viernes, 10 de febrero de 2012

La exposición Bye Bye American Pie se verá en Buenos Aires en marzo


(Buenos Aires)

Entre el 30 de marzo y el 4 de junio próximos se verá en el Malba la exposición Bye Bye American Pie, curada por Philip Larratt-Smith.
Malba – Fundación Costantini inaugura su calendario de exposiciones 2012 con la exposición Bye Bye American Pie, una selección de más de 110 obras de seis destacados artistas estadounidenses: Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger y Paul McCarthy, que por primera vez se
exhiben en forma conjunta en Buenos Aires.
Curada por Philip Larratt-Smith y concebida como continuación de su exposición anterior en Malba, Andy Warhol, Mr. America (2009-2010), Bye Bye American Pie explora las transformaciones de la cultura estadounidense desde los años setenta hasta el presente a través de la producción de seis de los artistas más importantes de los Estados Unidos de los últimos 40 años. Esta investigación reúne piezas claves de cada artista, en diversos soportes: pinturas, fotografías, instalaciones y obras sobre papel, provenientes de importantes colecciones públicas y privadas internacionales.
La selección de obras responde tanto a la sensibilidad artística como a las estrategias formales de los artistas en diversos medios. “Así, el documentalismo duro de las fotografías de Clark y el tono de diario íntimo de las presentaciones de diapositivas de Goldin se alterna con la crítica implícita en las “redaction paintings”
 de Holzer y la yuxtaposición de texto e imagen en la obra de Kruger. La asimilación de Basquiat de códigos de la cultura negra urbana y formas vernáculas como el grafitti con la tradición de la gran pintura europea dialoga con la puesta en escena que lleva a cabo McCarthy de la política cultural en el plano del ello”, explica Larratt-Smith.
La exposición toma su nombre de la canción American Pie de Don McLean sobre la pérdida de la inocencia de la generación de los años 60. La exhibición conjunta de este grupo de artistas permite ofrecer un panorama de una tendencia particular de la historia cultural de los Estados Unidos, surgida cuando el apogeo de la civilización estadounidense -que Warhol celebró tan brillantemente- dio paso a la crítica y a la deconstrucción, y cuando una única cultura dominante fortalecida por la televisión y el cine de Hollywood se fragmentó en múltiples subculturas. “La producción de estos artistas profetiza la decadencia gradual de los Estados Unidos, no solo en su hegemonía económica y política, sino también como cultura y como ideal”, afirma el curador.
Acompañará la exposición un volumen crítico exhaustivo que incluirá el ensayo “El malestar en la cultura” del curador Philip Larratt-Smith, y colaboraciones preparadas especialmente para la muestra del novelista y crítico cultural estadounidense Gary Indiana (“La caída de la casa del Ratón Mickey”) y "El sueño electrográfico" del filósofo británico John Gray. El catálogo incluirá también una selección de ilustraciones de las obras y una cronología de cada uno de los artistas.

Curador internacional

Bye Bye American Pie será la exposición inaugural de Larratt-Smith desde que se incorporó al Departamento de Curaduría de Malba como curador del programa internacional en septiembre 2011. En Buenos Aires, Larratt-Smith organizó y curó las muestras Andy Warhol, Mr. America (2009-2010) en Malba y Louise Bourgeois: El retorno de lo reprimido en la Fundación Proa (2011). Fue también curador de importantes exposiciones en Gran Bretaña (Joan Mitchell, Edimburgo, Escocia, 2010) y en Medio Oriente (Louise Bourgeois: Conscious and Unconscious, Doha, Qatar). En Malba curará muestras de destacados artistas internacionales y colaborará con curadores invitados en importantes proyectos del programa internacional del museo.

“Philip Larratt-Smith ha curado muestras capitales de grandes artistas de posguerra y contemporáneos en toda Latinoamérica, que supieron combinar la elevancia a nivel local con la originalidad y la perspectiva global. Su designación como curador del museo reafirma el compromiso de Malba de fortalecer y ampliar su programa internacional, a través de muestras que signifiquen una contribución importante al discurso sobre el arte contemporáneo”, afirma Eduardo F. Costantini, Presidente de Malba.

Acerca de Philip Larratt-Smith
Philip Larratt-Smith (Toronto, Canadá 1979). Es escritor y curador independiente. Vive y
trabaja entre Nueva York y Londres. Fue el curador de Louise Bourgeois: el retorno de lo
reprimido (Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina; Instituto Tomie Ohtake, San Paulo,
Brasil; Museu do Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil (todos en 2011); y el Freud Museum,
Londres, Inglaterra (marzo 2012); Larry Clark (Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba, 2011);
Joan Mitchell (Inverleith House, Edinburgo, Escocia, 2010); Andy Warhol, Mr. America
(Banco de la República, Bogotá, Colombia; Malba – Fundación Costantini, Buenos Aires,
Argentina; y Pinacoteca de São Paulo, Brasil, 2009–2010); Louise Bourgeois: Nature Study
(Inverleith House, Edinburgo, Escocia, 2008); Robert Mapplethorpe: Sagrado y Profano
(Fototeca de Cuba, La Habana, Cuba, 2006); y Louise Bourgeois: Uno y Otros (Centro de
Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba, 2005). Ha escrito sobre la obra de
Tracey Emin, Jenny Holzer, Milton Resnick, Irán do Espírito Santo y Roni Horn, entre otros.
Nació en Toronto, Canadá, en 1979. En 2003 terminó sus estudios de B.A. in Classics en la
Universidad de Harvard. Trabajó como archivista literario en el estudio de Louise Bourgeois y
prepara en la actualidad la edición completa de sus escritos psicoanalíticos.

martes, 7 de febrero de 2012

Muestra: Objetos guardados - Patrimonio del Museo Nacional de Arte Oriental


(Buenos Aires)

Entre el 2 de marzo y el 22 de abril se presentará la muestra Objetos guardados -Patrimonio del Museo Nacional de Arte Oriental.
El Museo Nacional de Arte Decorativo inicia su programa de exposiciones 2012 con la exhibición de objetos pertenecientes al patrimonio -hasta ahora inaccesible al público- del MNAO.
Se presentan ciento cincuenta objetos procedentes de diversas regiones de Asia, con predominio de objetos provenientes de Japón, China, India, con presencia de arte decorativo de Corea, Indonesia y Turquía, así como de Persia -actual Irán-, Siam -que comprendía los territorios de lo que es hoy Tailandia, Camboya y Laos-, Birmania -actual Myanmar- y Tibet.
Con un patrimonio heterogéneo tanto en origen como en épocas -abarca desde el siglo III al XX- así como en funciones, formas, materiales y técnicas se estableció un criterio que facilitara la interpretación de este conjunto. La organización elegida privilegia en primer lugar los materiales de las piezas: cerámica, bronces y otros metales, piedras, marfiles, maderas, esmaltes, textiles, papeles, etc. El segundo criterio fue agruparlos por lugares y culturas de origen y en tercer lugar por analogías funcionales. Pero tiene, a la vez, flexibilidad en aras de la armonía visual del patrimonio exhibido y la libertad de asociación del visitante.
Se destacan el monumental gabinete-armario japonés, el complejo altar sintoísta de cuatro rumbos y el butsudan - altar doméstico budista- los tres del siglo XIX. Entre los más antiguos se destaca el vaso chino esmaltado del siglo III, las tallas de piedra indias del siglo X y un par de yelmos persas y miniaturas del libro de Shah Nahmed. También se pueden apreciar inros, netsukes y perfumeros diminutos, y una pareja de wayang golek, marionetas populares típicas de Indonesia.
El MNAO, que permanece cerrado al público desde hace diez años, debería contar con una sede propia y funcionalmente adecuada en la que pudiera acrecentar y exhibir sus colecciones para ser apreciadas, sin duda, por el numeroso público visitante.

Visitas guiadas realizadas por Guías del MNAD

Martes, jueves, sábados y domingos 17,30 hs.


Museo Nacional de Arte Decorativo Museo Nacional de Arte Oriental

Av. del Libertador 1902

Ciudad Autónoma de Buenos Aires


mnao@mnao.gov.ar

Tel. 4801-8248 Tel. 4801-5988




http://www.mnad.org/

sábado, 21 de enero de 2012

Muestra de Ignacio Zuloaga en ONE Punta del Este




(Buenos Aires)


Una muestra exclusiva del artista Ignacio Zuloaga se presentó el 18 de enero en Punta del Este en ONE, integrando el arte a su emprendimiento,
En el vernissage estuvieron Veronica Weiss y Ricardo Weiss ademas de empresarios y celebrities. Un espacio único donde se combino la elegancia del emprendimiento y la magnitud y belleza de las obras de un gran maestro.
La producción general estuvo a cargo de Grace Grisolia y Verónica Quintana.
La muestra se podrá visitar hasta fines de Enero en el showroom de ONE, en la Avenida Roosevelt y la Playa Brava.
Contacto e informes por obras:


Grace Grisolia
gracegrisolia@gmail.com


Buenos Aires:  +54911 3227 5976 

Punta del Este:  +598 9668 0870 








































Trayectoria del artista

http://www.zuloagaatelier.com/












Muestras


1990 Taller en Casa Zuloaga, Bvar. España 2228, Montevideo, Uruguay

1993 Galería Montevideo, Quesada
Mezza Fine Arts Gallery, Miami , USA
1994 Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay
1997 Country Club, Punta del Este, Uruguay


Sala Vaz Ferreira, MEC

2001 Atelier Zuloaga, Punta del Este, La Barra, Ruta 10 Km. 159

Muestra Colectiva “Uruguay País de Artistas” en Porto Alegre, Bahía, Río de Janeiro,

San Pablo y Brasilia

2001 - 2002 Muestra Colectiva “Interacidades” itinerante en los países del MERCOSUR

2002 - 2004 Atelier en la península, Punta del Este

2004 Feria de Arte y Antigüedades en “Hebraica” San Pablo, Brasil

Galería Bita Art Lofts, San Pablo, Brasil

Espacio Cultural El Tranvía, San Pablo, Brasil


Galeria Bolsa de Arte, Porto Alegre, Brasil
V Exposición de Artes Plásticas Brasil/Uruguay, en Homenaje a Carlos Páez Vilaró,
Memorial de América Latina, San Pablo, Brasil
Feria de Arte, Apeu, Punta Carretas, Montevideo, Uruguay
Arteuy Fine Arts Gallery, Montevideo , Uruguay

2005 Muestra en el Atelier Zuloaga, La Barra, Punta del Este
Muestra Aniversario de la Independencia de Uruguay El Tranvía Cultural, San Pablo, Brasil
Muestra individual, presentada por Edgar y Roberta Von Scholosssberg, en RVS Fine Arts
Gallery South Hampton, Nueva York, USA
Muestra Discount Bank, Montevideo , Uruguay
2006 Espacio Cultural El Tranvía, San Pablo, Brasil
Espacio Cultural El Tranvía, San Pablo, Brasil

2007 Muestra “Focus” Espacio Cultural El Tranvía, San Pablo, Brasil (Declarada de interés
general por la Intendencia Municipal de Maldonado)
Muestra en el Consulado Uruguayo, San Pablo, Brasil
Muestra Reserva Cultural, San Pablo, Brasil
Muestra Abu Dhabi y Dubai, Emiratos Arabes Unidos2008 Muestra New Generation Ibero Art, Emiratos Palace Hotel, Abu Dhabi, Emiratos Arabes Unidos
2009 Muestra en sede central Amex, Punta del Este, Uruguay
Arte Rosario, Abiad Producciones, Santa Fe, Argentina
2010 Muestra Discount Bank, Punta del Este, Uruguay
Realización de murales, Cannes, Francia

viernes, 13 de enero de 2012

Laberinto de espejos: muestra de Félix Aberasturi en la Embajada Argentina en París





(Buenos Aires)

Con gran éxito se inauguró en la Embajada Argentina en París una muestra del destacado artista Félix Aberasturi. La muestra se titula Laberinto de Espejos y se inspira en la obra de Jorge Luis Borges, con el Patrocinio de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y el apoyo personal de María Kodama.

El 14 de junio 1986 el mundo perdió a uno de los genios más destacados de la literatura contemporánea. Jorge Luis Borges murió en Ginebra a la edad de 87 años. Félix Aberasturi buscó durante un largo tiempo en el universo de la materia del famoso escritor argentino que nutre y aumenta sus pinturas. El artista comienza el trabajo que, lejos de ser una ilustración, es un reflejo de una experiencia creativa. Vaga en los laberintos de Borges, se mira en sus espejos y se enfrenta a sus tigres y "Cuchilleros" para crear un nuevo set acompañado del clima impredecible y "tempo" del universo borgiano.
La muestra Laberinto de Espejos estará abierta hasta el 20 de enero de 2012.

Instalado en Francia desde hace diez años, Félix Aberasturi ha ejercido su carrera de arquitecto y artista plástico, consagrándose en los últimos años a desarrollar plenamente su arte basado en una técnica mixta de fotografía modificada y óleo, lo que lo ha llevado a plasmar en sus obras su enorme caudal de sensibilidad.
Textos elaborados tambien por él, acompañan cada muestra dotándola de una profundidad que lleva siempre a la reflexión.
Tal vez la combinación de estas dos cosas hacen de Felix Aberasturi un artista único que ha sabido, en pocos años, conquistar al público francés y europeo en general que compra y admira sus creaciones cada vez mas.
¿Por qué Borges? Tal vez siempre estuvo en el imaginario de sus creaciones, pero fue sin duda Maria Kodama quien, luego de visitar una de sus muestras y de valorar su trabajo, le preguntó: “¿nunca ha pensado en trabajar a partir de la obra de Borges, ya que me parece encontrar puntos de conección entre su obra y el universo borgeano?”
Esta inquietud fue creciendo y cuando la Embajada Argentina le propuso realizar una muestra, Borges volvió a sus pensamientos y el hecho de conmemorarse el 25º  aniversario de su desaparición lo terminó de convencer para decidirse a realizar este viaje colmado de caminos que se bifurcan, laberintos que se entrelazan y personajes que se sumergen en historias oníricas gracias a espejos que abriendo un camino los han dejado entrar en un mundo sin fin.
“Laberinto de espejos”, resulta, como bien dice el artista, un cuaderno de viaje. Un estupendo paseo donde podremos redescubrir personajes e historias que salieron de la pluma de uno de los mas grandes escritores del sigo XX y que hoy, de la mano de un ilusionista, toman un nuevo rumbo por explorar.
Luego de la presentacion en la Embajada Argentina, la muestra recorrerá diversas ciudades de Francia y Europa.



http://www.felixaberasturi.com/

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Imperiale Art Gallery 2012 en Punta del Este, Uruguay








(Buenos Aires)


Con una convocatoria de mas de cien personas, artistas y medios de prensa, el 21 de diciembre IMPERIALE ART GALLERY realizó el lanzamiento de una muestra permanente colectiva, que reúne a reconocidos artistas internacionales.
Están  presentes Eduardo Pla, Marta Diez, Eduardo Hoffmann, Aldo Sessa , Mónica Albisu, Ignacio Zuloaga, Micaela Nuñez , Beatriz Dufour, Javier de Aubeyzón, Paula Barbini, Moisés Chmea , entre otros.
Durante los lunes de enero se realizarán diversas actividades culturales entre ellas, homenajes a grandes maestros y artistas consagrados.

Lunes 9 de enero Eduardo Hoffmann - Vida y obra

Lunes 16 de enero Enrique Scheinsohn Panorama actual del mercado de arte rioplatense - La crisis mundial y el mercado de arte local


Lo recaudado será a beneficio de la FUNDACION INECO presidida por el Dr. Facundo Manes, dedicada al trabajo de investigación del cerebro humano.


Artistas pintando en vivo, conferencias, charlas, presentaciones de libros, etc, serán también protagonistas de IMPERIALE Art Gallery 2012.



Organiza

Global Art Group

Productora General: Grace Grisolía

Productora Artística: Vero Quintana

Curadoría: Ruth Scheinsohn

Directora Ejecutiva: Denise Pessana


IMPERIALE ART GALLERY

Parada 1 Playa Brava,

Punta del Este, URUGUAY.

http://www.wsw.com.uy/puntadeleste

martes, 20 de diciembre de 2011

Milo Lockett intervino un árbol de Navidad en el aeropuerto de Ezeiza

(Buenos Aires)

El artista chaqueño Milo Lockett intervino hoy un árbol de Navidad en el aeropuerto de Ezeiza. La acción consistió en dibujar una estrella de papel para luego ponerla en la punta del árbol. Ante la mirada sorprendida de los turistas, viajeros  y tripulantes de aviones que se dirigían hacia las puertas de embarque, Milo dibujaba.
Hasta el 6 de enero próximo los turistas y viajeros que transiten por el aeropuerto internacional, de Ezeiza se encontrarán con ese gran árbol intervenido, donde cuelgan tarjetas diseñadas por el artista.
Esta acción artística contó con el auspicio de Aeropuertos 2000 (AA2000) y la empresa American Express.
El objetivo de la acción es sorprender a los turistas con una propuesta de alto contenido artístico que busca transmitir el espíritu navideño a través de los personajes creados por Milo Lockett, a quien American Express acompaña en el marco de su campaña "Libere su potencial". Lockett fue uno de los ocho potencialistas elegidos por esa empresa para inspirar a otras personas a liberar sus talentos y enriquecer sus vidas.
Cerca del árbol, unas esculturas de tamaño variado y con formas de animales o de juguetes,  pintadas por Milo agregan una nota de alegría y color para las fiestas.
Por su parte, Aeropuertos Argentina 2000 realizó acciones con el reconocido artista argentino dándole difusión a las obras en las terminales aéreas del país a través de su sector de arte, EspacioArte. El árbol, de 3,60 metros, fue producido por Smiling Cosmos y se encuentra ubicado en la puerta de embarque de la Terminal A, sector partidas-1° piso.

Milo Lockett nació en la provincia del Chaco, Argentina, en 1967. Vive y trabaja en Resistencia, su ciudad natal. Desde su taller logró crear, en poco tiempo, una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira.


El público de este artista abarca desde grandes coleccionistas a jóvenes empleados y profesionales que están buscando su primera obra de arte.

Milo Lockett dona anualmente un promedio de 40 obras para subastas a beneficio del Hospital Pediátrico de Resistencia, trabajo realizado con adolescentes dentro de un proyecto de prevención de HIV - Cruz Roja Argentina. Además, ha colaborado para UNICEF en el proyecto Un minuto por mis Derechos, en el 7º Encuentro de Niños y Jóvenes escultores bajo el tema Los Monstruos de Berni y Juanito Laguna. Ha realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.


American Express es una Compañía global de servicios financieros y de viaje fundada en 1850.

Aeropuertos Argentina 2000 es la empresa líder en Latinoamérica en la administración y operación integral de un sistema aeroportuario completo que conecta los principales destinos de nuestro país con el resto del mundo. http://www.aa2000.com.ar/
Smiling Cosmos. Boutique de servicios de producción creada en 2005, dirigida por Mariano Rolfo. Brinda servicios audiovisuales e interactivos, de publicidad y de entretenimiento. http://www.smilingcosmos.com.ar/

lunes, 5 de diciembre de 2011

Almandrade: muestra retrospectiva en San Pablo





(San Pablo)

Una muestra de Almandrade en San Pablo documenta 40 años de la obra de este artista bahiano.
Entre el 3 de diciembre el  y 26 de febrero de 2012 estará en exhibición en el Salón Cultural Caixa SP "Almandrade - esculturas, objetos, pinturas, dibujos, instalación y poemas visuales". Esta exposición muestra  cerca de 40 años de la obra del artista Almandrade. La entrada es gratuita.

Texto en portugués

"Esta exposição é um recorte do seu trabalho elaborado em mais de três décadas de utilização do objeto de arte para estimular o pensamento e provocar a reflexão, segundo critério fundamentados na racionalidade, na materialidade e, não por acaso, na economia de dados, sem deixar que conceitos sobreponham ao fazer artístico. Almandrade compromete-se com a pesquisa de linguagens artísticas que envolve artes plásticas, poesia e conceitos. No percurso do artista, destaca-se a passagem pelo concretismo e a arte conceitual, nos anos 70, o que contribuiu fortemente com a incessante busca de uma linguagem singular, limpa, de vocabulário gráfico sintético. De certa forma, um trabalho que sempre se diferenciou da arte produzida na Bahia.

O trabalho de Almandrade, tanto pictórico quanto linguístico, vem se impondo, ao longo de todos esses anos, como um lugar de reflexão, solitário e à margem do cenário cultural baiano. Depois dos primeiros ensaios figurativos, no início da década de 70, conquistando uma Menção Honrosa no I Salão Estudantil, em 1972, sua pesquisa plástica se encaminha para o abstracionismo geométrico e para a arte conceitual. Como poeta, mantém contato com a poesia concreta e o poema/processo, produzindo uma série de poemas visuais. Com um estudo mais rigoroso do construtivismo e da Arte Conceitual, sua arte se desenvolve entre a geometria e o conceito. Desenhos em preto-e-branco, objetos e projetos de instalações, essencialmente cerebrais, calcados num procedimento primoroso de tratar questões práticas e conceituais marcam a produção deste artista na segunda metade da década de 70.
Redescobre a cor no começo dos anos 80 e os trabalhos, quer sejam pinturas ou objetos e esculturas, ganham uma dimensão lúdica, sem perder a coerência e a capacidade de divertir com inteligência.
Um escultor que trabalha com a cor e com o espaço e um pintor que medita sobre a forma, o traço e a cor no plano da tela. A arte de Almandrade dialoga com certas referências da modernidade, reinventando novas leituras.



ALMANDRADE

(Antônio Luiz M. Andrade)

Artista plástico, arquiteto, mestre em desenho urbano e poeta. Participou de várias mostras coletivas, entre elas: XII, XIII e XVI Bienal de São Paulo; "Em Busca da Essência" - mostra especial da XIX Bienal de São Paulo; IV Salão Nacional; Universo do Futebol (MAM/Rio); Feira Nacional (S.Paulo); II Salão Paulista, I Exposição Internacional de Escultura Efêmeras (Fortaleza); I Salão Baiano; II Salão Nacional; Menção honrosa no I Salão Estudantil em 1972. Integrou coletivas de poemas visuais, multimeios e projetos de instalações no Brasil e exterior. Um dos criadores do Grupo de Estudos de Linguagem da Bahia que editou a revista "Semiótica" em 1974. Realizou cerca de vinte exposições individuais em Salvador, Recife, Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo entre 1975 e 1997; escreveu em vários jornais e revistas especializados sobre arte, arquitetura e urbanismo. Prêmios nos concursos de projetos para obras de artes plásticas do Museu de Arte Moderna da Bahia, 1981/82. Prêmio Fundarte no XXXIX Salão de Artes Plásticas de Pernambuco em 1986. Editou os livretos de poesias e/ou trabalhos visuais: "O Sacrifício do Sentido", "Obscuridades do Riso", "Poemas", "Suor Noturno" e Arquitetura de Algodão". Prêmio Copene de cultura e arte, 1997. Tem trabalhos em vários acervos particulares e públicos, como: Museu de Arte Moderna da Bahia e Pinacoteca Municipal de São Paulo.

AS ESCULTURAS DE ALMANDRADE


Cada uma das peças compõem-se de duas placas encaixadas que foram colocadas diretamente sobre o chão. As placas são recortadas e vazadas e não se empregam pregos, colas ou emendas.
Para se traçar um paralelo dentro da arte contemporânea dessas peças com objetos de outros artistas, seria interessante dizer que as esculturas de Almandrade mantém uma certa identidade com as de Franz Weissman e Amílcar de Castro. O construtivismo, a economia material e a escolha de cores simples são conceitos presentes na obra dos três artistas. No entanto, há elementos de distinção. Franz Weissman e Amílcar de Castro usam solda ou dobra na confecção de seus objetos.
Almandrade usa como procedimento de montagem o encaixe direto, onde os planos de madeira laminada se interpenetram e se apoiam mutuamente.
O fato de não haver dobra nas peças de Almandrade é um índice importante para a análise de sua obra. Almandrade intencionalmente mantém uma distância do barroquismo, do expressionismo e de outras tendências do tipo sensual muito recorrentes na arte baiana e brasileira.
O barroco tem muitas seduções. A dobra que vai ao infinito é um artifício barroco que ultrapassa sua própria moda e seus limites históricos (ver Deleuze em A Dobra, Leibnitz e o Barroco). Com a dobra, a escultura ganha uma vibração especial, estendendo-se à arquitetura e alcança espaços cada vez mais amplos. Trata-se de uma ilusão de ótica que realmente abre um campo de significados.
As peças de Almandrade não possuem a dobra, evitando o seu ilusionismo. A dobra na escultura permite a mudança de plano sem rupturas de continuidade. O olhar que acompanha um plano ao passar pela dobra aceita a mudança de direção e é convidado a avançar sucessivamente até deslizar em uma outra dobra. A dobra provoca um despistamento que, se por um lado seduz, por outro distrai o expectador. Pode-se dizer, além disso que a ambivalência da dobra percorre uma espiral que vai do desejo à melancolia. Ao suprimir a dobra Almandrade parece estar procurando evitar a dispersão intelectual e o efeito de superfície.
Curiosamente, nos retábulos barrocos brasileiros, no entanto, as peças de madeira que sustentavam as dobras e curvas das superfícies ornamentadas, eram montadas com encaixes. Esses encaixes tinham que ser perfeitos em sua geometria. O barroco recorreu em suas bases construtivas a técnica do ensamblamento. Ensamblar significava, no dicionário de arquitetura e ornamentação, reunir, juntar, encaixar peças de diversos materiais. Um glossário do barroco mineiro traz uma referência documental, datada de 1771, referente à construção de uma igreja em Sabará, de um “ensamblamento” de pedras, com ferro e chumbo.
As peças reunidas nos retábulos de madeira das igrejas barrocas deviam ser ensambladas, quer dizer, encaixadas uma nas outras, sem a necessidade de recorrer-se a pregos ou colagens.
Nesse sentido as peças de Almandrade contém um ar clássico que, pode-se afirmar, continua atravessando até hoje, energicamente, o mundo material das artes plásticas. Esse trabalho parece estar respAs peças reunidas nos retábulos de madeira das igrejas barrocas deviam ser ensambladas, quer dizer, encaixadas uma nas outras, sem a necessidade de recorrer-se a pregos ou colagens.
Nesse sentido as peças de Almandrade contém um ar clássico que, pode-se afirmar, continua atravessando até hoje, energicamente, o mundo material das artes plásticas. Esse trabalho parece estar respondendo a pergunta fundamental, o que assegura a expansão expressiva infinita (da arte, da imaginação, das dobras) em relação ao portador finito (a madeira, o ferro, a ondendo a pergunta fundamental, o que assegura a expansão expressiva infinita (da arte, da imaginação, das dobras) em relação ao portador finito (a madeira, o ferro, a pedra)? Qual é estrutura construtiva, quais são os encaixes e as articulações que permitem a realização de uma obra?





Francisco Antônio Zorzo



Bibliografia

Ávila, Affonso et. Al. Barroco Mineiro Glossário de Arquitetura e Ornamentação
 
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Ubicación: CAJA Cultural São Paulo (SE) - Plaza de la Catedral, 111 - Centro - São Paulo / SP


Información, programación de visitas y la transferencia mediada (bus) para las escuelas públicas: (11) 3321 hasta 4,400

Acceso para personas con necesidades especiales

Entrada: libre