la Ciudad de México.

 Para visitar la muestra de miércoles a domingos de 11 a 19, hay que reservar la entrada, gratuita. La visita se realiza con los protocolos sanitarios vigentes.

 Av. Almirante Brown 1031

 

https://museomarco.org/



jueves, 3 de junio de 2021

Xifópagas Capilares entre Nós, del artista brasileño Tunga, una perfomance que se puede ver en el Malba


 

(Buenos Aires)

El Museo de Arte Latinoamericano - Malba -presenta la novena y última exposición del programa “La historia como rumor”, dedicada a la performance Xifópagas Capilares entre Nós, del artista brasileño Tunga (1952, Palmares, Brasil - 2016, Rio de Janeiro, Brasil). 

Inspirada en un mito nórdico que narra el efecto que causan dos niñas en el comportamiento de los habitantes de un pueblo, esta acción se centra en dos adolescentes que tienen sus largos cabellos atados entre sí y que aparecen por sorpresa en el espacio expositivo para luego recorrerlo caminando. La obra fue creada en 1984 y desde entonces ha sido presentada en diversas instituciones brasileñas e internacionales, entre otras, Tate Modern de Londres en 2018, que también incorporó la pieza a su colección. 

Dice el curador Jochen Volz: "Xifópagas Capilares Entre Nós es, sin lugar a dudas, uno de los trabajos mejor conocidos y más enigmáticos de Tunga. El artista evoca aquí una imagen muy particular, primordial en la imaginación de los espectadores, estimulada tanto por el hecho de ver la performance, leer el texto sobre sus orígenes mitológicos, observar una foto que documente el trabajo o escuchar un rumor sobre el mismo. Hay muy pocas obras en la historia del arte con semejante capacidad de síntesis, atemporalidad y fuerza poética. El motivo de la eterna búsqueda del gemelo es tan universal como el temor a la separación. Nos parece reconocer un antiguo mito en este trabajo, aunque nunca antes hayamos oído hablar, o visto, a las gemelas".

Ficha tecnica

Curador: Jochen Volz

Testigo: Catherine Lampert, Julia y Diana Hammar

Rumoristas: Beverly Adams, Luisa Duarte, Laura Lima

Colaborador institucional: Pinacoteca de São Paulo

Agradecimiento: Instituto Tunga, Rio de Janeiro

Ver acción: https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/

 

La historia de las gemelas

por Jochen Volz

 

Una extraña mezcla de familiaridad, curiosidad y vergüenza nos habita al ver a estas gemelas idénticas, vestidas de blanco, conectadas entre sí a través de su rubia cabellera. Las chicas pasean por el espacio observando a su alrededor, pero sin prestar atención a aquellos que las miran. Parecen no depender de nadie, son dos niñas en una sola unidad armónica. Están en su mundo. Nosotros somos los voyeurs que tratan de entender su situación, su edad y su inocencia. Puede que su apariencia nos sorprenda, pero reconocemos lo que vemos.

Seguir leyendo:

https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/

miércoles, 31 de marzo de 2021

Muestra de video arte en MARCO - Museo de Arte Contemporáneo de La Boca -





(Buenos Aires)

Hasta el jueves 1°de abril se pueden ver en MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de La Boca  los 20 videos seleccionados en la segunda Convocatoria Internacional de Videoarte 2020  cuya temática en esta ocasión fue Medioambiente.

Los videos son cortos y cada artista hace visible a través de su mirada el tema tan vigente que los convoca

#Seleccionadxs 


Rodrigo Alcon Quintanilha (Brasil)


Darío Exequiel Ambrocio (Argentina)


Camila Bardehle / Maximiliano Soto (Chile)


Betina Barrios Ayala (Venezuela)


Lea Brugnoli (Italia)


Virginia Buitrón (Argentina)


Co-Y (Argentina)

Julián D’Angiolillo (Argentina)

Marcel del Castillo (Venezuela/México)

Aurèle Ferrier (Suiza)

Camilo Guinot (Argentina)

Romina Estecher (Argentina)

Lolo y Lauti (Argentina)

Mauro Movia (Argentina)

Isabel Perez del Pulgar (España)

Andrea Riera (Argentina)

Lucia Riera (Argentina)

Verónica Vargas (Argentina)

Valeria Vargas (Argentina)

Piero Angel Vicente (Perú)

También se puede  acceder a los mismos de forma virtual a través de las plataformas online, donde comparten ciclos mensuales con las obras seleccionadas. En el canal de  YouTube del museo se pueden ver  los primeros 5 videos en el ciclo TRAVESÍAS.

https://www.youtube.com/channel/UCbLLAO4r2FlCSficdnGjJKg/playlists

 

martes, 9 de febrero de 2021

martes, 2 de febrero de 2021

Malba inaugura el 11 de febrero la muestra Fuera de serie, de Alejandra Seeber/Leda Catunda



(Buenos Aires)

Una muestra de Alejandra Seeber (Argentina) y Leda Catunda (Brasil) se inaugura el 11 de febrero en Malba.

Fuera de serie, primer tándem del nuevo programa Paralelo 1 || 3, proyecto que propone un diálogo entre dos artistas latinoamericanas aunadas en un mismo punto creativo: el trabajo y la redefinición de los límites de la pintura. A través de procedimientos y saberes sobre la pintura, como también la influencia de la cultura urbana, el arte moderno, el diseño y la naturaleza, Leda Catunda (San Pablo,1961) y Alejandra Seeber (Buenos Aires,1968 - radicada en Nueva York), producen obras que absorben todo de su alrededor.

Curada por Francisco Lemus, la exposición reúne imágenes de una belleza extraña que se presenta entre capas de telas, pinceladas y espacios alterados. Atendiendo a este hilo conductor que conecta escenas culturales y tiempos diferentes, la muestra cuenta con obras históricas y recientes, estudios, bocetos y documentos que permiten focalizar sus recorridos iniciados entre las décadas de los años ochenta y noventa en el caso de Catunda y a fines de los años noventa para Seeber.

“El diálogo entre Seeber y Catunda no se limita a dibujar correspondencias literales ni tomar parte en el desarrollo de una conversación sobre sus historias, tradiciones, estilos y repertorios discursivos. Tampoco promete agotar perspectivas compartidas en el desborde de la cultura visual que dispersa y desintegra a la pintura en circuitos virtuales, en un tránsito inmaterial, y la condena al perpetuo pronóstico de su deceso” explica Gabriela Rangel, Directora Artística de Malba.

En palabras del curador: “Las obras de Seeber y Catunda poco han tenido que ver con el registro expresivo de la pintura, y mucho menos con estas miradas estrechas. Su modo es más conceptual, está profundamente arraigado a referencias que no provienen de manera exclusiva de la disciplina. No se han movido de manera confortable en las tradiciones, pero tampoco han transitado por otras comunidades estéticas determinadas”, afirma Lemus.

En el marco de la exposición, además del catálogo editado especialmente para la ocasión, se desarrollará un programa público de charlas, talleres y activaciones para pensar los modelos artísticos y los discursos que fueron cruciales en esta genealogía del arte contemporáneo.

Leda Catunda

 

Leda Catunda forma parte de la llamada “generación 80” de Brasil en la que convergieron jóvenes artistas abocados a la vuelta de la pintura en las principales instituciones de San Pablo y Río de Janeiro. En un contexto de ebullición política y cultural marcado por el final de la dictadura militar, la pintura fue tomada como un modo placentero para volcar la subjetividad y experimentar –sin jerarquías– sobre los materiales y los estilos artísticos. Más allá de estas instancias, en la obra de Catunda se pueden observar operaciones que provienen de la artesanía, el arte pop y el conceptualismo.

Su paso por la carrera de artes en la Fundación Armando Alvares Penteado fue clave ya que tomó contacto con profesores como Regina Silveira y Nelson Leirner, quienes en los años setenta incentivaron la experimentación indisciplinada. De manera temprana, la diversidad de imágenes que hacen al universo visual de Catunda –motivos florales, paisajes, pinturas figurativas y animales, collages sobre telas y soportes domésticos– se presenta en sus propuestas expositivas que fusionan la pintura y la costura extendiendo el plano hacia formas que incitan a ser tocadas.

En los años posteriores, Catunda comenzó a realizar formas volumétricas y seductoras en las que se entrecruzan el neoconcretismo, la cultura popular y el mundo natural. Lenguas, barrigas, gotas, velos, insectos, entre otros, constituyen un sello autoral que al día de hoy se conjuga con imágenes apropiadas de Internet y de consumo masivo con fotografías de su archivo personal.

Alejandra Seeber

Desde los inicios de la década noventa, la obra de Alejandra Seeber se ha visto transformada por distintas experiencias estéticas que habilitan la pregunta sobre la pintura más allá de las tradiciones. Fue vital para su formación transitar por atmósferas disímiles y liberadoras en torno a la práctica artística como el taller de la pintora Elsa Soibelman y el programa para artistas jóvenes ideado por Guillermo Kuitca, espacio de clínica que cambió la enseñanza del arte en Buenos Aires.

Seeber conceptualiza la pintura, pero no desde las referencias históricas, tampoco a través de las convenciones, involucra una cultura visual atravesada por su propio recorrido en el rock alternativo, el trabajo en escenografías para obras teatrales y shows musicales, la vida en el underground ubicado en la zona sur de la ciudad y los programas digitales que empezaron a utilizarse en el diseño gráfico y la publicidad como novedad tecnológica del fin del siglo pasado. Seeber posa su mirada en los interiores domésticos, la arquitectura, la decoración y los fragmentos más triviales, pero ahí encuentra una imagen del mundo que rápidamente hace estallar con manchas, chorreaduras, gestos corporales y partes que se dispersan por todo el cuadro donde la relación con el afuera y la figuración resulta difusa. Entre lo común que subyace en varios artistas argentinos de los años noventa, en especial la alianza con el submundo estético que tiene lugar en lo cotidiano, y los ejercicios plásticos practicados en la soledad del taller, Seeber generó un modo particular de conectarse con la pintura sin salirse de ella.

Publicación

Junto con esta exposición, Malba da inicio a una nueva colección de publicaciones como parte esencial del programa Paralelo 1 || 3. Esta serie de libros incorporan también, desde su formato y los contenidos, las nociones de diálogo e investigación creativa del tándem que anima el programa.

 

Se trata de una publicación bilingüe español e inglés, que incluye el ensayo curatorial “Fuera de serie” de Francisco Lemus, una entrevista a Alejandra Seeber y Leda Catunda a cargo de Josefina Barcía, coordinadora de exposiciones Malba y el ensayo “Dos diálogos en la pintura”, especialmente comisionado al crítico y poeta norteamericano John Yau, que repasa el “status” de la pintura en la historia del arte, desde su proclamación de muerte por Andy Warhol en los años 60 hasta aquellos que propugnaban su regreso a fines de los año 70 y principios de los 80.

 

Paralelo 1 || 3

 

Paralelo 1||3 es un nuevo programa de exhibiciones que unifica dos espacios del museo –la sala 1, ubicada en la planta baja, y la sala 3, en el segundo piso– y las pone a funcionar en diálogo.

Más información:

https://www.malba.org.ar/evento/seeber-catunda/

 


 

domingo, 24 de enero de 2021

Los murales de Diego Maradona

mural de Diego Maradona en La Boca


(Buenos Aires)

Los murales que homenajean a Diego Maradona aparecen en distintos

lugares del mundo. También en la Argentina hay muchos en las calles.

El recuerdo del jugador argentino considerado el mejor futbolista de 

todos los tiempos está intacto. 

En una nota de Thomas Jones publicada en un número de la revista

National Geographic dedicado al fútbol, titulada: Maradona: vengador

de Malvinas, el autor relata que cuando era un niño, en Inglaterra, en los

ochenta se utilizaba el apellido del jugador de fútbol argentino como un

adjetivo, su nombre se invocaba como la forma más elevada de elogio tanto 

en el campo del fútbol como en otras partes y da como ejemplo esta frase:

"oye, qué "maradona" tu patineta nueva".

Jones cuenta que tardó un tiempo en darse cuenta de que la palabra se 

refería a un ser humano, y en particular, a un jugador de fútbol. 

Después que el equipo argentino ganara el Mundial de Fútbol de  1986 con 

una victoria de 2 a 1 sobre Inglaterra, con el gol del siglo hecho por Diego

Maradona, quienes lo admiraban entre sus conocidos, dice Jones, estaban 

furibundos. Sin embargo, no fue así para mí, afirma, ya que encontró 

impresionante que Maradona, de 1,65 de estatura, hubiera vencido al arquero 33 

centímetros más alto. Y, concluye Jones, "Siempre he sospechado que la censura 

de "la mano de Dios" es una manera de disfrazar la decepción y frustración del 

contrincante ante su derrota: que lo que nunca podrán perdonar a Maradona los 

aficionados de Inglaterra, no fue la trampa, sino que rodeó a cinco de sus jugadores

 como si fuesen postes de madera y eliminó a los ingleses del Mundial con el gol

 más grande que jamás se haya anotado".

Si recorremos la red, hasta en los lugares más recónditos veremos aparecer murales 

que recuerdan al mejor jugador de todos los tiempos: Diego Armando Maradona. 

Los argentinos, seguramente, no lo olvidaremos. 


fuentes: 

Thomas Jones - editor - escribe en The London Review of Books, Maradona: vengador de Malvinas, National Geographic en español, junio de 2006

Maradona por el mundo: mirá los mejores murales de Diego 

https://infocielo.com/deportes/diego/maradona-el-mundo-mira-los-mejores-murales-n701572


jueves, 14 de enero de 2021

Hasta el 15 de febrero se exhibe la muestra antológica de Remedios Varo en el Malba


 

(Buenos Aires)

Hasta el 15 de febrero se exhibe en el Malba la muestra antológica de Remedios Varo (Anglès, Girona, 1908 - Ciudad de México, 1963), figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano y referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados.

La exposición da cuenta de su producción más relevante y es la primera dedicada a la artista que se realiza en Argentina. Plantea un recorte temporal que va de 1938 a 1963 y se centra especialmente en las obras realizadas durante el exilio de la artista en México, a partir de 1942. Se exhiben aproximadamente 35 pinturas, 11 dibujos y 60 bocetos. Se incluye también un nutrido cuerpo de documentación de su archivo personal: cuadernos de notas, dibujos, cuentos fantásticos y otros escritos; correspondencia con otros artistas e intelectuales de la época –como Leonora Carrington, Kati Horna, Eva Sulzer, Benjamin Péret, Óscar Domínguez, César Moro, Edward James, Gunther Gerzso y Octavio Paz–, además de fotografías y objetos personales que revelan rasgos de la personalidad de la autora.

Nacida en España, Varo alcanzó la madurez profesional a mediados de siglo XX, cuando ya vivía como exiliada en la ciudad de México. Como artista plástica participó del surrealismo catalán y parisino de los años 30, pero en su etapa mexicana se alejó del movimiento al abandonar el automatismo en favor de procedimientos técnicos muy controlados en la realización de sus obras. Trabajaba sus pinturas a partir de ideas, que previamente bocetaba y dibujaba con minuciosidad, en un complejo proceso de trabajo que la exposición busca destacar.

Si bien Varo es especialmente reconocida por su pintura y sus dibujos de carácter onírico, fue una artista polifacética y de gran sensibilidad. Con formación tradicional en la Real Academia de San Fernando de Madrid, estudió en profundidad las leyes de la perspectiva, que había aprendido de su padre, ingeniero hidráulico. Tanto en su pensamiento como en su obra es evidente la presencia de las ciencias naturales –botánica y zoología– que la artista llevó a la práctica, por ejemplo, en su participación de una expedición entomológica en Venezuela y en las campañas publicitarias para una empresa farmacéutica. También se interesó por la cosmogonía, la alquimia, la música y las ciencias ocultas como la magia y la astrología, que estudió con pasión.

Organizada en colaboración con el Museo de Arte Moderno de México - INBAL.

Curadores: Victoria Giraudo, Jefa de Curaduría de Malba, y Carlos A. Molina, Curador en Jefe de MAM.

Hay actividades especiales. Más información en.

https://www.malba.org.ar/evento/remedios-varo-constelaciones/