Georges Vantongerloo, Composition 1944, (c) 2010 Georges Vantongerloo/Prolitteris, Suiza/SAVA, Buenos Aires
Julio Le Parc, Continuel Mobile, 1966, (c) 2010 Julio Le Parc/ADAGP, París/SAVA, Buenos Aires
Andy Warhol, Mercedes Benz W 125 Grand Prix, 1937, 1986
(c) 2010 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts /ARS, NY/SAVA,Buenos Aires
Charlotte Posenenske, 8 relieves de la serie C, foto: Hans-Georg Gaul, Berlín
(c) The artist and their legal succesors
Camille Graeser, Harmonikale Konstruktion, 1947/51, 40 X 75 cm
(c) 2010 Camille Graeser/PROLITTERIS, Suiza/SAVA, Buenos Aires
Vista de sala: Colección Daimler, Photo: Jens Ziehe, Berlín,
(c) VG Bild - Kunst Bonn
(Buenos Aires)
Se inauguró ayer en el Malba una excelente exposición de arte abstracto. Con la presencia del Presidente de la empresa Mercedes Benz Argentina y del Gerente de Relaciones Institucionales, la curadora y Directora de la Daaimler Art Collection Renate Wiehager y periodistas de distintos medios se presentó la muestra Geometría en el Siglo XX en la Daimler Art Collection. La exposición organizada por Mercedes Benz Argentina presenta un panorama de las tendencias abstractas del siglo XX.
Se exhibe una selección de 100 obras pertenecientes a esa colección, una de las colecciones corporativas más antiguas e importantes de Europa, comprometidas con las ideas y obras de la Bahuaus, el arte constructivista y el minimalismo en Europa y América.
Curada por Renate Wiehager -Directora de la Daimler Art Collection-, quien presentó la muestra, la exposición incluye trabajos de célebres artistas internacionales como Josef Albers, Oskar Schlemmer, Hans Arp, Max Bill, George Vantongerloo, Johannes Itten, Camille Graeser, Mathias Goeritz y los argentinos Julio Le Parc y Zinny/Maidagán, entre otros.
Se divide en cuatro grandes núcleos temáticos: Modernismo clásico, Vanguardia Zero, Minimalismo en Europa y América, y Forma, línea, espacio. Además se incluye una sección especial dedicada a los automóviles, con piezas realizadas por encargo a artistas como Andy Warhol, Robert Longo y Sylvie Fleury.
“La idea inicial de esta exposición es presentar los conceptos pictóricos de la reducción formal y la abstracción geométrica –ambos como fenómenos artísticos independientes– junto al arte minimalista clásico. Además, ya no se analizan los desarrollos europeos y americanos de manera claramente separada. La tesis es que existe una historia de influencias por descubrir que comienza con la ‘emigración’ de la Bauhaus y el constructivismo en la década del 30 y su recepción en los Estados Unidos, continúa con las profundas discusiones entre artistas europeos y sudamericanos y se prolonga en el arte contemporáneo”, explica la curadora.
Junto con la exposición, Malba editó un catálogo de 208 páginas, bilingüe español–inglés, que incluye una introducción de Eduardo Costantini, fundador y Presidente de Malba; la presentación institucional de Gustavo Castagnino, Gerente de Relaciones Institucionales de Mercedes-Benz Argentina; un prefacio y ensayo curatorial a cargo de Renate Wiehager, Directora de la Daimler Art Collection, además de la reproducción color de las obras representadas en la exposición y la biografía de cada uno de los artistas.
Uno de los aspectos centrales de la Colección Daimler es que, en cada ciudad donde se presenta, es acompañada por un proyecto educativo que comprende tres propuestas vinculadas entre sí: visitas por la exposición para grupos escolares de nivel primario, secundario y terciario; la entrega de un cuaderno de trabajo para cada estudiante y docente, diseñado especialmente para utilizar durante o después del recorrido (6.000 ejemplares); y una capacitación para los docentes y profesores que participen de las visitas.
Tradiciones constructivas
La exposición comienza con una sección dedicada al Modernismo clásico con piezas fundamentales de la Bauhaus alemana, el constructivismo y el arte concreto, de la mano de nombres como Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Camille Graeser y Josef Albers. Albers, cuya biografía estuvo en gran medida marcada por su estudio y trabajo docente en la Bauhaus alemana, emigró a los Estados Unidos en 1933, donde se volvió una de las figuras líderes en educación. Willi Baumeister y Max Bill -otros dos artistas claves de la Colección- trabajaron ambos en la Bauhaus alemana. Max Bill fue el fundador, vocero y líder teórico de la escuela concreta de Zurich.
La segunda parte está dedicada a la Vanguardia Zero, con artistas como Enrico Castellani, Dadamaino, François Morellet y Jan Henderikse. Fundado en Alemania en 1957 por Heinz Mack y Otto Piene como una asociación de artistas, el grupo Zero cuestionó las bases de la producción, recepción y producción artística, estableciendo así los fundamentos del arte conceptual y el minimalismo en Europa.
Minimalismo en Europa y América incluye los movimientos abstractos más importantes desde 1950 hasta 1970, que se caracterizan por retroceder hasta los orígenes del arte concreto, constructivo y minimalista. Las conexiones entre la pintura estructural-constructiva europea y las tendencias americanas del arte minimalista se ven representadas por Charlotte Posenenske, Franz Erhard Walther, Josef Albers, Hermann Glöckner o Richard Paul Lohse. El arte reduccionista norteamericano y sudamericano, por Robert Ryman, Jo Baer, Kenneth Noland, Mathias Goeritz, Almir Mavignier, María Freire y John McLaughlin. Por último, artistas como Liam Gillick, Katja Strunz, Zinny/Maidagan o Andrea Zittel desarrollan las tendencias del minimalismo internacional en la actualidad. “La exposición muestra claramente que el minimalismo es fundamental en el trabajo de gran cantidad de artistas de distintos períodos y nacionalidades”, sostiene la curadora.
El núcleo Forma, línea, espacio reúne a artistas contemporáneos y de la vanguardia abstracta en referencia a elementos básicos conceptuales y formales como el examen del espacio o la reducción a la línea como medios figurativos. Aquí las obras de George Vantongerloo, Josef Albers, Philippe Parreno, Norbert Kricke y Ben Willikens entran en un inspirador diálogo.
La muestra culmina con una sección especial de Arte y automóviles, con obras encargadas especialmente por la Daimler Art Collection a destacados artistas internacionales. Andy Warhol está presente con seis serigrafías de modelos clásicos de Mercedes-Benz que forman parte de Cars [Autos], la última que completó antes de morir en 1987. El artista estadounidense Robert Longo con una serie de cinco dibujos de gran formato titulada Cars from Above [Autos vistos desde arriba], de 1995. La propuesta se completa con esculturas, objetos y videos, también vinculados a los autos, de artistas como Silvie Fleury y Vicent Szarek.
“De acuerdo con el carácter de la Daimler Art Collection, nos hemos concentrado en obras pictóricas -mientras que el arte minimalista se enfocó históricamente en la escultura- que reflejan los criterios centrales del minimalismo desde el punto de vista actual: la presencia escultórica del objeto pictórico, estructuras frías y geométricas, órdenes y proporciones abiertos a la experiencia intuitiva, trabajos que procuran una relación con el espacio y el espectador y que rechazan cualquier simbolismo o narración y, por último, materiales o superficies preelaborados, frecuentemente a partir de contextos históricos”, explica Wiehager y agrega: “A pesar de ello, las obras se basan en el contexto de ideas individuales, ya sean de naturaleza política, formal, artístico-reflexiva o puramente estética. Pero las ideas pasan a segundo plano frente a la pura realidad sensible del objeto, los planos de color y las estructuras modulares, las “grillas, formas y colores".
La Colección
Fundada en 1977, la Daimler Art Collection está compuesta por pinturas, fotografías, videos, objetos y una sección con la historia de los ready-made, además de esculturas de gran envergadura, realizadas tanto para la empresa como para su ubicación en lugares públicos. Hoy reúne cerca de 1800 trabajos de más de 600 artistas, que se concentran en conceptos pictóricos abstractos y geométricos, de los que deriva su carácter distintivo.
Desde su creación, la colección fue incorporando obras de gran relevancia, tomando como punto de partida las tendencias fundamentales del modernismo del sur de Alemania: la vanguardia de Stuttgart, de Hölzel a la Bauhaus; la Escuela Superior de Diseño de Ulm, los “concretos” de Zurich y los vínculos con “De Stijl”. A partir de la década del 90, comenzó a sumar obras de jóvenes artistas americanos y europeos.
Desde los años 80, la Colección ha realizado encargos a artistas como Max Bill, Heinz Mack, François Morellet, Walter De Maria, Ben Willikens, Tamara Khundadze, Gerold Miller, Andy Warhol, Robert Longo, Sylvie Fleury, Pietro Sanguineti o Franz Erhard Walther, quienes diseñaron y realizaron grandes esculturas, pinturas y objetos murales para las distintas sedes de la compañía.
En 1999, la Daimler Art Collection inauguró su propia sala de exposiciones en la Haus Huth de la Potsdamer Platz, en Berlín. Las nuevas adquisiciones se exhiben en exposiciones temáticas temporales tanto en Berlín como en Stuttgart y Sindelfingen.
Renate Wiehager nació en 1959 en Bremen, Alemania. Estudió historia del arte, teología, literatura y filosofía, y en 1988 se doctoró con una tesis sobre el pintor alemán Richard Oelze. Entre 1988 y 1991 fue curadora de la Stadtgalerie de Kiel y, posteriormente, directora del Museo Villa Merkel de Esslingen, hasta el año 2000. Desde 2001 es la curadora de la Daimler Art Collection y de la sala Daimler Contemporary de Berlín. Autora y compiladora de más de 200 libros y catálogos de exposición sobre el arte del siglo XX, desde 1991 también ha escrito artículos y ensayos sobre arte contemporáneo en publicaciones especializadas, libros y catálogos.
Visitas para grupos escolares: actividad gratuita
Del 18 de agosto al 25 de octubre
Se ofrecerán recorridos exclusivos por la Daimler Art Collection para grupos escolares de nivel primario, secundario y terciario, junto a educadores especializados que asistirán a los estudiantes y docentes en el uso del cuaderno de trabajo y en el acercamiento a las obras.
Cuaderno de trabajo
La exposición está acompañada por una publicación diseñada como cuaderno de trabajo. Cada estudiante que participe de las visitas recibirá un ejemplar. La publicación es bilingüe español–alemán e incluye preguntas, reproducciones e información sobre las obras donde además cada alumno podrá tomar anotaciones, dibujar o hacer uso personal de su cuaderno.
Consultas y más información:
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