jueves, 2 de septiembre de 2021

Se dieron a conocer las veintisiete obras premiadas de la 109 edición del Salón Nacional de Artes Visuales

 


 (Buenos Aires)


 Se dieron a conocer las veintisiete obras premiadas de la 109 edición del Salón Nacional de Artes Visuales. Un concurso federal, accesible, diverso e inclusivo.

Las tres mejores obras adquisición del conjunto de categorías integrarán la colección pública de arte del Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes.

Las obras premiadas se dieron a conocer en la ceremonia de entrega de diplomas a lxs artistas galardonadxs celebrada en el Centro Cultural Kirchner el 1 de septiembre de 2021. Allí estuvieron presentes artistas cuyas obras fueron seleccionadas, la curadora y miembro del Jurado Marcela López Sastre, el Ministro de Cultura de la Nación Prof. Tristán Bauer, la Secretaria de Patrimonio Cultural Lic. Valeria González, la Directora Nacional de Museos Dra. María Isabel Baldasarre, la Directora Nacional de Gestión Patrimonial Dra. Viviana Usubiaga, la Coordinadora de Planificación Museológica Mg. Jimena Ferreiro, el Coordinador de Institutos Nacionales Dr. Pablo Fasce, la Directora Artística del Museo Nacional de Bellas Artes Lic. Mariana Marchesi, la Directora del Centro Cultural Kirchner Lic. Verónica Fiorito, la Directora de la Casa Nacional del Bicentenario Dra. María Fukelman, la Directora del Palais de Glace Dra. Feda Baeza y autoridades de museos nacionales de la Dirección Nacional de Museos de la Secretaría de Cultura de la Nación.

En la ceremonia también se destacó a lxs ganadorxs del Premio Nacional a la Trayectoria Artística:

                           Anahí Cáceres

                           Alicia Herrero

                          Leandro Katz

                          Alina Neyman

                         Luis Pazos

                         Alfredo Prior

 

                        Norberto Puzzolo

                        Dalila Puzzovio

 

PREMIO SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES

 

El Jurado de premiación estuvo integrado por Diana Dowek, Daniel Fischer, María Amalia García, Marcela López Sastre y Diego Perrotta.

 

Fallo del Jurado de premiación de las tres mejores obras del conjunto de categorías:

Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la primera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: “Trabajadoras” de Gabriela Golder

Premio adquisición a la segunda mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: “Oriel” de Jorge Mónaco

Premio adquisición a la tercera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: “La intuición” de Ana Benedetti

Fallo del Jurado de premiación de las tres mejores obras de cada una de las ocho categorías:

 

Escultura

 

Premio no adquisición a la primera mejor obra: “El plurente” de Nushi Muntaabski

Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Get out” de Martín Di Girolamo

Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Testimonios” de Andrés Paredes

Mención Especial del Jurado:

 

“Lluvia plateada” de Luciana Lamothe

 

“El equilibrio de la señora Miyuki” de Mónica Canzio

 

“Sin título” de la Serie “Trauma” de Lucía Pellegrini

 

Instalaciones y Medios Alternativos

Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Retard” de la serie “Momentum” de Silvia Rivas

Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Fortuna material” de Eugenia Calvo

Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Apropiaciones invertidas: Kevin Royk x Queen Cobra” de Queen Cobra

Mención Especial del Jurado:

 

“Ensayo para 11 fragmentos” de José Luis Landet

 

“Intemperie” de Vivi Blanco

 

“ADNI” de Andres Knob

Grabado

 

Premio no adquisición a la primera mejor obra: “WoW” de Lulú Lobo

Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Horas y espadas” de Adrián Sosa

Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Los perros de la resistencia” de Ezequiel Verona

Mención Especial del Jurado:

 

“Los Benjamines” de Esteban Alvarez

 

Dibujo

Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Coordenadas de una aproximación alquímica” de Cynthia Kampelmacher

Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Ahora del fantasma de Hamlet soy yo” de Lux Lindner

Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Sin título” de Lucas Bragagnini

Mención Especial del Jurado:

 

“La postal, la casa Daneri, la bienal” de Amadeo Azar

 

“Diario” de Diego Bastos

 

“Sin título” de la serie “Vueltas por el Universo” de Miriam Peralta

 

“Humedad” de Magdalena Rantica

 

Pintura

 

Premio no adquisición a la primera mejor obra: “El Pandenauta” de Alejandra Fenochio

Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Jarrón con flores sobre fondo amarillo” de Daniel García

Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Sin título” de la serie “Una casa en llamas” de Leila Tschopp

Mención Especial del Jurado:

 

“Humedales” de Florencia Fraschina

 

 “Relaciones carnales en el Salón Oval” de Franco Fasoli

 

 “This song goes like this BBBZZZZ” de Fernando Sucari

 

Cerámica

 

Premio no adquisición a la primera mejor obra: “1007 cuentas” de Débora Pierpaoli

Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Ura Callu - La lengua de Abajo” de Florencia Califano

Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Mi mamá abanderada, mi papá en Atenas” de Rosalba Mirabella

Mención Especial del Jurado:

 

“Tapiar Recoleta (French 2685)” del proyecto “Tapiar Buenos Aires” de Ignacio Unrrein

 

“Bajo Pueblo” de la serie “Cultura Proletaria” de Manuel Sigüenza

 

Fotografía

 

Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Objetos Memorables” de Viviana Zargon

Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Madre” de Kenny Lemes

Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “La toma” de Rodrigo Sebastián Etem

Mención Especial del Jurado:

 

“Densidad orgánica mutante” de Manuel Antonio Fernandez

 

“asdasdas” de María de los Ángeles Peña

 

“Siete hipótesis sobre una desaparición” de Jesú Antuña

 

“Salón de eventos #10” de Florencia Blanco

 

Textil

 

Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Origen flujo derrame amarillo sombra fuga estoica colapso” de Guillermina Baiguera

Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Sin título” de Yaya Firpo

Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “ÑANDU-JOUY” de Lia Porto

Mención Especial del Jurado:

 

“Jardinero y Kunko” de Alejandro Bovo Theiler

 

“La Meriendita” de Nina Kunan

 

“Metra-Corpiño Matilde, modelo covid 2020 de Co.Co.Pi. (Comando Corpiño Piquetero)” de Piquetera

 

Recompensas:

 

Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la primera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $500.000

Premio adquisición a la segunda mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $330.000

Premio adquisición a la tercera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $250.000

Premio no adquisición a la primera mejor obra de cada categoría: $110.000

Premio no adquisición a la segunda mejor obra de cada categoría: $80.000

Premio no adquisición a la tercera mejor obra de cada categoría: $60.000

Organizada por el Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición presenta 266 obras, 162 en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner.

 

La exposición, curada por Marcela López Sastre, podrá visitarse a partir del 2 de septiembre durante los siguientes días y horarios:

 

Centro Cultural Kirchner: hasta el 15 de octubre de miércoles a domingo de 14 a 20 con reserva previa en cck.gob.ar

 

Casa Nacional del Bicentenario: hasta el 31 de octubre de jueves a domingo de 15 a 19 sin reserva previa (ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo).

 

 

El Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen que se realiza de manera ininterrumpida desde 1911. Desde 2018, este concurso nacional garantiza la paridad de género en la selección y premiación de obras.

 

En esta 109.ª edición fueron 2942 las personas que se inscribieron al Premio Salón Nacional de Artes Visuales, récord en la historia del concurso. Entre ellas, se destaca la inscripción de 444 personas LGBTTIQ+, de las cuales casi 200 no identifican su género con las opciones binarias. En cuanto a la segmentación etaria, en esta edición 2020/21 se incrementó sensiblemente la inscripción de jóvenes de 18 a 34 años: 32% más que en 2019.

 

El carácter federal del concurso tuvo un importante salto cuantitativo y cualitativo en esta nueva edición. Por un lado, se inscribió un 36% más de artistas de provincias (no residentes en Ciudad ni en Provincia de Buenos Aires) que en 2019. Por otro lado, y por primera vez en la historia del certamen, la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación se hace cargo del transporte gratuito de obras seleccionadas de artistas que viven allende el Área Metropolitana de Buenos Aires; 52 obras seleccionadas  provenientes de las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Chubut, Jujuy, La Pampa, Mendoza, Neuquén, Salta, Santa Fe y Tucumán.

 

miércoles, 1 de septiembre de 2021

Se exhiben las obras participantes del Salón Nacional de Artes Visuales en su 109ª edición en el CCK y la CNB














(Buenos Aires)

En un recorrido de prensa vi hoy la exposición de  las obras que participan de la 109ª  edición del Salón Nacional de Artes Visuales, en el Centro Cultural Kirchner. La muestra estará abierta a partir del 2 de septiembre en este centro cultural y en la Casa  Nacional del Bicentenario. Las obras se agrupan por temas: Inclusión y diversidad, Pandemia, Trabajadores del arte y Militancia.  Participan obras de  ocho categorías: cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil.

SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES



Del 2 de septiembre al 15 de octubre en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151 CABA)

Del 2 de septiembre al 31 de octubre en Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985 CABA)

Entrada gratuita y libre hasta completar el aforo de las salas de exposición

Organizada por el Palais de Glace – Palacio Nacional de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición presentará 266 obras, 162 serán expuestas en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner.

 









Veintisiete serán las obras premiadas: tres mejores obras de cada una de las ocho categorías (cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil) y tres mejores obras adquisición del conjunto de categorías:

Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la primera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $500.000

 Premio adquisición a la segunda mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $330.000

 Premio adquisición a la tercera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $250.000

 Premio no adquisición a la primera mejor obra de cada categoría: $110.000

 Premio no adquisición a la segunda mejor obra de cada categoría: $80.000

 Premio no adquisición a la tercera mejor obra de cada categoría: $60.000

El Jurado de premiación de obras de cada una de las categorías falla el 27 de agosto, mientras que el Jurado de premiación de las mejores obras del conjunto de categorías lo hace el 30 y 31 de agosto. Los títulos de las obras ganadoras y los nombres de sus artífices se darán a conocer el día de apertura de la exposición. Las obras adquisición integrarán la colección de arte del Palais de Glace.

 

La exposición podrá visitarse durante los siguientes días y horarios:

 

Centro Cultural Kirchner: de miércoles a domingo de 14 a 20 

La esfera azul, escultura de Julio Le Parc
en la entrada del CCK


vista del piso del CCK donde está la exhibición 

Con reserva previa en CCK.

 

Casa Nacional del Bicentenario: de jueves a domingo de 15 a 19 sin reserva previa (ingreso por orden de llegada hasta completar el aforo).

Sobre el Salón Nacional

El Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen que se realiza de manera ininterrumpida desde 1911. Desde 2018, este concurso nacional garantiza la paridad de género en la selección y premiación de obras.

 

En esta 109.ª edición fueron 2942 las personas que se inscribieron al Premio Salón Nacional de Artes Visuales, récord en la historia del concurso. Entre ellas, se destaca la inscripción de 444 personas LGBTTIQ+, de las cuales casi 200 no identifican su género con las opciones binarias. En cuanto a la segmentación etaria, en esta edición 2020/21 se incrementó sensiblemente la inscripción de jóvenes de 18 a 34 años: 32% más que en 2019.

El carácter federal del concurso tuvo un importante salto cuantitativo y cualitativo en esta nueva edición. Por un lado, se inscribió un 36% más de artistas de provincias (no residentes en Ciudad ni en Provincia de Buenos Aires) que en 2019. Por otro lado, y por primera vez en la historia del certamen, la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación se hace cargo del transporte gratuito de obras seleccionadas de artistas que viven allende el Área Metropolitana de Buenos Aires; 52 serán las obras seleccionadas que provendrán de las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Chubut, Jujuy, La Pampa, Mendoza, Neuquén, Salta, Santa Fe y Tucumán.

Más información:

 

Palais de Glace

 

Casa Nacional del Bicentenario

 

Centro Cultural Kirchner

 

Ministerio de Cultura







miércoles, 30 de junio de 2021

El atajo, una muestra de José Luis Landet en MARCO - Museo de Arte Contemporáneo de la Boca

 










 



(Buenos Aires)

En el Museo MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de la Boca se puede ver la muestra El atajo, del artista argentino  José Luis Landet, con curaduría de Sandra Juárez.

Para recorrer la muestra se ha montado una estructura, instalación de madera, que inicia el recorrido desde la planta baja del museo y sube hasta el primer piso mediante rampas. José Luis Landet trabaja con un método y formula en la exposición las preguntas acerca de quién produce los objetos culturales, quién los distribuye y quién los consume. Así, recorre mercados de pulgas y compra obras de pintores vocacionales.

En el  primer piso del museo, se exhibe una pintura de Carlos Nani con un motivo del barrio de la Boca. Este cuadro le da pie al artista para desplegar los colores utilizados, exhibir también una carta y sugerir una historia.

 “El atajo presenta un camino corto hacia el repertorio de ideas que nutren las obras del artista sobre el  desplazamiento del autor y sus preguntas sobre quién produce los objetos culturales,  quién los distribuye y quién los consume. El método Landet se despliega en múltiples  acciones de recolección de imágenes, selección, clasificación y archivo. Escribe, hace  bocetos y puebla numerosas bitácoras. La metodología se asemeja a la arqueología  procesual y dirige su investigación a encontrar vestigios culturales a los que denomina  ruinas civilizatorias y es a partir de estos materiales que realiza una apropiación  radical y poética de las imágenes, sean estas pinturas o piezas gráficas. Toma firmas,  retratos, textos y fotos, recorta, pinta y sumerge en pintura.  

Conjuga acciones que son al mismo tiempo búsqueda, rescate y deseo de justicia y quizás sea por una necesidad antropológica de pensar en la utopía que se convierte en  un militante de la imagen. Crea personajes en relatos que nos hacen dudar si son sus  descripciones factuales o ficticias y elabora una novela de narrativas visuales con un  argumento convincente. (...) Es el atajo que propone el que nos separa del camino  predeterminado y seguro para aventurarnos en un trayecto abreviado donde la sorpresa nos revela que no poseemos el control.”

José Luis Landet nació el 30 de septiembre del año 1977 en Lomas de Zamora Bs As. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la ENPEG La Esmeralda en la ciudad de México (2000-2005).

Ha expuesto en diversos espacios nacionales e internacionales, destacando ciudades como Nueva York, Lima, Buenos Aires, Miami, Londres, Torino, Francia, Suiza, Madrid, Sou Paulo y la Ciudad de México.

 Para visitar la muestra de miércoles a domingos de 11 a 19, hay que reservar la entrada, gratuita. La visita se realiza con los protocolos sanitarios vigentes.

 Av. Almirante Brown 1031

 

https://museomarco.org/



jueves, 3 de junio de 2021

Xifópagas Capilares entre Nós, del artista brasileño Tunga, una perfomance que se puede ver en el Malba


 

(Buenos Aires)

El Museo de Arte Latinoamericano - Malba -presenta la novena y última exposición del programa “La historia como rumor”, dedicada a la performance Xifópagas Capilares entre Nós, del artista brasileño Tunga (1952, Palmares, Brasil - 2016, Rio de Janeiro, Brasil). 

Inspirada en un mito nórdico que narra el efecto que causan dos niñas en el comportamiento de los habitantes de un pueblo, esta acción se centra en dos adolescentes que tienen sus largos cabellos atados entre sí y que aparecen por sorpresa en el espacio expositivo para luego recorrerlo caminando. La obra fue creada en 1984 y desde entonces ha sido presentada en diversas instituciones brasileñas e internacionales, entre otras, Tate Modern de Londres en 2018, que también incorporó la pieza a su colección. 

Dice el curador Jochen Volz: "Xifópagas Capilares Entre Nós es, sin lugar a dudas, uno de los trabajos mejor conocidos y más enigmáticos de Tunga. El artista evoca aquí una imagen muy particular, primordial en la imaginación de los espectadores, estimulada tanto por el hecho de ver la performance, leer el texto sobre sus orígenes mitológicos, observar una foto que documente el trabajo o escuchar un rumor sobre el mismo. Hay muy pocas obras en la historia del arte con semejante capacidad de síntesis, atemporalidad y fuerza poética. El motivo de la eterna búsqueda del gemelo es tan universal como el temor a la separación. Nos parece reconocer un antiguo mito en este trabajo, aunque nunca antes hayamos oído hablar, o visto, a las gemelas".

Ficha tecnica

Curador: Jochen Volz

Testigo: Catherine Lampert, Julia y Diana Hammar

Rumoristas: Beverly Adams, Luisa Duarte, Laura Lima

Colaborador institucional: Pinacoteca de São Paulo

Agradecimiento: Instituto Tunga, Rio de Janeiro

Ver acción: https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/

 

La historia de las gemelas

por Jochen Volz

 

Una extraña mezcla de familiaridad, curiosidad y vergüenza nos habita al ver a estas gemelas idénticas, vestidas de blanco, conectadas entre sí a través de su rubia cabellera. Las chicas pasean por el espacio observando a su alrededor, pero sin prestar atención a aquellos que las miran. Parecen no depender de nadie, son dos niñas en una sola unidad armónica. Están en su mundo. Nosotros somos los voyeurs que tratan de entender su situación, su edad y su inocencia. Puede que su apariencia nos sorprenda, pero reconocemos lo que vemos.

Seguir leyendo:

https://www.malba.org.ar/rumor/tunga/

miércoles, 31 de marzo de 2021

Muestra de video arte en MARCO - Museo de Arte Contemporáneo de La Boca -





(Buenos Aires)

Hasta el jueves 1°de abril se pueden ver en MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de La Boca  los 20 videos seleccionados en la segunda Convocatoria Internacional de Videoarte 2020  cuya temática en esta ocasión fue Medioambiente.

Los videos son cortos y cada artista hace visible a través de su mirada el tema tan vigente que los convoca

#Seleccionadxs 


Rodrigo Alcon Quintanilha (Brasil)


Darío Exequiel Ambrocio (Argentina)


Camila Bardehle / Maximiliano Soto (Chile)


Betina Barrios Ayala (Venezuela)


Lea Brugnoli (Italia)


Virginia Buitrón (Argentina)


Co-Y (Argentina)

Julián D’Angiolillo (Argentina)

Marcel del Castillo (Venezuela/México)

Aurèle Ferrier (Suiza)

Camilo Guinot (Argentina)

Romina Estecher (Argentina)

Lolo y Lauti (Argentina)

Mauro Movia (Argentina)

Isabel Perez del Pulgar (España)

Andrea Riera (Argentina)

Lucia Riera (Argentina)

Verónica Vargas (Argentina)

Valeria Vargas (Argentina)

Piero Angel Vicente (Perú)

También se puede  acceder a los mismos de forma virtual a través de las plataformas online, donde comparten ciclos mensuales con las obras seleccionadas. En el canal de  YouTube del museo se pueden ver  los primeros 5 videos en el ciclo TRAVESÍAS.

https://www.youtube.com/channel/UCbLLAO4r2FlCSficdnGjJKg/playlists

 

martes, 9 de febrero de 2021

martes, 2 de febrero de 2021

Malba inaugura el 11 de febrero la muestra Fuera de serie, de Alejandra Seeber/Leda Catunda



(Buenos Aires)

Una muestra de Alejandra Seeber (Argentina) y Leda Catunda (Brasil) se inaugura el 11 de febrero en Malba.

Fuera de serie, primer tándem del nuevo programa Paralelo 1 || 3, proyecto que propone un diálogo entre dos artistas latinoamericanas aunadas en un mismo punto creativo: el trabajo y la redefinición de los límites de la pintura. A través de procedimientos y saberes sobre la pintura, como también la influencia de la cultura urbana, el arte moderno, el diseño y la naturaleza, Leda Catunda (San Pablo,1961) y Alejandra Seeber (Buenos Aires,1968 - radicada en Nueva York), producen obras que absorben todo de su alrededor.

Curada por Francisco Lemus, la exposición reúne imágenes de una belleza extraña que se presenta entre capas de telas, pinceladas y espacios alterados. Atendiendo a este hilo conductor que conecta escenas culturales y tiempos diferentes, la muestra cuenta con obras históricas y recientes, estudios, bocetos y documentos que permiten focalizar sus recorridos iniciados entre las décadas de los años ochenta y noventa en el caso de Catunda y a fines de los años noventa para Seeber.

“El diálogo entre Seeber y Catunda no se limita a dibujar correspondencias literales ni tomar parte en el desarrollo de una conversación sobre sus historias, tradiciones, estilos y repertorios discursivos. Tampoco promete agotar perspectivas compartidas en el desborde de la cultura visual que dispersa y desintegra a la pintura en circuitos virtuales, en un tránsito inmaterial, y la condena al perpetuo pronóstico de su deceso” explica Gabriela Rangel, Directora Artística de Malba.

En palabras del curador: “Las obras de Seeber y Catunda poco han tenido que ver con el registro expresivo de la pintura, y mucho menos con estas miradas estrechas. Su modo es más conceptual, está profundamente arraigado a referencias que no provienen de manera exclusiva de la disciplina. No se han movido de manera confortable en las tradiciones, pero tampoco han transitado por otras comunidades estéticas determinadas”, afirma Lemus.

En el marco de la exposición, además del catálogo editado especialmente para la ocasión, se desarrollará un programa público de charlas, talleres y activaciones para pensar los modelos artísticos y los discursos que fueron cruciales en esta genealogía del arte contemporáneo.

Leda Catunda

 

Leda Catunda forma parte de la llamada “generación 80” de Brasil en la que convergieron jóvenes artistas abocados a la vuelta de la pintura en las principales instituciones de San Pablo y Río de Janeiro. En un contexto de ebullición política y cultural marcado por el final de la dictadura militar, la pintura fue tomada como un modo placentero para volcar la subjetividad y experimentar –sin jerarquías– sobre los materiales y los estilos artísticos. Más allá de estas instancias, en la obra de Catunda se pueden observar operaciones que provienen de la artesanía, el arte pop y el conceptualismo.

Su paso por la carrera de artes en la Fundación Armando Alvares Penteado fue clave ya que tomó contacto con profesores como Regina Silveira y Nelson Leirner, quienes en los años setenta incentivaron la experimentación indisciplinada. De manera temprana, la diversidad de imágenes que hacen al universo visual de Catunda –motivos florales, paisajes, pinturas figurativas y animales, collages sobre telas y soportes domésticos– se presenta en sus propuestas expositivas que fusionan la pintura y la costura extendiendo el plano hacia formas que incitan a ser tocadas.

En los años posteriores, Catunda comenzó a realizar formas volumétricas y seductoras en las que se entrecruzan el neoconcretismo, la cultura popular y el mundo natural. Lenguas, barrigas, gotas, velos, insectos, entre otros, constituyen un sello autoral que al día de hoy se conjuga con imágenes apropiadas de Internet y de consumo masivo con fotografías de su archivo personal.

Alejandra Seeber

Desde los inicios de la década noventa, la obra de Alejandra Seeber se ha visto transformada por distintas experiencias estéticas que habilitan la pregunta sobre la pintura más allá de las tradiciones. Fue vital para su formación transitar por atmósferas disímiles y liberadoras en torno a la práctica artística como el taller de la pintora Elsa Soibelman y el programa para artistas jóvenes ideado por Guillermo Kuitca, espacio de clínica que cambió la enseñanza del arte en Buenos Aires.

Seeber conceptualiza la pintura, pero no desde las referencias históricas, tampoco a través de las convenciones, involucra una cultura visual atravesada por su propio recorrido en el rock alternativo, el trabajo en escenografías para obras teatrales y shows musicales, la vida en el underground ubicado en la zona sur de la ciudad y los programas digitales que empezaron a utilizarse en el diseño gráfico y la publicidad como novedad tecnológica del fin del siglo pasado. Seeber posa su mirada en los interiores domésticos, la arquitectura, la decoración y los fragmentos más triviales, pero ahí encuentra una imagen del mundo que rápidamente hace estallar con manchas, chorreaduras, gestos corporales y partes que se dispersan por todo el cuadro donde la relación con el afuera y la figuración resulta difusa. Entre lo común que subyace en varios artistas argentinos de los años noventa, en especial la alianza con el submundo estético que tiene lugar en lo cotidiano, y los ejercicios plásticos practicados en la soledad del taller, Seeber generó un modo particular de conectarse con la pintura sin salirse de ella.

Publicación

Junto con esta exposición, Malba da inicio a una nueva colección de publicaciones como parte esencial del programa Paralelo 1 || 3. Esta serie de libros incorporan también, desde su formato y los contenidos, las nociones de diálogo e investigación creativa del tándem que anima el programa.

 

Se trata de una publicación bilingüe español e inglés, que incluye el ensayo curatorial “Fuera de serie” de Francisco Lemus, una entrevista a Alejandra Seeber y Leda Catunda a cargo de Josefina Barcía, coordinadora de exposiciones Malba y el ensayo “Dos diálogos en la pintura”, especialmente comisionado al crítico y poeta norteamericano John Yau, que repasa el “status” de la pintura en la historia del arte, desde su proclamación de muerte por Andy Warhol en los años 60 hasta aquellos que propugnaban su regreso a fines de los año 70 y principios de los 80.

 

Paralelo 1 || 3

 

Paralelo 1||3 es un nuevo programa de exhibiciones que unifica dos espacios del museo –la sala 1, ubicada en la planta baja, y la sala 3, en el segundo piso– y las pone a funcionar en diálogo.

Más información:

https://www.malba.org.ar/evento/seeber-catunda/