Casa Museo Fernández Blanco: muestra ¿Cuánto tiempo es para siempre?

Jorge Cometti director del Museo Fernández Blanco presenta la muestra

collage 

collage

colección de muñecas donación Mabel y María  Castellano Fotheringham 

comedor de la Casa Museo

collage

muñeco autómata que perteneció a la esccritora Norah Lange

Susana Lange sobrina de la escritora Norah Lange

(Buenos Aires)

El sábado 21 de julio, con la presencia del director del museo Jorge Cometti, el curador
Patricio López Méndez,  funcionarios de la Dirección de Museos, artistas, periodistas e
invitados  se inauguró en la Casa Museo Fernández Blanco la muestra de collages ¿Cuánto tiempo
es para siempre?del colectivo PIC integrado por Mariano Alonso, Andrea Burcaizea, Nadina Maggi y Gustavo Nasso.
Convocados por el museo, los artistas exhiben sus obras que dialogan entre las colecciones y el
espacio que las alberga.
Además de los collages, se pueden ver los objetos de la Casa Museo, entre ellos la colección de
muñecas y juguetes (1870-1940), donación de Mabel y María Castellano Fotheringham, así como
también piezas de vajillas que pertenecieron a los escritores  Alicia Jurado, Manuel Mujica Láinez,
y otros y una última pieza que perteneció a la escritora Norah Lange, un muñeco autómata que fuma
y mueve los ojos, originario de Francia (1890). Según relató Susana Lange, sobrina de la escritora y
quien hizo la donación al  museo, este muñeco se encontraba en el escritorio de Norah Lange y
su marido, el poeta Oliverio Girondo. Cuando ellos se iban de vacaciones en el verano, lo guardaban
en un armario y cuando llegaban de viaje enseguida lo sacaban y lo volvían a poner en su lugar original.
La Casa Museo Fernández Blanco comienza su historia cuando  Isaac Fernández Blanco,
quien fuera abuelo de la escritora Alicia Jurado,  donó su colección a la Municipalidad de
Buenos Aires, el 25 de mayo de 1922, convirtiendo el primer museo privado de la Argentina
en un museo público. En 1943, el Museo Municipal de Arte
Hispanoamericano "Isaac Fernández Blanco" fue trasladado al Palacio Noel en el año 1943
por un decreto y la sede original fue destinada a funciones en el área de Hacienda de la
Municipalidad de Buenos Aires y devuelta a la Secretaría de Cultura en 1996 sin función
específica. Pasó a depender de la Dirección General de Museos en 2000 y así fue recuperada
para el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
La Casa Museo fue transformada de una casona del siglo XIX en un museo del siglo XXI,
con la seguridad, climatización, museografía, restauración de sus colecciones y un discurso
acorde con el nivel alcanzado por el Palacio Noel. Desde el inicio, la Casa Fernández Blanco
contó con dos coleccionistas, Mabel y María Castellano Fotheringham, que apostaron a la
reapertura de la segunda sede, cediendo en donación, entre otras colecciones igualmente
valiosas, su colección más preciada y reunida a lo largo de sus vidas: la de muñecas
antiguas.


¿Cuánto tiempo es para siempre?

En el despuntar del siglo XX, Picasso y Braque ensayaron las primeras experiencias con papiers collés (papeles pegados), proponiendo con ellas un novedoso recurso plástico. Cubistas, Surrealistas y Dadaístas llevaron este recurso a su máxima expresión y, desde entonces, numerosos artistas han recurrido al lenguaje del Collage. El Colectivo PIC: Mariano Alonso, Andrea Burcaizea, Nadina Maggi y Gustavo Nasso fueron los artistas convocados por el museo para sumarse a la consigna de diálogo entre su arte, las colecciones y el espacio que las alberga, la Casa Fernández Blanco.

En las obras de Maggi, la casa abigarrada, caótica y protagonista está habitada por un elenco de personajes que navegan entre muñecas de papel y cortesanas. Es un gran cuarto de juegos invadido por seres inverosímiles, como si un espíritu travieso los hubiera reunido y animado para merendar en tazas vacías y sostener charlas improvisadas, como murmullos apenas perceptibles.

Burcaizea se soporta en viejos empapelados, densos, floridos y búlgaros para plantar sus objetos que una vez fueron bellos, una vez fueron útiles. Con ellos monta un curioso álbum de fotos y grabados que rompen la bidimensión y se rearman como cadáveres exquisitos con asas, teteras, tazas y servilletas de encaje irlandés.

El tiempo de Alonso hiere con su paso inexorable, se desgarra, mancha, vuela, se detiene en retazos de vida, como en recuerdos de viajes, momentos plácidos, atesorados por unos y olvidados por otros. Nada parece transcurrir, sin embargo, puede haber un crimen dormido, esperando la hora del té, cuando Agatha Christie anuncie un asesinato.

Para Nasso, los libros y los relojes se desmembran en capas superpuestas de pieles muy diversas. Las horas son atravesadas por agudas manecillas que perdieron sus máquinas propulsoras. Todos imaginaron quedar congelados en un instante con el que dio comienzo la eternidad. ¿Se habrán preguntado al verse nuevamente jóvenes y felices, cuánto tiempo es para siempre?

                                                                      Patricio López Méndez  (Curador del MIFB)
Horario:



Martes a viernes de 12 a 18

Sábados y domingos de 11 a 17
sala en PB / Sede Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420)
General: $30. Bono contribución: $10. Miércoles gratis.

 Sede Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420)

Teléfono:  CFB 4383-9794

en la Sede Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420) Barrio Monserrat.

Facebook: @museofernandezb

Twitter: @museofernandezb

Instagram: ·@museofernandezblanco

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires reabrió sus puertas con la exposición Historia de dos mundos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 

obra de Bacon

obra de Bispo do Rosário

(Buenos Aires)

Con la presencia del Jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, el ministro de cultura de la Nación Pablo Avelluto  y de la ciudad Enrique Avogadro, y la directora del museo Victoria Noorthoorn  funcionarios de cultura, directores de museos, artistas, críticos de arte, periodistas y público el  jueves pasado Museo de Arte Moderno reabrió sus  puertas con su edificio renovado y una gran exposición inaugural titulada Historia de dos mundos: Arte experimental en diálogo con la colección MMK, 1944-1989.
Esta exposición curada por Klaus Görner, Victoria Noorthoorn y Javier Villa  cuenta con más  de 500 obras de 100 artistas y, a través de 16 núcleos  temáticos y  se distribuye a lo largo de los cuatro pisos del museo. Se puede visitar hasta el 14 de octubre de 2018.

obra de Bispo do Rosário hecha con botones

"En esta Historia de dos mundos no hay movimientos artísticos principales y secundarios, no hay
“aportes” ni “contribuciones”: hay, sí, dos poderosas corrientes artísticas, la del arte europeo-norteamericano  y la del latinoamericano, que a lo largo del tiempo a veces han fluido paralelas, otras se han juntado o cruzado; autónomas en lo que respecta a su identidad y a las maneras de relacionarse con sus respectivas realidades, interdependientes en lo que hace a su diálogo, sus colaboraciones, sus polémicas y sus rechazos. En esta nueva visión de la historia, el arte latinoamericano no completa ni complementa ni llena el casillero de la diferencia, sino que conforma, en orgullosa paridad de hermanos —a veces  fraternos, a veces rivales— un arte global y diverso, combativo y democrático."
Una de las muestras más interesantes es la de Bispo do Rosário en el piso 2, artista que empezó a bordar  descosiendo los uniformes del hospital psiquiátrico en el que pasó gran parte de su vida para construir  mantos religiosos con sus hilos. La obra de Bispo afirma su creencia en el poder del arte, la imaginación y  el juego como herramientas para la adquisición de conocimiento. Las obras del italiano Alighiero Boetti, que dialogan aquí con las de Bispo do Rosário, también usan el bordado y apelan a una idea de orden como eje de su programa artístico.

En el piso 0
MUNDOS DISTANTES
LAS UTOPÍAS LATINOAMERICANAS EN LA POSGUERRA EUROPEA
A mediados de la década de 1940, América Latina era un territorio de experimentación para los artistas concretos de Buenos Aires, Montevideo, San Pablo, Río de Janeiro y Caracas. Las utopías del concretismo latinoamericano, alimentadas también por distintas corrientes arquitectónicas y la Escuela de Valparaíso en Chile, presentes en esta exposición–, aparecen en la región mientras en Europa transcurría la Segunda Guerra Mundial y, luego, la posguerra, cuando los artistas latinoamericanos no pueden realizar el tradicional viaje de formación al viejo mundo.
A partir de 1944, los artistas concretos de Buenos Aires y Montevideo buscaron ir más allá de la abstracción europea proponiendo la “invención” de un nuevo tipo de objeto capaz de interactuar con el mundo real y no sólo representarlo. Las pinturas de marco recortado –precursoras de los shaped canvas– promovían una nueva relación de la obra con el espacio circundante, y las esculturas articuladas incorporaban las dimensiones del tiempo y el movimiento.
Piso 1
EL CUERPO SOCIAL
LA EXPLORACIÓN DE LÍMITES EN TIEMPOS TURBULENTOS
En esta sala se presentan obras que abordan la violencia, la represión y la descomposición social ejercida por las dictaduras militares sobre los pueblos de América Latina. Estas obras asumen una fuerte posición política, ya sea al desplegar una puesta en acción física del arte y del espacio público, o al utilizar contenidos poéticos que refieren a las atrocidades de la violencia estatal.
Para los artistas de esta sala, el arte es una herramienta para informar y despertar la conciencia en contextos opresivos, y también un arma de resistencia cultural y creativa para la transformación social.
Artistas: Arthur Barrio, Oscar Bony, Luis Camnitzer, Walter De Maria, Eduardo Gil, Alberto Heredia, Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Luis Pazos, Lotty Rosenfeld, Aldo Sessa

Piso 2
BORDADOS COSMOLÓGICOS Y ARQUITECTURAS MENTALES
Bispo do Rosário empezó a bordar descosiendo los uniformes del hospital psiquiátrico en el que pasó gran parte de su vida para construir mantos religiosos con sus hilos. La obra de Bispo afirma su creencia en el poder del arte, la imaginación y el juego como herramientas para la adquisición de conocimiento. Las obras del italiano Alighiero Boetti, que dialogan aquí con las de Bispo do Rosário, también usan el bordado y apelan a una idea de orden como eje de su programa artístico.
Con obras muy diferentes, Juan Downey (Chile) y Alejandro Puente (Argentina) entablan un diálogo con las tradiciones indígenas.
Artistas: Arthur Bispo do Rosario, Alighiero Boetti, Juan Downey, Alejandro Puente.

CHAMANES DE LA MATERIA
GRIPPO, BEUYS Y GARCÍA URIBURU
Los artistas de estas salas dedican su obra a preocupaciones universales como el trabajo y la ecología. En la instalación Algunos oficios (1976), de la colección del Moderno, Víctor Grippo y la instalación de Joseph Beuys, Blitzschlag mit Lichtschein auf Hirsch [Rayo con fulgor sobre un ciervo] (1958-1985), en exhibición permanente en el MMK y aquí representada por la serie de fotografías de Hildegard Weber “Hommage à Beuys – Lehmwerkstatt Berlin 1982”, los artistas comparten una mirada sobre la energía producida en el encuentro del arte y la materia.
A su vez, el artista argentino Nicolás García Uriburu compartió con Beuys la preocupación por el medio ambiente.
Artistas: Joseph Beuys, Nicolás García Uriburu, Victor Grippo, Ana Mendieta, Marta Minujín, Bruce Nauman, Richard Serra

Piso 2

ALFABETOS POLÍTICOS, ALFABETOS POÉTICOS
La escritura ha sido una herramienta crucial del arte para abordar la política. Desde los años sesenta, varios artistas latinoamericanos se interesaron en la deconstrucción del lenguaje para derribar los sentidos fijos y los grandes relatos culturales, y se abocaron a mezclar escritura y visualidad para explorar nuevos territorios poéticos y políticos. Otros artistas de la sala, en cambio, apelan a una visualidad más abstracta para derrumbar las nociones lingüísticas de linealidad y significado, y explorar nuevos modos de razonar, percibir y responder a la realidad.
Artistas: Teresa Burga, Antonio Caro, Ulises Carrión, Lenora de Barros, León Ferrari, Gego (Gertrud Goldschmidt), Franz Mon, Margarita Paksa, Peter Roehr, Mira Schendel

LA EXPERIENCIA DEL TIEMPO
La conciencia de que el gesto artístico es capaz de contener y manifestar el paso del tiempo es la base de las silenciosas obras programáticas de On Kawara (Japón), de la colección del MMK, y las del poeta visual, artista conceptual y exponente del arte-correo argentino Edgardo Antonio Vigo. Ambos entendían la subjetividad como una construcción en el tiempo y, al señalar su paso, sus obras se convirtieron en un registro o una afirmación de la propia vida y su inminente extinción.
Artistas: On Kawara, Edgardo Antonio Vigo

http://museomoderno.org/es/exposiciones/historia-de-dos-mundos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
horarios
martes a viernes de 11 a 19
sábados, domingos y feriados 11 a 20
www.museomoderno.org