Muestra itinerante Humedales - Río Grande

(Buenos Aires)

arte in-situ conjuntamente con el Museo Fueguino de Arte de Río Grande, Tierra del Fuego  tienen el agrado de invitarlos a la muestra Humedales, intervenciones en el espacio natural el Jueves 13 de Marzo a las 18.
La exhibición está compuesta por la documentación fotográfica y audiovisual de los Encuentros de Arte y Naturaleza realizados en las islas del delta entrerriano  (Islote Benito, Islote Curupí I y II)
En cada encuentro, artistas provenientes de diferentes ámbitos de las artes y de distintas regiones del cono sur, fueron convocados para que realicen una obra in-situ, con elementos recolectados en el lugar. La idea consistió en proponer un encuentro de intercambio, colaboración y reflexión sobre el arte y el medio ambiente.

PARTICIPAN: María Jesús Álvarez (Paraná,Entre Ríos), Carlos Battauz (Entre Ríos), Mariana Brihuega (CABA), Rodrigo Bruna (Santiago,Chile), Isabel Caccia (Río Ceballos, Córdoba), Diana Campos (Victoria, Entre Ríos), Alejandro Cerávolo (Paraná, Entre Ríos), Valeria Conte Mac Donell (San Martin de los Andes, Neuquen), Marcelo Federico (Adrogué, Buenos Aires), Gustavo Fernandez (Montevideo, Uruguay), Daniel Fitte (Sierras Bayas, Olavarría, Buenos Aires), Alejandra Flichman (París, Francia), Juliana García (Neuquén), Laura Glusman (Rosario, Santa Fé), Alejandra Gonzalez Soca (Montevideo, Uruguay), Mane Guantay (Tucumán), Guillermo Hennekens (Paraná,Entre Ríos), Amelia Herrero (CABA), Hilando las Sierras (Río Ceballos, Córdoba), Karen Macher Nesta (Lima, Peru), Viviana Macias (Olivos, Buenos Aires), Francisco Mateos (Paraná, Entre Ríos), Esteban Ottaso (Paraná, Entre Ríos), Maximiliano Peralta Rodríguez (Santa Fé), Cintia Clara Romero (Santa Fé), Nilda Rosemberg (Bahia Blanca, Buenos Aires), Francisca Ruiz Obligado (Lago Puelo, Neuquen), Irene Serra (CABA) Noelia Toscano (CABA)


Museo Fueguino de Arte
Belgrano 319 1P. Río Grande
Tierra del Fuego AIdAS

Archivo Bolaño (1977-2003) en el Centro Cultural Recoleta

Roberto Bolaño 

(Buenos Aires)

En las salas J y C del Centro Cultural Recoleta se exhibe la muestra Archivo Bolaño (1977-2003) dedicada al escritor chileno Roberto Bolaño.
 La muestra está compuesta por el sorprendente legado del escritor Roberto Bolaño autor de Estrella distante y Los detectives salvajes entre otras novelas : cuadernos, papeles personales, objetos (su máquina de escribir, su computadora), dibujos y fotografías. Son cientos y cientos de originales escritos a mano, donde se observa el minucioso trabajo de creación del autor chileno. Están los manuscritos de muchos de sus cuentos y novelas, y están también los esquemas y dibujos a través de los que proyectaba las tramas de sus historias e iba bosquejando a sus personajes.
Todos estos documentos, que se exhiben al público por primera vez fuera de Barcelona, están acompañados de primeras ediciones de sus obras, de los originales de las revistas literarias que el escritor editó en su juventud, de videos y fotografías hasta ahora desconocidas y difundidas ahora gentilmente por su viuda y heredera, Carolina López.



Roberto Bolaño, considerado el último gran escritor latinoamericano, murió hace diez años en Barcelona. Como un homenaje a su figura y sobre todo a su influyente obra, que desde entonces no ha dejado de crecer y de cosechar lectores en todo el mundo, el Centro Cultural Recoleta se convierte en la primera institución que realiza la exhibición “Archivo Bolaño (1977-2003)”, inaugurada hace pocos meses en la ciudad de Barcelona, y que girará posteriormente por ciudades como Madrid y Nueva York.
Se trata de una muestra sorprendente, que cautivará a los miles de fanáticos de Bolaño, y que servirá también para descubrir el universo creativo y la intimidad del autor de 2666 a los lectores que aún no se han sumergido en su obra.


Horarios de lunes a viernes de 13 a 20. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20
Entrada libre y gratuita
Cierre domingo 16 de febrero
Salas J y C

Vinicius ...Saravá! en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta

Vinícius de Moraes y María Creuza - Punta del Este (1976-77)

Toquinho, Marilia Medalha y Vinícius de Moraes

(Buenos Aires)

Una exposición homenaje en el centenario del poeta y compositor brasileño Vinícius de Moraes se presentó hoy en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, sobre una idea de Marta Rodríguez Santamaría y concepto y dirección artística de Renata Schussheim. Estará abierta hasta el 16 de febrero de 2014.
La muestra está integrada por instalaciones y fotografías que recrean la vida de Vinícius de Moraes, también hay libros, muchos editados por De la Flor  y cartas. En las fotografías hay muchas escenas de Vinícius rodeado de amigos y artistas argentinos como Astor Piazzolla, Horacio Ferrer, Chico Novarro, el editor Daniel Divinsky, Piri Lugones, Domingo Cura, Augusto Bonardo; Carlos Perciavale; con María Creuza y Toquinho en La Fusa, Buenos Aires, también con Enrique "Mono" Villegas. En otras fotografías se lo puede ver con Toquinho y Chico Buarque, con Tom Jobin, Dorival Caymmi, Oscar Castro Neves y el cuarteto Em Cy; con Renata Schussheim y Tom Jobin. Las imágenes se sitúan en distintos lugares de esta ciudad como el Teatro Ópera, en Canal 11, la casa del folklorista Eduardo Lagos, en  La Fusa. Y también en Brasil, en Bahía con Toquinho y Marilia Medalha; en San Pablo; Río de Janeiro; en México; Punta del Este;  en Milán con Marta Rodríguez Santamaría rodeados de palomas en una plaza, imagen que dio origen a una gigantografía que extiende las imágenes de los pájaros hacia las paredes de la sala Cronopios. También se puede ver a Vinícius con otras figuras notables como  Pelé, con Orson Wells, Pablo Neruda entre otros.
En la muestra, en una de las salas se puede ver una proyección de una plaza donde las olas del mar se acercan y se alejan, sin ninguna presencia humana.

"...Fue Vinícius quien supo conjugar la tradición local con la fuerza renovadora de la modernidad. Fue él quien se empapó sin sobresaltos de la literatura de Neruda, pero también de la de Rimbaud, Rilke y Eliot. Fue él quien en los años cincuenta produjo ese cruce tan fundamental entre la alta cultura y la cultura popular al que el mundo conoció como bossa nova, estética con elementos provenientes del samba pero también del jazz. Fue él quien entendió que lo colectivo valía demasiado la pena: Tom Jobin, Joao Gilberto, Toquinho, Baden Powell, Edu Lobro pero también - en este afán de derribar fronteras - hombres provenientes de la literatura como Mario de Andrade, Jorge Amado o Graciliano Ramos. Fue Vinícius quien además de las artísticas, derribó las otras, las fronteras geográficas: no solo porque en su frondosa biografía pueda leerse que además de tantas cosas fue diplomático, sino también porque sus centenares de canciones fueron abordadas por el mundo entero, sobre todo su Garota de Ipanema, ícono del movimiento musical más revolucionario del Brasil. Fue él quien se nutrió del cine de Orson Wells, de la pintura de Siqueiros, de las voces de María Creuza y María Bethania. Con ellas y Toquinho, en el café concert La Fusa, la  música brasileña tuvo su gran penetración en la Argentina, como lo sentenció el propio Vinícius.
"Mi vida ha sido como si una mujer me depositara en brazos de otra", le confesó el propio artista a Clarice Lispector. En este "devenir amoroso" acaso han de hallarse las claves de lectura de su monumental obra: una obra múltiple, inquieta, deseante. Como las mujeres, que tanto le gustaban.
Renata Schussheim nos propuso este gran homenaje: imagen, música y poesía son los ingredientes para el dulce encuentro de talentos y pasión, con la complicidad de Marta Rodríguez Santamaría, confesando momentos de amor, para recordarlo y disfrutarlo a 100 años de su nacimiento...".

Claudio Patricio Massetti
Director General del Centro Cultural Recoleta


"...Schussheim produce un espacio, una escena compartida con el poeta, afectos en fotografías y una gran videoinstalación donde la carencia del mar dice casi todo.
Renata hace suya la bossa nova, es decir evidencia "la protuberancia" de un nuevo modo de vivir contemporáneo".

Renato Rita
Elio Kapzuk


"Conocer a Vinícius fue un privilegio...fue un hombre que tuvo la rara virtud, que escasea tanto hoy día, de encontrar el camino directo al corazón del otro.
Toda su vida y su arte se ordenaron en función de eso.
Esta exposición para festejar su centenario nos permite aproximarnos a su potente individualidad y que nuevas generaciones lo conozcan."
Marta Rodríguez Santamaría

"Esta muestra es una celebración, celebración de la vida, del queridísimo Vinícius de Moraes...
Un hombre que vivió en alta frecuencia, con una intensidad absoluta, e iluminó la existencia de todos los que tuvimos la suerte de conocerlo y compartir con él músicas, libros y noches.
Tratamos de recupear su esencia en imágenes, objetos, testimonios... y de festejar con alegría sus 100 años".

Renata Schussheim



"...Yo amé, amé demás
Lo que sufrí por causa de
amor nadie sufrió
Yo lloré, perdí la paz
Pero lo que sé es que nadie
tuvo más, más que yo."

(Consuelo, Vinícius & Baden Powell)

Muestra de Oskar Molek en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

(Buenos Aires)

Desde el 22 de noviembre al 8 de diciembre, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti será 

la sala de exposiciones de la muestra “Bahía (1999- 2009)”, del fotógrafo Oskar Molek.

La exposición, organizada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, que preside Jorge

Telerman, se inaugurará el viernes 22 a las 19 en un acto encabezado por la Directora de Artes 

Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo.

Con la curadoría de Juan Travnik, estas fotografías de Oskar Molek resumen el contacto que tuvo con 

San Salvador de Bahía y su gente en los viajes que realizó entre 1999 y 2009 a esa ciudad del

nordeste de Brasil.

Siempre motivado por la curiosidad y el interés por conocer lo diferente, Oskar Molek encaró esta 

experiencia con la misma visión humanista que se encuentra presente en sus anteriores trabajos. 

Testimonio distendido, construido con imágenes de estilo cercano al género de las crónicas de viaje, en

el trabajo aparecen personajes comunes, escenas y actividades características del lugar.

Nocturnos de Guillermo Roux en el Museo Nacional de Arte Decorativo

(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Arte Decorativo vuelve a presentar  obras de este eximio artista plástico argentino que en 1988 exhibió una retrospectiva "De la Phillips Collection al Museo Nacional de Arte Decorativo".

Guillermo Roux nació en Buenos Aires y recibió de su padre, Raul Roux gran ilustrador argentino, los elementos teóricos del dibujo y la pintura.

Egresado de la Escuela de Bellas Artes viaja a Europa y trabaja como ayudante de Umberto Nonni. De regreso en nuestro país, se instala en Jujuy, alternando la docencia en escuelas primarias con la realización de sus obras pictóricas. Viaja luego por Nueva York, París, Roma y Sicilia. En 1997 crea su propio Taller de enseñanza en Buenos Aires. Ha realizado múltiples exposiciones y ha recibido premios tanto en nuestro país como en el extranjero.

En esta exposición el soporte de esta serie de  dibujos Nocturnos fue la maqueta armada de un libro - catálogo de sesenta y tres hojas en las que el autor iba volcando los objetos que veía a su alrededor cuando por problemas de salud no podía movilizarse y de noche plasmaba en papel lo que veía a su alrededor. Cuando finalice esta muestra las hojas de ese libro tan prolijamente separadas y enmarcadas volverán  al formato original.

Todos los dibujos han sido realizados con carbonilla, Un antiguo oficio que Guillermo Roux aprendió de su maestro Corinto Trezzini, quien advertía a sus alumnos que esa simple barrita de sauce quemado “bastaba para hacer todo lo que hay de importante en pintura”. Roux lo recuerda con cariño pero va más allá e insiste en que un simple dibujo con carbonilla no sólo fija las formas del objeto en el espacio sino que con la variación de la intensidad y tonalidad de la línea se habla también de la luz,

Esta muestra de tan polifacético artista seguramente cautivará al público visitante.

Visitas guiadas Martes, sábados y domingos 17,30 hs.

Hasta el 2 de marzo de 2014

Noé 3D inaugura en Galería Rubbers Internacional

Paula Noé Murphy, Luis Felipe Noé y Gaspar Noé

Gaspar Noé

Paula Noé Murphy

Luis Felipe Noé 

(Buenos Aires)


 Hasta el 7 de diciembre se podrá ver desde hoy la muestra Noé 3D del reconocido artista argentino
Luis Felipe Noé, a quien acompañan con sus obras Gaspar Noé, cineasta y Paula Noé Murphy, pintora.

EN FAMILIA

"Cuando cumplí 80 años este 2013 pensé que el mejor regalo que podía hacerme a mi mismo era exponer junto a mis hijos Paula y Gaspar, pintora ella, cineasta él. Este propósito estaba animado por mi necesidad de sentir la proximidad de ellos, residentes en Paris de la manera más apropiada a nuestro sistema de relación: la creación artística. Se trata también de un homenaje familiar a quien fuera mi compañera por 55 años y madre de ambos, Nora Murphy, fallecida el año pasado.
Si era claro que Paula y yo participaríamos de esta muestra con pinturas, Gaspar propuso estar presente con fotografías que de una manera propia de la concepción de un cineasta retratan el contexto familiar y con, además, alguna …¡pintura!. Este lenguaje artístico, por lo tanto, entrelaza en esta oportunidad, de una u otra manera, las tres desarrollos creativos de nuestra familia, sobretodo teniendo en cuenta que la pintura de Gaspar está inspirada en el único dibujo que tenemos de Nora.
Para esta ocasión he solicitado a mi amigo Eduardo Stupia conocedor de la obra de todos nosotros, que sea el curador de esta muestra, ya que me supera tal responsabilidad siendo yo uno más de los tres. Agradezco a Mariana Povarché directora de la Galería Rubbers que me ha permitido concretar esta ocurrencia".
                                                                                          Luis Felipe Noé

Galería Rubbers
Av. Alvear 1595
C.A.B.A.
www.rubbers.com.ar

                       

Encuentros/ Tensiones Arte latinoamericano contemporáneo en el Malba

Alfredo Jaar Gold in the morning I , 1985 Transparencia en caja de luz. Serie 4/10 31 x 47 x 13 cm Comodato Eduardo F. Costantini 

Ana Mendieta Alma, silueta en fuego, 1975 Super-8mm color, film mudo transferido a DVD. Edición 5/6 3:07 minutos Colección Malba – Fundación Costantini Adquisición gracias al aporte del Comité de Adquisiciones, Malba 2013 

Pepe Fernández Pascal Remache, 1986 Gelatina de plata sobre papel. Fotografía vintage 29 x 22,5 cm Patrimonio Malba Colección Malba – Fundación Costantini Adquisición gracias al aporte de Fundación American Express, 2011.

Guillermo Kuitca Tres noches, 1986  Acrílico sobre tela  213 x 235 cm Colección Eduardo F. Costantini 

Irán do Espirito Santo Broken mirror N°5, 2007 Granito 190 x 142 x 2 cm Colección Eduardo F. Costantini 

Lucio Dorr Sin título, 2010  Esmalte sintético sobre vidrio calado 80 x 81,5 x 0,6 cm Colección Malba – Fundación Costantini Adquisición gracias al aporte de Sotheby´s, 2010 

Marcelo Pombo Figura con sol, 2001 Esmalte sintético sobre panel 100 x 150 cm Colección Eduardo F. Costantini 

Óscar Muñoz Editor solitario, 2011 Video proyección con sonido Edición 3/5 Colección Malba – Fundación Costantini Adquisición gracias al aporte del Comité de Adquisiciones, Malba 2012 

Víctor Grippo Tiempo, 1991 Técnica mixta: papas, electrodos de zinc y de cobre, cables eléctricos, reloj digital y texto 50 x 50 x 50 cm Colección Eduardo F. Costantini 

(Buenos Aires)

Hasta el 10 de febrero de 2014 se puede ver en el Malba  el nuevo nuevo recorrido por el arte latinoamericano contemporáneo, a través de una selección de más de 100 obras pertenecientes al acervo del museo y un conjunto de comodatos. Se incluyen pinturas, dibujos, objetos, instalaciones y videos de 60 destacados artistas latinoamericanos.
Encuentros /Tensiones está organizada en siete núcleos, reunidos por afinidades temáticas y formales. Se inicia con una serie de piezas centrales del conceptualismo latinoamericano de fines de los años 60 –que retoma la cronología de la puesta actual de la colección permanente- y llega hasta nuestros días.   En el marco de esta exposición, Malba presenta la incorporación de seis nuevas piezas a su patrimonio de los artistas Ana Mendieta (Cuba) Ernesto Neto (Brasil), Oscar Muñoz (Colombia), Alfredo Hlito (Argentina), Pablo Suárez (Argentina) y la dupla Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla (Puerto Rico), gracias a las compras y donaciones gestionadas por el Comité de Adquisiciones.
Con Encuentros /Tensiones , Malba ratifica su misión de coleccionar, conservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. “Reafirmamos el compromiso del museo con la promoción del arte de la región, a través de la constante ampliación del acervo y de la exhibición y puesta en valor de los principales artistas de la región”, afirma Eduardo F. Costantini, fundador y presidente de Malba.

Encuentros / Tensiones 

Los debates actuales sobre el arte contemporáneo ponen en tensión las relaciones entre lo local y lo universal. Hoy se considera obsoleta la noción eurocéntrica del arte y se habla de un quiebre del proyecto de globalización, acentuándose los rasgos de regionalidad cultural. En relación a la producción artística, América Latina es una región con características que la identifican, pero también con culturas locales bien definidas.  
El espacio de la exposición fue organizado según ejes conceptuales, puntos de contacto, pero también según tensiones o discordancias entre el inicio del arte contemporáneo latinoamericano y el arte actual, y entre postulados artísticos diversos. Se intenta mostrar las continuidades o herencias, pero también las dislocaciones, controversias, reacciones y cambios.      

Núcleos y artistas 

Conceptualismos - Mira Schendel, Liliana Porter, Antônio Dias, Luis Camnitzer, Anna Maria Maiolino, Guillermo Deisler, Nelson Leirner, Margarita Paksa, Marta Minujín, Helio Oiticica, Ana Mendieta
Los años 80, el posmodernismo - Guillermo Kuitca, Julio Galán, Marcia Schvartz, Pepe Fernández (José María Fernández), Pablo Suárez, José Bedia Valdés
Neo Dadá - Marcelo Pombo, Alejandra Seeber, Liliana Porter, Liliana Maresca, Sergio Avello, Feliciano Centurión, Omar Schilliro, Andrés Toro, Los Carpinteros, Allora & Calzadilla, León Ferrari, Jorge Gumier Maier, Jorge Macchi, Mondongo
Nuevos minimal - Ana María Maioilino, Artur Lescher, Waltercio Caldas, Iran do Espirito Santo, Mariano Dal Verme, Ramsés Larzábal, Lucio Dorr, Oscar Bony, Tomás Saraceno, Fabio Kacero
Transformación de la materia - Leo Battistelli, Artur Lescher, Daniel Joglar, Tomás Espina, Víctor Grippo, Ernesto Neto
Violencias - Alfredo Jaar, Fernando Brizuela, Adriana Bustos, Tomás Espina, Sebastián Gordin, Oscar Muñoz, Alejandro Cesarco, Víctor Grippo
Geopolítica - Cristina Piffer, Francis Alÿs, José Carlos Martinat, León Ferrari, Miguel Angel Ríos, Fernando Bryce, María Teresa Ponce, Colectivo Sociedad Civil
También se exhibirán en la galería del segundo piso piezas de los artistas Matías Duville, Eduardo Stupía, Pablo Siquier, Gachi Hasper, Cristina Schiavi y Gabriel Baggio.
Nuevas adquisiciones El Comité de Adquisiciones (CDA) fue creado en octubre de 2012 con el objetivo de generar un grupo de afinidad comprometido con la adquisición de obras de arte latinoamericano, que participe en las dinámicas de selección de obra y fortalezca los vínculos entre el museo y la comunidad.
Gracias a la gestión del Comité se compró el video histórico Alma , Silueta en fuego (1975) de la célebre artista cubana Ana Mendieta (1948-1985). Pionera del arte de acción y del género “Earth body”, en su legendaria serie Silueta (1973-1980) la artista utiliza su cuerpo desnudo cubierto de elementos orgánicos como piedras, arena, flores y ramas, para explorar y conectarse física y espiritualmente con la Tierra. Autobiográficas, las obras de Mendieta hacen foco en temas como el feminismo, la violencia, la vida, la muerte, el lugar, la pertenencia.
También se compraron las instalaciones Subdivisoes de um Relampago na Terra (2003) del artista carioca Ernesto Neto y Editor Solitario (2011), de Oscar Muñoz , pieza exhibida recientemente en Malba en su exposición antológica Protografías (diciembre 2012-febrero 2013).
A través del programa de donaciones, se suma al acervo un dibujo de Pablo Suárez , Esta es la parte en que el chancho saltó la alambrada (2000), y la instalación The Camel’s Humps and the Ironing Board (2010), de la dupla de artistas puertorriqueños Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, representantes del Pabellón de Estados Unidos en la 54 Bienal de Venecia (2011). También una obra sobre papel de Alfredo Hlito (Argentina), Sin título (1988), donada por Silvia Braier. Se trata de un boceto de la pintura Efigie en equilibrio relativo (1991) de la colección, donada también por Braier en 2012. Ambas piezas están exhibidas en el primer piso del museo.

Nuevas obras para la colección
Ana Mendieta Alma , Silueta en fuego , 1975 Super-8mm color, silent film transferred to DVD Running time: 3:07 minutes Edition 5/6 Adquisición gracias al aporte del Comité de Adquisiciones, Malba 2013
Ernesto Neto Subdivisoes de um Relampago na Terra , 2003 Polyamide fabric, saffron, cumin and pepper Medidas variables Adquisición gracias al aporte del Comité de Adquisiciones, Malba 2013
Oscar Muñoz (Popayán, Colombia, 1951 – Vive en Cali, Colombia) Editor Solitario , 2011  Video proyección con sonido. Edición 3/5 Adquisición gracias al aporte del Comité de Adquisiciones, Malba 2012
Pablo Suárez Esta es la parte en que el chancho saltó la alambrada, 2000 Lápiz sobre papel 76 x 56 cm Donación Carlos Braun y Ricardo Esteves
Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla  The Camel’s Humps and the Ironing Board , 2010.  Stuffed camel humps, ironing board. Donación particular
Alfredo Hlito Sin título , 1988 Carbonilla s/papel 149 x 97 cm Donación Silvia Braier  

www.malba.org.ar