domingo, 4 de agosto de 2019

Hito Steyerl en la muestra FABRIK en PROA 21


Fábrica del sol - Hito Steyerl
Fábrica del sol- Hito Steyerl - photographs: Nina Bingel 




























(Buenos Aires)

En mayo de este año fui a ver en PROA 21  la muestra FABRIK – Sobre la circulación de
datos, bienes y personas, una itinerancia del Pabellón alemán de la 56° Bienal de Venecia
De 2015 curada por Florian Ebner, especialista de gran trayectoria en fotografía moderna
y contemporánea.
Me interesó mucho el video Fábrica de sol de la artista Hito Steyerl, de la que ya había
leído los libros Los condenados de la pantalla y Arte Duty Free, el arte en la era de la
guerra civil planetaria, ambos publicados por Caja Negra y que reseño en los siguientes
enlaces:

leer: https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2019/08/los-condenados-de-la-pantalla-hito.html
leer: https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2019/08/arte-duty-free-hito-steyerl.html



Fábrica del sol - Hito Steyerl - photographs: Nina Bingel 




Si bien no es fácil de seguir el video Fábrica del sol por la rapidez en que se mueven las imágenes,
es una proyección de lo más atrapante que dura cerca de 20 minutos. 

Acerca de Fábrica del sol

En su instalación Fábrica del sol, Hito Steyerl se vale de una noción enfática de la luz solar,
aquel viejo símbolo de progreso, para conducirnos de manera dialéctica, a la vez crítica y divertida,
al corazón mismo de los debates sobre nuestro presente digital. Fábrica del sol se transforma en un
 video juego para adoptar la estructura narrativa de la industria del entretenimiento, estableciendo así
una posición más conveniente desde la cual dar batalla contra los males contemporáneos. Se trata nada menos que de una lucha por descubrir la libertad de acción que nos queda en tanto individuos y sujetos políticos ante al entrelazamiento de los flujos digitales de información digital, los intereses económicos y las distorsiones sociales y culturales. Como las distintas modalidades de un video juego, la película alterna entre distintos niveles de realidad. Yulia es a la vez la narradora y la programadora del juego. Los protagonistas aparecen al principio como esclavos en un estudio de captura de movimiento, ese dispositivo técnico que transforma los movimientos de una persona en puntos lumínicos. En un montaje frenético, las secuencias de baile actúan como el motor de un interminable flujo de imágenes cambiantes. Para los jóvenes protagonistas, el baile es también
la forma de resistencia más alegre en su lucha contra la supremacía de sus invisibles contrincantes.

Acerca de Hito Steyerl

Nacida en 1966, vive y trabaja como artista, cineasta y ensayista en Berlín.
Doctora en Filosofía por la Universidad de Viena y profesora de New Art Media
en la Universidad de Berlín, sus ensayos tanto escritos como audiovisuales se
centran en temas como el feminismo, la violencia política y las tecnologías
digitales.
Las películas y ensayos de Hito Steyerl toman la imagen digital como un punto
de partida para ingresar a un mundo en el que una política de deslumbramiento
se manifiesta como un deseo colectivo. Es decir, cuando la guerra, el
genocidio, los flujos de capital, los detritos digitales y la guerra de clases
siempre tienen lugar parcialmente dentro de las imágenes, ya no estamos
tratando con lo virtual sino con una concreción confusa y posiblemente extraña
que recién estamos empezando a comprender. Hoy en día, el mundo de la
imagen, nos recuerda Steyerl, está lejos de ser plano. Y, paradójicamente,
puede ser en los lugares más bizarros y vacíos en donde podemos encontrar
su ética. Porque aquí es donde las formas se ejecutan libremente. Es donde la
especulación y la pobreza se fusionan, luego se dividen, luego bailan (Brian
Kuan Wood).
Las obras de Steyerl se han mostrado en todo el mundo en numerosas
exposiciones y en diversos festivales de cine, más recientemente en el
Kunstmuseum, Basel (2018), el Institut of Contemporary Art, Boston (2017), el
Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (2016), el Artists’ Space,
Nueva York (2015), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
(2015), el Institut of Contemporary Arts (ICA), Londres (2014), el Van
Abbemuseum, Eindhoven (2014), el Art Institute of Chicago (2013) y la Bienal
de Venecia (2013). En 2007 participa en documenta 12.

Fábrica del sol Hito Steyerl Factory of the Sun, 2015 [Fábrica del sol] Video de un canal, archivo de video HD pro rez.MOV, grilla azul iluminada y desplegada en el piso, armazón con pantalla para proyector, reposeras y sillas de playa.

fotografías: Fundación Proa 




viernes, 2 de agosto de 2019

Un viaje al Sur, muestra de Gabriel Villot en la Galería de Arte del Museo Marítimo de Ushuaia




(Buenos Aires)

En enero de este año visité nuevamente el Museo Marítimo de Ushuaia y la Galería de arte que exhibe muestras temporarias.
Pude ver la muestra Un viaje al Sur  del artista de la Provincia de Santa Fe,  Gabriel Villot que suele exponer en Ushuaia durante el verano. El artista se encontraba presente en la galería y mientras pintaba conversaba con el público. Me llamaron la atención sus pinturas con figuras de pueblos originarios que poblaban el lugar hasta no hace mucho tiempo y las figuras de la naturaleza sorprendente de Ushuaia.
Las pinturas y dibujos de Gabriel Villot que componen Un viaje al Sur, corresponden a diferentes períodos de su trabajo relacionados con el mítico “Fin del mundo”, el último sitio del continente más austral habitado por el ser humano desde la antigüedad. Un hipotético viaje al Fin del Mundo a modo de un cronista que descubre este fantástico lugar es el hilo que une el recorrido  de la exposición.
En sus obras  se refleja el choque inevitable del último lugar virgen del planeta y la llegada del ser humano con su  carga de buenas intenciones, de investigar descubrir, disfrutar, entender y proteger y las indeseadas consecuencias por la polución y alteración de un equilibrio perfecto  más sutil y débil que lo que se supone.
En sus pinturas plasma a figuras de los pueblos originarios – Selk´man (Onas) y Yámanas -que habitaron este lugar del planeta durante miles de años hasta hace casi un siglo y medio, y que con la llegada de la “civilización” quedó sellada su suerte de desaparecer casi por completo…pero su presencia y sus huellas reaparecen en esa imponente naturaleza, entre los bosques, las montañas, los arroyos, el silbido del viento, en las rocas de sus picos nevados y el rugido del mar golpeando sus costas.
Gabriel Villot es artista plástico, actor, músico de origen santafesino.
Estudió Artes plásticas en la Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani y  en la de Diseño y Artes Visuales del Liceo Municipal de Santa Fe. Ha participado en  numerosas exposiciones individuales y colectivas en Buenos Aires, Córdoba, Santa Rosa, Ushuaia y en Europa. Sus obras participaron del Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Salón Municipal Manuel Belgrano, Salón Fundación Pro-Arte de Córdoba, Salón Nacional de Santa Fe, Salón Nacional del Mar (Mar del Plata). Ha recibido varias distinciones.






miércoles, 24 de julio de 2019

Aciertos e incógnitas sobre las pinturas de Carlos Muslera

San Cristóbal
Estación Bolívar

El cancerbero 


(Buenos Aires) Ana J. Durán 

El arte plástico argentino es inagotable. En este increíble mes de julio, adonde Buenos Aires se conmueve con extraordinarias muestras en sus museos, también puede asistirse a otras exposiciones de gran valor y trascendencia. Lo pude confirmar cuando visité la muestra de Carlos Muslera, expuesta en Patio Cabrera.
Con sus pinturas y dibujos, Muslera envuelve al visitante en juegos que superan sus muchas capacidades técnicas, para atraparnos con un arte lleno de matices y posibilidades. Sus recursos plásticos interesan por ser usados con solvencia y cierta sobriedad que evita estridencias innecesarias. Tabla, tela, espátula, acrílico, lápiz, óleo, esgrafiados, afirman lo necesario de su presencia y su potencial.
El arte de Muslera es completamente actual, y también acepta la herencia de lo clásico. El acierto de sus realizaciones contrasta con su discurso de incógnitas respaldado por el uso de la figuración entretejida con elementos abstractos y la exposición visible de los materiales. Así nos hace sentir que estamos frente a una valiosa parte de esta cultura, que nos interesa también por ser reflejo genuino de nuestra existencia.

Hasta el sábado 27 de julio en Patio Cabrera, Cabrera 5088, C.A.B.A. 
Todos los días de 14 a 23.



@carlosmuslera

(c) Ana J. Durán 

domingo, 14 de julio de 2019

Museo del Fin del Mundo en Ushuaia

Museo del Fin del mundo - exterior 
Museo del Fin del Mundo - exterior 

fotografía de pueblos originarios 
artesanías de pueblos originarios 
fotografías del mundo submarino
especies que habitan el mundo submarino 
aves de la zona 
especies que habitan el mundo submarino 


especies que habitan el mundo submarino 

animales de la zona 


fósiles de especies de la zona 

(Buenos Aires)
En enero de este año hice un nuevo viaje a la ciudad de Ushuaia y pude visitar nuevamente el Museo del Fin del mundo que funciona en dos sedes. Una es la de la ex sede del Banco Nación ubicada en Maipú 173 y la otra es la que funciona en la antigua Casa de Gobierno, en Maipú 465.
En la primera, la sede fundacional del Museo del Fin del Mundo,  se exhiben elementos y contenidos vinculados a los antiguos habitantes de la zona – pueblos originarios – y a los viajeros – navegantes – que visitaron esas costas desde el siglo XVI.
En otra sala se exhibe la Biodiversidad con la exhibición de aves más amplia de la provincia.
En una muestra temporaria, en otra de las salas pude ver una muestra de fotografías de especies que habitan en el fondo del mar.
El museo tiene también un espacio audivisual que presenta interesantes propuestas.
En esta sede del museo, en el exterior se pueden apreciar murales alusivos a los pueblos originarios de la zona y réplica de las construcciones  que ellos hacían para protegerse del frío y canoas que utilizaban. 
Lamenté este año no poder conocer el Museo de los Yámanas, pueblos originarios del lugar, pero me informaron que estaba cerrado desde hace dos años.  Conocerlo hubiera completado mi visita a los distintos museos de Ushuaia y conocer más profundamente la historia del lugar.




viernes, 12 de abril de 2019

El Museo Nacional de Bellas Artes reabre sus puertas

Andrés Duprat, director del museo presenta junto al equipo y el presidente de la Asociacion de amigos y la artista Diana Dowek  la reapertura y nuevas exposiciones




cerámicas prehispánicas







obra de Carlos Morel en la sala de pintura argentina
obra de Carlos Morel en la Sala de pintura argentina 
cerámicas prehispánicas

obra de Jackson Pollock 


(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Bellas Artes reabre sus puertas hoy a las 18  con espacios renovados, salas de exposición permanente de arte prehispánico y colonial y tres importantes muestras temporarias de Carlos Alonso, Diana Doweck  y una dedicada al teórico del arte Aby Warburg.
La renovación de la planta baja concretada entre febrero y abril de este año responde a un plan de optimización de los espacios del museo iniciados en 2016, con las obras de accebilidad y recuperación del diseño original de Alejandro Bustillo.
Ayer al mediodía se realizó un recorrido de prensa, visitando las distintas salas y nuevas muestras.
Además se habilitó un nuevo espacio dedicado a la tienda del museo ubicado en un lugar privilegiado del hall de ingreso y se puso en valor la fachada del edificio.
Un nuevo recorrido cronológico de arte latinoamericano a partir de la exhibición permanente de arte prehispánico, siguiendo por el arte colonial  hasta el arte argentino del siglo XIX, y en total seis salas dedicadas al arte americano desde la época prehispánica hasta el Centenario, es una de las novedades.
Según el director del museo, Andrés Duprat: “La decisión de honrar esa memoria visual obedece tanto a una intención de reparación, de justicia histórica, como, ante todo, de justicia poética: recuperar en la escena del Museo la potencia de una producción que suele permanecer oculta a nuestros ojos. A la vez, permite releer la historia visual del territorio, pues es posible construir series con las vertientes plásticas que dialogaron con ella”.
En la sala de arte prehispánico, se reúnen las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes y de la Cancillería Argentina. Con curaduría de María Alba Bovisio, se pueden ver cerca de 380 piezas de las diversas culturas del Noroeste argentino – entre ellas, Ciénaga, Aguada, Condorhuasi, Alamito, Tafí, Santamariana y Candelaria -, datadas entre los siglos V a C. y XV. En tanto, del período colonial, se exhiben las Tablas de la Conquista de México, realizadas por Miguel Gonzáles entre 1696 y 1715.
Las muestras temporarias inauguradas son de los artistas Carlos Alonso y Diana Doweck y una dedicada al teórico del arte Aby Warburg curada por José Emilio Burucúa.

Carlos Alonso

Carlos Alonso. Pintura y Memoria
Reúne más de 50 obras del artista argentino, con curaduría de María Florencia Galesio y Pablo de Monte, investigadores del museo.
Como parte de esta muestra, que podrá visitarse hasta el 14 de julio, se exhibe la reconstrucción de la instalación “Manos anónimas”, originalmente creada en 1976 para una exposición en el Bellas Artes y que debido al golpe de Estado de ese año nunca pudo ser presentada.
 
Diana Dowek
Diana Dowek. Paisajes insumisos
Curada por Mariana Marchesi, directora artística del museo, agrupa una serie de pinturas de la artista de la década del 70. Partiendo del paisaje, género tradicional de la historia del arte, la autora aborda en esta selección los vínculos entre las artes plásticas y el testimonio, como modo de pensar la narración histórica en términos visuales, y también de rebelarse e indagar sobre la violencia y la censura.

Aby Warburg

Ninfas, serpientes, constelaciones. La teoría artística de Aby Warburg
Con curaduría de José Emilio Burucúa, propone ilustrar las ideas y categorías desarrolladas por el teórico alemán Aby Warburg con piezas de distintas colecciones públicas argentinas.




viernes, 22 de marzo de 2019

Luz de noche - fotografías en la Foto Galería del Teatro San Martín


Nélida Lobato, 1971
El Maipo en luna nueva, 1969








(Buenos Aires)

Luz de noche, la primera muestra de la Temporada 2019 de la Foto Galería del Teatro
San Martín quedó inaugurada.
Consiste en fotografías de Foto Estudio Luisita, el histórico estudio fotográfico llevado adelante por
las hermanas Escarria, que retrató a las celebridades del mundo del espectáculo porteño durante
el apogeo del circuito de teatro de revista. Imágenes del Teatro Maipo, de estrellas del teatro de
revistas como Nélida Lobato, Susana Giménez, Katia Iaros, Moria Casán, Telma Tixou, Ethel Rojo,
Susana Traverso, Mimí Pons, Violeta Montenegro, Luisa Albinoni, Adriana Parets y del coro brindan un panorama de los protagonistas de ese tipo de espectáculo que se extendió durante varios años.
Al comité curatorial de la fotogalería se incorporó Lara Marmor junto a  Ariel Authier y Bruno Dubner.
La exposición se puede visitar de martes a domingos en el horario de 12 a 21 hs con entrada gratuita,
sujeta a la capacidad del lugar.
La muestra se realiza en coincidencia con el estreno de Foto Estudio Luisita en la Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530), ópera prima de los realizadores Sol Miraglia y Hugo Manso, que tuvo su premier mundial en la Competencia Oficial Argentina del 20° Bafici en donde resultó ganadora del Premio del Público.
ver nota de Foto estudio Luisita (cine):
https://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2019/03/foto-estudio-luisita-de-sol-miraglia-y.html

miércoles, 27 de febrero de 2019

El Museo de Arte Moderno lanzó su programación 2019


Victoria Noorthoorn, Directora del Museo  y Enrique Avogadro
Ministro de Cultura  




Max Gómez Canle



















(Buenos Aires)

El 21 de febrero el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del
Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, anunció
la programación del año con la presencia de Enrique Avogadro, Ministro de
Max Gómez Canle
Cultura y la directora del museo Victoria Noorthoorn. Diversas exposiciones y principales
 iniciativas programadas  para 2019, tendrán lugar en su ampliado y renovado edificio
 de Avenida San Juan 350. El lanzamiento de la programación se hizo en el
auditorio ante la prensa e invitados y se proyectaron en pantalla imágenes de las
próximas muestras.
“El Moderno es un museo público que lidera nuestra visión cultural. En 2018
logramos ponerlo en valor, haciendo una gran apuesta de infraestructura cultural
que ya está dando resultados. El nuevo Moderno, con su programación diversa y
de lujo, le da vida al barrio de San Telmo y agrega valor a este circuito cultural
conectando a más personas con la cultura. Nuestro desafío este año es ir en
busca de nuevos públicos, integrar a aquellos que todavía no lo conocieron,
generando los cruces necesarios, el movimiento y la sinergia para que la cultura
esté cada vez más presente en la vida de todos los porteños”, sostuvo el ministro
de cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.
En palabras de Victoria Noorthoorn, directora de la institución: “Estamos
orgullosos de anunciar en nuestra programación para este 2019 lo mejor del arte
argentino, con todo lo que tiene para aportar a la gran escena del arte
internacional, y grandes experiencias culturales y educativas que ampliarán la
experiencia de los visitantes, promoviendo el vínculo entre el museo y sus diversos
públicos.

Las próximas inauguraciones serán:

Max Gómez Canle. El salón de los caprichos
Del 7 de marzo al 11 de agosto de 2019
Curadora: Carla Barbero
El Museo de Arte de Moderno de Buenos Aires presenta la primera exposición
retrospectiva de Max Gómez Canle, cuya obra es una referencia insoslayable para
la pintura contemporánea argentina.
La obra de este artista tiene como protagonista a la pintura, y desde allí ha
desarrollado un método de trabajo e investigación sobre la historia del arte, las
experimentaciones por fuera de las dos dimensiones, los cuestionamientos sobre
la temporalidad y el uso de las imágenes. Gómez Canle construye un singular
repertorio fantástico para lo cual se vale de paisajes clásicos de la pintura (como
los de Veronese, Brueghel, Friedrich) ensamblados con estilos y técnicas diversas,
desde las geometrías de los movimientos argentinos de los años 40 hasta
imágenes de origen digital. Para esta exposición se presentan sus trabajos más
importantes en una puesta que incluye una producción realizada específicamente
para la ocasión.
Max Gómez Canle Nació en 1972 en Buenos Aires. A mediados de los años 90
estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Sus
obras fueron premiadas en el concurso “50ª Aniversario del Fondo Nacional de las
Artes”; en el “LXI Salón Nacional de Rosario”; recibió el 2º Premio en el certamen
“10 años de Bola de Nieve” y el premio “Ignacio Pirovano” al artista joven del año
2007 otorgado por la AACA/AAICA; ganó el Premio Andreani en 2013 y el de la
Fundación Federico Klemm en 2014. En 2009 fue seleccionado para exhibir en
“Ventana” cubriendo la fachada del Edificio Del Plata sobre la avenida 9 de Julio
en Buenos Aires. Obtuvo la beca arteBA-FLORA para viajar a Colombia. Entre sus
numerosas exposiciones, se destacan Condición y cabeza (Fundación Klemm,
Buenos Aires, 2016), Invasiones mutuas (Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos
Aires, 2014), Fisonomía del tiempo (Flora ars+natura, Bogotá, 2014), y El devenir
de una memoria (Galería Casa Triángulo, San Pablo, 2013).

Metafísica pampeana
Una historia de la imaginación en la Argentina.
Visiones de la pampa, el litoral y el altiplano desde el siglo XIX a la
actualidad
Desde el 6 de abril al 27 de octubre de 2019
Curador: Javier Villa
Una exposición de más de 120 obras del siglo XIX al presente, con aportes de las
más diversas colecciones del país.
Una historia de la imaginación en la Argentina es la primera exposición en el país
realizada en colaboración con museos de seis provincias. Abarca tres siglos de
arte provenientes de distintas geografías, desde los inicios del siglo XIX a las
primeras dos décadas del siglo XXI.
Algunas de las instituciones que prestarán obras para la exposición:
Museo Nacional de Bellas Artes
Museo Histórico Nacional
Museo Cornelio Saavedra
Museo Quinquela Martín
Museo Castagnino + Macro (Rosario)
Museo Banco Provincia
Museo Histórico Sarmiento
Museo de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Córdoba)
Museo Regional de Pintura José
Antonio Terry (Tilcara)
Museo de Bellas Artes de Salta
Museo Emilio Caraffa (Córdoba)
Museo Provincial de Bellas Artes Rosa
Galisteo de Rodríguez (Santa Fe)

Otras muestras

Clara Esborraz
Desde el 6 de abril al 17 de junio de 2019
Curador: Marcos Krämer

Flavia Da Rin
Desde el 11 de mayo al 6 de octubre de 2019
Curadora: Laura Hakel

Andrés Aizicovich
Desde el 19 septiembre 2019
Curadora: Laura Hakel

Alfredo Londaibere
Desde septiembre de 2019
Curadora invitada: Jimena Ferreiro

Ad Minoliti
Desde noviembrAd Minoliti
Desde noviembre de 2019

Curador: Marcos Krämer 
Sergio De Loof
Desde noviembre de 2019
Curadores: Lucrecia Palacios y Wustavo Quiroga

Una llamarada pertinaz: La intrépida marcha de la colección del
Moderno.
A 62 años de la fundación del Museo de Arte Moderno, esta exposición celebra la
historia de su patrimonio y la propia historia del museo. Con 300 obras de más de
100 artistas, Una llamarada pertinaz presenta importantísimos conjuntos de obras
reunidos a lo largo de todos estos años gracias a la tenacidad, trabajo y convicción
de directores, colaboradores, organizaciones, artistas y amigos que se
comprometieron a construir un hogar para las distintas manifestaciones artísticas
contemporáneas que se desarrollaron en la ciudad y en el país. Todos fueron
guiados por un mismo anhelo: reconocer la novedad y apostar con audacia a
construir una institución pública de vanguardia en transformación constante,
siempre aliada de la comunidad artística en cada una de sus épocas.