jueves, 4 de julio de 2013

Teresa Pereda - Agua que no se detiene



Humus, La piel no calla, 2013, Video instalación para sitio específico
Salón de baile, Museo Nacional de Arte Decorativo
Museo Nacional de Arte Decorativo, Salón de Baile

Proceso de inmersión de papel en  maillín cordillerano
Registro: Laura Viñas


(Buenos Aires)

"¿Quién conoce todos los senderos?
¿Quién conversa sin tener oyentes?
¿Quién conoce todos los secretos?
        "El agua, el río, la laguna"

              Beatriz Pichi Malen
             Canción sagrada de la laguna

(Buenos Aires)

El jueves 4 de julio al mediodía, en una presentación para la prensa e invitados pude ver la  muestra de Teresa Pereda en el Museo Nacional De Arte Decorativo, Agua que no se detiene. Me encantó. La proyección de imágenes en el Salón de Baile  y el sonido que la acompaña y que está tomada de la calle, de canchas de fútbol y otros lugares, ¡emocionante!. Se trata de una Proyección en el Salón de Baile, de video con tomas realizadas en un manantial de la zona cordillerana patagónica que retrata la oposición naturaleza en movimiento/ movimiento urbano.
"Teresa Pereda es poeta, en el sentido amplio que otorgaba Platón a la "poiesis"; acción capaz de llevar lo que no es a lo que es, de lo que parece no tener esencia a lo que verdaderamente es...". Hay instalaciones, proyección de imágenes y sonido, papeles y grandes planchas de acero intervenidas por el agua que fluye en medio de los pastizales de la pampa bonaerense o los mallines de la precordillera neuquina. ...". Estuvieron presentes Teresa Pereda, Lucas Beccar curador de la muestra  y el equipo que trabajó en la obra y el montaje.

"...Dos decenios atrás, Teresa Pereda inició un giro en su programa de trabajo al incluir el material tierra en la realización de sus obras. Partiendo de un conjunto de acontecimientos particularmente generados, emprendió una serie de viajes e itinerarios a lo largo de Argentina y otros territorios solicitando, recolectando e intercambiando tierras e  historias de vida. Iniciaría así un nuevo período en su búsqueda de lo originario y del ser americano...".

"Teresa Pereda convoca y concilia sustancias distintas en un ámbito de cohabitación en armonía. Para entender la profundidad de su gesto es necesario detenerse y observar el acuerdo que discurre secretamente cuando el hombre pone en diálogo el agua y a la tierra. Estas manifestaciones alquímicas se corporizan en imágenes sincréticas que operan en un mismo tiempo simbiótica y conciliatoriamente. En ese proceso de intercambio espontáneo, surgen figuraciones escurridas, drenadas y rastros irregulares. Todo es movido por el agua y los elementos transmutan en imágenes alquímicas...".
Teresa Pereda, artista visual e investigadora, es  Licenciada en Historia de las Artes en la UBA y   Profesora en la Diplomatura Universitaria en Educación Intercultural de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
En el año 1996 , recorriendo la Argentina, inicia la recolección de tierras provenientes de las distintas regiones de nuestro país para comenzar la concreción de una estética que se interesa en el vínculo hombre-tierra. Como consecuencia de estos viajes e investigaciones surgió  la serie  Itinerarios de Cuatro Tierras- instalaciones, libros de artista, pinturas, obras gráficas, objetos- A partir de 2007 sus viajes por América dieron origen a otra serie Recolección – restitución. Citas por América que fuera exhibida en el año 2010 en la exposición conmemorativa del Bicentenario en la Sala Cronopios del  Centro Cultural Recoleta. Ha realizado además, múltiples exposiciones individuales tanto en nuestro país como en el extranjero.
En la actual exposición,  con la curaduría de Lucas Beccar, se exhiben los trabajos producto de  los últimos siete  años de sus  investigaciones y que exploran el solido  vínculo entre el hombre y la  tierra – agua. Es precisamente  este  último elemento-el agua que no se detiene-  el eje primordial de esta muestra que se materializa  en  las diversas obras sobre papel, acero inoxidable, así como también en  videos.
En esta interesante muestra el público visitante podrá apreciar la interpretación y síntesis que hace Teresa Pereda sobre las identidades culturales y de la constante  lucha entre naturaleza y civilización.

Entre el 3 de julio y el 1º de septiembre.

Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.
                 Entrada $ 10
                 Jubilados y menores de 12 años gratis
                 Martes entrada libre

martes, 2 de julio de 2013

Yayoi Kusama. Obsesión infinita en el Malba: participaron más de 5000 personas en la apertura


(Buenos Aires)

Más de 5.000 personas participaron de la apertura de “Yayoi Kusama. Obsesión infinita” en el Malba.
La inauguración también tuvo una enorme repercusión en las redes sociales y la palabra Malba se transformó en Trending Topic de Twitter durante varias horas. La exposición se presenta en Malba hasta el 16 de septiembre.
El sábado 29 de junio Malba – Fundación Costantini inauguró la exposición Yayoi Kusama. Obsesión infinita, primera muestra retrospectiva en América Latina de la mayor artista japonesa viva. Debido a la gran convocatoria de público, las puertas del museo permanecieron abiertas entre las 19  y la 1 de la madrugada. Asistieron más de 5.000 personas, colmando las instalaciones del museo y sus alrededores, convirtiendo al evento en una verdadera celebración del arte y la cultura.
Cientos de personas se concentraron en las grandes ambientaciones de la artista, como el cuarto completamente blanco de La habitación del borramiento (2002-2013), que el mismo sábado comenzó a transformarse con los lunares de colores que el público fue pegando lúdicamente. También hicieron largas filas para ingresar en las salas de espejos Campo de falos (1965/2013) y Plena del brillo de la vida (2011), su obra más reconocida en los últimos años.
La apertura también tuvo una enorme repercusión y cobertura en las redes sociales, con el uso del hashtag #kusamaenmalba. La palabra Malba se transformó en Trending Topic de Twitter durante varias horas.
Organizada en colaboración con el estudio de la artista, y curada por Philip Larratt-Smith (Vice Curador en Jefe, Malba, Buenos Aires) y Frances Morris (jefa de colecciones internacionales de Tate Modern, Londres, y curadora de la retrospectiva de Kusama en esa institución), la exposición presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, incluyendo pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita incluye las series más importantes de sus casi seis décadas de producción artística. Se destacan sus Infinity Nets (Redes infinitas) de los años 50 y las Accumulations sculptures (Esculturas de acumulación), sus performances y happenings neoyorquinos de los años 60, presentes en series como Self-Obliteration (Autoborramiento), y sus pinturas e instalaciones recientes, como I’m Here, but Nothing (Estoy aquí, pero nada, 2000-2013), Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life (Sala de espejos del infinito - Plena del brillo de la vida, 2011) y The Obliteration Room (La habitación del borramiento, 2002-2013). También se presenta una intervención con sus icónicos lunares rojos sobre la fachada de Malba y sobre un conjunto de árboles de la Avenida Figueroa Alcorta.
Ver fotos de la inauguración: http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10151701091789207.1073741841.35416449206&type=1

Para ver la conferencia de los curadores Frances Morris y Philip Larratt-Smith, que se realizó el sábado a las 18:00 y se transmitió vía streaming por la web del museo, ingresar a: http://www.malba.org.ar/web/malbaenvivo.php

También se puede ver  el corto ""Yayoi Kusama. Obsesión infinita", de Martín Rietti, filmado en mayo en el estudio de la artista en Tokio, en ocasión de su exposición en Malba http://youtu.be/J_Ppf-B9AuQ

YAYOI KUSAMA
Obsesión infinita
Hasta el 16 de septiembre
Sala 5 (2º piso), sala 1 (planta baja) y fachada
Curadores: Philip Larratt-Smith y Frances Morris
www.malba.org.ar