martes, 15 de diciembre de 2020

Stoppani- Legavre De París a Buenos Aires en MARCO La Boca



 






(Buenos Aires)

Se puede ver con reserva previa la muestra Stoppani-Legavre De París a Buenos Aires en el Museo MARCO La Boca.




La exposición está compuesta por pinturas, esculturas y objetos, de colores vibrantes de Stoppani- Legavre y se puede ver en la planta baja y en el primer piso de miércoles a domingos de 11 a 19.



Después de recibirse como arquitecto en 1962, Juan Stoppani se dedica a la escultura y la escenografía, protagonizando junto a otros artistas la renovación vanguardista del arte argentino vinculado al Instituto Di Tella. Unos años más tarde, decide cruzar el océano y aterriza en Francia, donde encuentra la libertad para producir en medio de un ambiente efervescente. En 1970, cuando Alfredo Arias lo  invita a crear el vestuario de la obra Eva Perón de Copi, conoce a Jean Yves Legavre. Más allá del teatro y del arte, el joven parisino que abre la puerta de la casa de Copi es la razón por la cual Stoppani se queda a vivir por casi cuatro décadas en la capital francesa.Desde entonces Stoppani-Legavre es un nombre compuesto, por su amor, por su complicidad, por su trabajo artístico y su capacidad de acercar a los amigos alrededor de una mesa, en su casa y taller en La Boca.

De la misma manera en que vivieron plenamente los años parisinos, en 2007 decidieron reconstruir su vida en Buenos Aires. Encontraron en el barrio de La Boca un lugar para seguir su incesante producción y buscar el silencio entre el gato que duerme tranquilo y la espera de los frutos que maduran en el árbol de su jardín. Entrar en la exposición es como entrar en su casa, es encontrar en los rincones todo el juego, la poesía y la festividad presente en su carrera. Entre cortinas, formas geométricas, pinturas, escenarios, cabezas y astronautas, Juan Stoppani y Jean Yves Legavre reverencian la vida y nos invitan a celebrar con ellos la travesía que hicieron para llegar hasta aquí.


- "De París a Buenos Aires" consiste en una selección realizada por Juan Stoppani y Jean Yves Legavre con sus músicos predilectos. Escuchala cuando vengas al museo como un recurso para acompañar tu visita y enriquecer tu experiencia.

https://museomarco.com.ar/

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 PROTOCOLO DE VISITA A MUSEOS


Siguiendo el estricto protocolo requerido por las autoridades nacionales, recibiremos visitas de miércoles a domingo de 11 a 19, exclusivamente con turno previo. 
El espacio ha sido acondicionado con todos los requisitos de seguridad sanitaria para cuidar la salud de todos. Además requiere  que los visitantes colaboren con los cuidados preventivos utilizando barbijo tanto al ingresar como durante el tiempo que permanezcan en el establecimiento. Respetando las normativas de prevención de COVID-19, los visitantes recorrerán las muestras sin tocar las obras. La entrega de tarjetas, textos de sala y catálogos se reemplazarán por sus versiones digitales.
En caso de visitarla , recomendamos el uso de medios de pago electrónicos.




martes, 22 de septiembre de 2020

El Malba celebra su décimo noveno aniversario con dos nuevos proyectos virtuales, cine argentino y Jornadas de Literatura



(Buenos Aires) 

 El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires celebra su décimo noveno aniversario y en el contexto del museo (presencial) cerrado por el confinamiento decretado en marzo tras la irrupción del Covid-19,  presenta dos nuevos proyectos virtuales: La historia como rumor y el ciclo Hable con ella. Además, el área de cine presenta un ciclo de películas argentinas recuperadas y el departamento de Literatura organiza las Jornadas A propósito de Juana Bignozzi. 

La historia como rumor 

Malba presenta La historia como rumor, un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet. A partir de un esquema de trabajo colaborativo con curadores invitados y diferentes museos e instituciones internacionales, cada mes se presentará un proyecto de investigación que permitirá actualizar la lectura de una serie de acciones y performances que marcaron la producción de su tiempo y que entablan un dialogo directo u oblicuo con problemáticas del presente. A través de un registro en video de testigos presenciales que vieron las performances y expertos de diferentes disciplinas quienes opinan sobre ellas se producirá un archivo que comprende una historia oral para cada proyecto. La selección de los artistas y acciones específicas responde a un marco muy amplio que comenzó a ser debatido regionalmente en 1981 en el Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No Objetual y Arte Urbano en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. El punto de partida de la selección también concibe la transmisión histórica de las performances como un rumor, definido a manera de movimiento múltiple en un diagrama trazado por Ulises Carrión, poeta y artista visual mexicano radicado en Ámsterdam. Ambos marcos proponen reconfigurar un conjunto de trabajos en un arco temporal atravesado por los conceptualismos que irrumpieron globalmente desde la década de los 1960. 
Para Gabriela Rangel: “Desde entonces, las acciones, la performance y su historia, accidentada, incompleta y muchas veces oral, suele adoptar una textura muy fina y escurridiza que escapa al relato unitario y siempre corre el peligro de desaparecer. Como eventos efímeros aunque repetibles, situados a caballo entre la teatralidad, el ritual, las vivencias y la danza, las performances que aquí se compilan cruzan la línea del pasado, así como las trincheras de las identidades estables, para esparcir un rumor en el presente entre aquellos que no pudieron verlas”, explica en el texto curatorial de la serie. “Las acciones y performances suelen generar una mitología colectiva que empieza con el testimonio de testigos presenciales, se contagia con la enfermedad del archivo y se disemina en el tiempo con el rumor de los expertos, y que eventualmente puede llegar (o no) a constituir una ficción. Pero su materia inestable y volátil siempre logra perturbar el orden de las palabras y las cosas”, concluye.
Los primeros cinco proyectos del programa son: 1. Septiembre: Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 - Milán, 2006) El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo), 1972 2. Octubre: Coco Fusco (Nueva York, 1960) en colaboración con Guillermo Gómez Peña Dos amerindios no descubiertos visitan Buenos Aires, 1994 3. Noviembre: Tania Bruguera (La Habana, 1968) Destierro, 1998-1999 4. Diciembre: Francis Alÿs (Amberes, 1959) Cuando la fe mueve montañas, 2002 5. Enero: Quisqueya Henríquez (República Dominicana, 1966) Helado de agua de mar Caribe, 2002 A partir de hoy puede verse online el primer proyecto: Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 - Milán, 2006). El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo), 1972. 

Sitio web de La historia como rumor: https://www.malba.org.ar/rumor/ 

Hable con ella 

Hable con ella, es un programa en el cual diferentes artistas argentinos y latinoamericanos, con diversas trayectorias, son invitados a elegir una obra del acervo del museo para luego compartir desde diversas aproximaciones, su vínculo personal con esa pieza y su creador. “Conscientes de que los artistas se constituyen como tales en contacto con el arte, este ciclo revela los modos singulares en que las obras interpelan a los propios artistas y a sus producciones”, explica Florencia Malbran, Curadora de Programas públicos y proyectos especiales a cargo de la iniciativa, que implicó un trabajo interdisciplinario con las áreas de Programas Públicos, Curaduría y Comunicación del museo. El ciclo comenzó en febrero en forma presencial con un encuentro en sala con Mariano Dal Verme y, tras el cierre del museo, se trasladó al formato virtual con una serie de videos con los testimonios de Alejandro Cesarco, Mercedes Azpilicueta, Paola Vega, Gachi Hasper, Erick Meyenberg, Sandra Monterroso, Analia Saban y Arturo Herrera. En esta oportunidad, se convocó a más de cuarenta artistas con el fin de desarrollar una plataforma accesible dentro de la web de Malba, que aloje a todos los testimonios y siga creciendo en el tiempo. El resultado es una gran constelación de influencias, homenajes y complicidades entre artistas maestro/as y contemporáneas, a partir del cruce de temas, técnicas, datos biográficos y preocupaciones compartidas. 
Sitio web de Hable con ella: https://www.malba.org.ar/hableconella/ 

Cine argentino recuperado 

Del 27 de septiembre al 25 de octubre, a  través del YouTube de Malba,  Malba Cine presenta durante cinco domingos, quince películas argentinas exhibidas y en muchos casos rescatadas por el departamento de cine del museo. Algunas son muy celebradas y otras son obras a descubrir, pero todas son importantes por diversas razones y estuvieron a punto de perderse. Cada film se exhibirá una única vez, en horarios precisos, con una presentación a cargo de Fernando Martín Peña. Se verán los siguientes títulos: EL DESEO, de Carlos Schlieper; EL RETRATO, de Carlos Schlieper; LOS VERDES PARAÍSOS, de Carlos Hugo Christensen; HOMBRES A PRECIO, de Bernardo Spoliansky; LA DANZA DEL FUEGO, de Daniel Tinayre; EL JUGADOR, de León Klimovsky; LA PARDA FLORA, de León Klimovsky; LA TIERRA DEL FUEGO SE APAGA, de Emilio Fernández; LOS TALLOS AMARGOS, de Fernando Ayala; AMORINA, de Hugo del Carril; LA MURGA, de René Mugica; LA CALESITA, de Hugo del Carril; LA TERRAZA, de Leopoldo Torre Nilsson; EL ÚLTIMO MONTONERO, de Catrano Catrani; UFA CON EL SEXO, de Rodolfo Kuhn. 

Jornadas A propósito de Juana Bignozzi 

Del miércoles 23 al domingo 27 de septiembre Actividades gratuitas con inscripción previa A ochenta y tres años del nacimiento de Juana Bignozzi (Buenos Aires, 1937-2015), se hace preciso realizar un homenaje a esta poeta fundamental de la literatura argentina. Figura clave de la generación del 60 y testigo privilegiada de nuestra historia reciente, nació en el seno de una familia obrera y comunista, fue la única integrante femenina del grupo de poesía El pan duro –cercano al Partido Comunista–, en 1974 se instaló en Barcelona y no pudo volver a Buenos Aires hasta muchos tiempo después. Luego de tres décadas en España y numerosos libros publicados, se encontró con un país distinto. El retorno a la Argentina –en el año 2004– la reencontró con los jóvenes que la leían y valoraban, de quienes se hizo íntima e interlocutora. Juana Bignozzi es una poeta que atraviesa generaciones –del 60 al 90– y las une, que atraviesa continentes –de Argentina a Europa ida y vuelta– y también establece vínculos. A partir de una serie de encuentros en vivo organizados por Malba Literatura, la recuperación de documentos e imágenes del Archivo Bignozzi en un dossier gratuito descargable y el estreno del documental Las poetas visitan a Juana Bignozzi, dirigido por Mercedes Halfon y Laura Citarella (Premio “Martínez Suárez” a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Mar del Plata 2019), estas jornadas proponen conversar sobre la obra de una poeta de culto, ampliamente leída, pero que no tuvo en vida todo el reconocimiento que se hubiera merecido. Es oportuno volver a ponerla en escena a partir de la voz de poetas y críticos que la conocieron y estudiaron y a la luz de su último libro, el poemario póstumo Novísimos, publicado en 2019 por Adriana Hidalgo editora y que cierra la obra de toda una vida. 
Más información e inscripción a las actividades: https://www.malba.org.ar/evento/jornadas-a-proposito-de-juana-bignozzi/

viernes, 14 de agosto de 2020

Muestras #Bombadebrillo #Espectacular de Cynthia Cohen y Futuras Cavernas de Ana Clara Soler



(Buenos Aires)

El museo MARCO La Boca reabrió con las muestras #BombadeBrillo #Espectacular de Cynthia Cohen, y Futuras Cavernas de Ana Clara Soler.
Siguiendo el estricto protocolo requerido por las autoridades nacionales, reciben  visitas de lunes a viernes de 14 a 18 exclusivamente individuales y con turno previo. Es  condición para pactar la visita tener domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



Bomba de Brillo #Espectacular de Cynthia Cohen

 

La muestra de Cynthia Cohen (Buenos Aires, 1969) ubicada en la planta baja, con curaduría de Florencia Qualina, está integrada por  obras que impulsadas  por un  mecanismo giratorio permite mirarlas del derecho y del revés. En cada obra hay dos mitades distintas, una más realista y  cercana a la naturaleza con paisajes, naturalezas muertas, animales, flores,  y la otra de estética pop, hiperrealista o lindante con la fotografía publicitaria,  cercana a la sociedad de consumo. La artista eligió una paleta de colores estridentes de una de las mitades de cada  obra  para crear un clima  vibrante y el mecanismo que las hace girar  propone  al espectador un universo lúdico y participativo que invita a pensar en las  imágenes que a diario vemos y también emitimos,  en el  ámbito  real y virtual.

Según la curadora:  

“…Las pinturas de Cynthia Cohen hablan del deseo, o mejor dicho, de la organización fabril que construye el deseo…”.

Queda para el espectador al contemplar cada  obra, elegir cómo verla.

 

 



Futuras cavernas, de Ana Clara Soler

La muestra de Ana Clara Soler (Buenos Aires, 1984) se puede ver en el primer piso. Curada por Tainá Azeredo fue pensada por la  artista hace un  año.

Las obras parten de la idea de tres mujeres, durante un acontecimiento utópico e imprevisto se encuentran en una cueva encerradas  y deben vivir generando una cosmología  y cosmovisión y utilizar su vestimenta y  utensilios domésticos . Realizados en madera y cerámica se exponen estas herramientas de  uso cotidiano, que generalmente pasan desapercibidas.

También estas mujeres imaginadas por la artista diseñan vestidos, túnicas y máscaras  que en principio Ana Clara Soler había ideado para que una artista las exhibiera  en una perfomance en el museo.  Ana Clara Soler utiliza colores pastel tanto para las  pinturas – murales realizados con acuarelas que remiten a las pinturas de las cavernas -  como para las cerámicas y objetos. Según palabras de la curadora: “…En este gran teatro, en donde el tiempo alargado de nuestras historias está condensado, se combinan elementos contemporáneos con imágenes icónicas rupestres, creando una atmósfera anacrónica…”.

La atmósfera suave creada por estos colores, los utensilios de uso doméstico, tienden a equilibrar lo inquietante  de la idea del  encierro en la cueva y el acontecimiento imprevisto.

 Las dos muestras en síntesis, proponen mundos distintos, que coexisten e invitan a la reflexión.

Es  condición para pactar la visita tener domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El espacio ha sido acondicionado con todos los requisitos de seguridad sanitaria para cuidar la salud de todos. Además, se requiere que los visitantes colaboren con los cuidados preventivos utilizando barbijo tanto al ingresar como durante el tiempo que permanezcan en el establecimiento. Respetando las normativas de prevención de COVID-19, los visitantes recorrerán las muestras sin tocar las obras, tampoco se permitirán instalaciones participativas. La entrega de tarjetas, textos de sala y catálogos se reemplazarán por sus versiones digitales.

Para hacer su reserva hay que escribir a este correo electrónico : info@fundaciontrespinos.org , agregando nombre completo y DNI.
Cierre de muestras : 10 de Octubre, 2020.
 

MARCO LA BOCA
Ubicado en la calle Almirante Brown 1031 del barrio de La Boca, abrió sus puertas para albergar, conservar y difundir la Colección de Arte de Fundación Tres Pinos y promover las producciones contemporáneas de artistas del ámbito nacional e internacional. Su principal objetivo es desarrollar programas culturales que integran actividades educativas, exhibiciones, publicaciones e investigaciones del patrimonio y las artes en sus diversas disciplinas al servicio de su comunidad. El edificio histórico de valor patrimonial que alberga el museo inicia su puesta en valor y restauración en 2014 gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y Fundación Tres Pinos. El museo cuenta en sus 700 m2 con dos salas de exposiciones, una sala de videoconferencias, una tienda y librería especializada donde podrán adquirirse todos los libros editados por la Fundación y una cafetería.

jueves, 16 de julio de 2020

Ushuaia, fotografías y museos


vista panorámica del puerto con cruceros y grandes cruceros, en temporada de verano

Plaza Libertador General José de San Martín 
calle de Ushuaia 
uno de los monumentos de la ciudad 
Casa Beban
figuras de presidiarios en la entrada del Museo Marítimo y del Presidio
plaza
Museo de la ciudad  y Casa Beban 
uno de los murales en el parque

(Buenos Aires)

Ushuaia es la ciudad más austral de la República Argentina, está ubicada en el sur de la Provincia de Tierra del Fuego.
Es la capital de esa provincia, Antártida e Islas del Atlántico Sur y de las Islas Malvinas, islas cuya soberanía la Argentina nunca dejó de reclamar. Se la denomina comúnmente el “Fin del Mundo”.

Jardín Histórico, Museo del Fin del Mundo 

piezas de un juego, Museo del Fin del Mundo 
aves de la zona, Museo del Fin del Mundo 

cocina y muebles antiguos, Museo de la ciudad 
máquina de coser y plancha antiguas, Museo de la ciudad 





objetos en una vitrina, en el Museo de la ciudad 

uno de los monumentos de la ciudad 

objetos en una vitrina, Museo de la ciudad 



Paseo de los artesanos 
figura de un poblador originario cerca del Paseo de los artesanos 

navegando por el canal Beagle, frente a una colonia de lobos marinos en una isla



En varias visitas a esa ciudad pude recorrer  varios museos, paseos turísticos, excursiones navegando
por el canal Beagle, el puerto, entre otros lugares, y he publicado varias notas sobre el tema en esta
revista.  En estas fotografías inéditas y que publico ahora, se puede apreciar un panorama de lo que puede ser una visita a esa ciudad, sus características y su cultura. Y al final de la nota, enlaces a las notas publicadas.


Museo del Fin del Mundo

Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia
Museo del Presidio

Museo Marítimo y Museo Antártico José María Sobral

Museo de Arte Marino
Casa Beban


lunes, 1 de junio de 2020

Consultorio curatorial de MArCO - Museo de Arte Contemporáneo de La Boca-




(Buenos Aires)

El Museo de Arte Contemporáneo de La Boca - MArCO - abrió un consultorio curatorial  para acercar una obra de arte a quien lo consulte según su estado de ánimo, en una propuesta que considera que una obra puede ser una receta artística sanadora. 
La curadora de guardia Evelyn Marquez receta una obra de arte para recuperar el diálogo perdido con las obras, desde que los espacios culturales y artísticos se encuentran cerrados al público. 
La consulta se hace en el formulario de las stories en el Instagram, de @marcolaboca - puede ser de forma anónima-. Las obras recetadas se emitirán los días viernes.
También se puede participar por Wahtsapp enviando un audio de máximo 1 minuto, mencionando edad, ciudad y consulta al número: +5491126744317.




#ArtistaDeLaColección


         

                                        #ArtistaDeLaColección | Andrés Piña

domingo, 17 de mayo de 2020

El Museo Nacional de Bellas Artes comparte en línea sus catálogos recientes




(Buenos Aires) 

El Museo Nacional de Bellas Artes publicó en su sitio web diecinueve catálogos de sus muestras recientes - entre ellos el de la muestra Transición Buenos Aires - París 1955-1959 de Julio Le Parc - con el objetivo de poner a disposición de los usuarios –en este momento para quedarse en casa– todos los textos críticos, las investigaciones, las cronologías y el cuerpo de obras de las principales exhibiciones realizadas en los últimos años.
Este material incluye catálogos de las principales exposiciones del Museo celebradas entre 2016 y 2019, entre ellas, las muestras de los grandes maestros argentinos Julio Le Parc, Carlos Alonso, César Paternosto, Nicolás García Uriburu, Guillermo Roux, Luis Felipe Noé, Gyula Kosice y Norberto Gómez.
A este listado se suman los catálogos de las exposiciones históricas dedicadas a Ernesto de la Cárcova, Lucio Fontana, Xul Solar, Auguste Rodin, Pedro Figari y el pensamiento del teórico Aby Warburg.
Se encuentran disponibles, además, las publicaciones que acompañaron la exhibición de obras maestras del Renacimiento al Romanticismo provenientes de la Colección Museo de Bellas Artes-Galería Nacional de Hungría y la muestra que presentó al público el tapiz restaurado del General San Martín, junto con otras piezas destacadas de la Manufacture des Gobelins.
También están en línea el libro publicado por el Museo celebrando sus 120 años de existencia, y los catálogos de las exhibiciones “En tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes”, que recorrió  distintas ciudades del país, y “Formas de desmesura”, dedicada a la fotografía contemporánea argentina.
La información referida a todas las muestras pasadas que se realizaron en el Bellas Artes puede consultarse en el siguiente enlace del sitio: https://www.bellasartes.gob.ar/exhibiciones/





                                              





miércoles, 1 de abril de 2020

Casa Beban un museo en la ciudad de Ushuaia


Casa Beban 


(Buenos Aires)

biblioteca
En enero de 2019 viajé a la ciudad de Ushuaia donde pude visitar varios museos, entre ellos la Casa Beban. Este es uno de los lugares de la ciudad del Fin del Mundo que despierta curiosidad por albergar una parte de la historia de Ushuaia, la de las casas que se fueron construyendo.
En ella se exhiben muebles, fotografías y objetos  que pertenecieron a la familia Beban. Esta casa, comprada en el siglo pasado,  por catálogo a Suecia,  fue armada por su propietario en la ciudad de Ushuaia. 



fotografía de la ciudad en sus comienzos
dormitorio con muebles de la familia Beban

corte de una pared - construida en madera se
rellenaba con periódicos -

En una de las fotografías exhibidas se puede ver la forma en que se construían muchas de las casas en la ciudad austral, con paredes de madera y rellenas de diarios que funcionan como aislantes del frío - como muchas de las viviendas que existen actualmente en esa ciudad del Fin del mundo.
En esta antigua casa convertida ahora en museo alberga la historia de la familia Beban, se conserva el dormitorio con los muebles, hay también una biblioteca. También se proyecta un video donde una integrante de la familia cuenta la historia del lugar.

sala donde se proyecta un video contando la historia
cuadro 
espejo de la sala 

Historia

Ubicada frente al Museo de la Ciudad y en el Paseo de “Los Antiguos Pobladores” la Casa Beban funciona actualmente como museo. Adquirida por catálogo a Suecia, en el siglo pasado,  la casa fue construida en Ushuaia.
Fue sede del Banco Nación y posteriormente residencia de la familia Beban hasta 1963.  
Originalmente constaba de siete dormitorios, una gran sala, un comedor, algunas galerías, una gran cocina y dos baños, además de una impactante torre donde se podía ver  la Bahía de Ushuaia. Ubicada inicialmente en la avenida Maipú entre la calle 9 de Julio y Juan Manuel de Rosas (ex Triunvirato).
A lo largo del tiempo la casa fue sede de una clínica y también de un hotel. Finalmente el terreno fue comprado por un  empresario y la casa fue donada por la familia Beban a la Municipalidad de Ushuaia que decidió preservarla. La casa fue emplazada posteriormente  en el Paseo de viejos pobladores.
En la actualidad es un centro de exposiciones perteneciente a la Municipalidad de Ushuaia.
Fue declarada Monumento Histórico Nacional en el año 2005.

sábado, 1 de febrero de 2020

Museo de Arte español Enrique Larreta

vista del museo desde el jardín
escritorio de Enrique Larreta en el recibidor
microjardines 
vista de la sala
detalle del recibidor
fotografía de Enrique Larreta y capa usada
por el escritor y diplomático 
jardines

escultura con motivos religiosos 
cerámicas españolas 
cerámicas españolas 

árbol del jardín







ejemplar del libro La gloria de Don Ramiro 
microjardín 
















(Buenos Aires)


El Museo de Arte español Enrique Larreta está ubicado en el barrio de Belgrano. A lo largo de su vida el escritor y diplomático Enrique Larreta (1875-1961) quien fuera embajador de Argentina en Francia,  reunió una gran colección de arte español que hoy integra el patrimonio del museo. El museo es  la casa donde vivió el escritor con su familia. La gran colección de arte español después de la muerte de Enrique Larreta  fue donada al Gobierno porteño.

Uno de los libros más célebres del escritor  es La gloria de Don Ramiro subtitulada Una vida en tiempos de Felipe II,  novela ambientada en la España del siglo XVI. También Larreta escribió poemas, novelas y obras de teatro, guiones cinematográficos y televisivos y ensayos.
Entre los objetos expuestos en el museo  se encuentran valiosas tallas, esculturas y pinturas; muebles; cerámicas; armaduras y armas del siglo XVI; y libros antiguos.
La casa museo tiene un gran jardín con árboles y plantas de distintas especies  y actualmente se pueden ver y disfrutar también los microjardines.
Dirección: Av. Juramento 2291

horario: lunes a viernes de 13.00 a 19.00 horas; sábados, domingos y feriados 10.00 a 20.00 horas