Se entregó el Premio Braque en el MUNTREF

de izq.a der. Aníbal Jozami, rector de la UNTREF, el premiado  Leonardo Damonte, el
Embajador de Francia Jean-Pierre Asvazadourian, y Juan Carlos Romero 

Premio Braque 2013- obra de Leonardo Damonte

(Buenos Aires)

Ayer asistí a la entrega del Premio Braque 2013 a las artes visuales  y las menciones del jurado en la Universidad Nacional de Tres de Febrero ubicada en Caseros, Provincia de Buenos Aires. Hubo numerosos invitados, periodistas, críticos  y también los artistas que participaban de la selección y cuyas obras se exhibían. Posteriormente, con la presencia del Embajador de Francia en la Argentina Jean-Pierre Asvazadourian, el rector de la UNTREF y director del MUNTREF Aníbal Jozami, los miembros del jurado, entregaron el premio y las menciones a los artistas seleccionados.  Anibal Jozami, rector de la UNTREF dijo “El premio Braque hizo historia en la Argentina y muchos de los grandes artistas argentinos han recibido como recompensa este premio en el pasado. Es un estimulo para los artistas de nuestro tiempo y gracias a la Embajada de Francia podemos volver a tenerlo” y también "relanzar este premio en el marco de nuestras actividades tiene que ver entre otras cosas con el deseo  de internacionalizar la Universidad, saliendo de la tradicional endogamia que caracterizó mucho tiempo  a la cultura y al mundo universitario argentino". Estuvo presente también Juan Carlos Romero, miembro del comité de premiación, quien donó sus archivos a la UNTREF, siendo por esto muy reconocido por el rector de la universidad Aníbal Jozami quien señaló destacando el gesto del artista: "la mayoría de los archivos de escritores, artistas y políticos argentinos termina en las universidades de Estados Unidos, ya que éstas pagan por tenerlos". La entrega de los premios se realizó en el auditorio de la UNTREF, y previamente se realizó una visita a las obras seleccionadas para el premio.
Iniciado por la Embajada de Francia, el Premio Braque permitió entre los años 1963 a 1997 descubrir
pintores, escultores, dibujantes, grabadores y  diseñadores que marcaron y marcan hoy todavía el escenario artístico internacional. Entre algunos  de los artistas argentinos que recibieron el premio o recibieron una mención del Premio Braque  están  Nicolás García Uriburu, Rogelio Polesello, Marie Orensanz, Eduardo Medici, Jorge Macchi, Pablo Dino Bruzzone y también Leandro Erlich. En 2013, con esta exposición 50 años después de la creación del Premio Braque, gracias a la Universidad Nacional de Tres de Febrero, se realiza una nueva cooperación entre la Embajada de Francia y la Argentina.
El embajador de Francia, Jean-Pierre Asvazadourian dijo: “El MUNTREF se ha vuelto un lugar imprescindible de la cultura argentina. Tengo mucha admiración por lo que hace la universidad. Fue un placer relanzar en conjunto el premio Braque y hoy vemos los resultados con una maravillosa exposición, donde se aprecia la diversidad y calidad de obras”. El trabajo de selección involucró a cinco curadores, artistas y críticos franceses y argentinos, reconocidos por su profesionalismo, quienes se encargaron a seleccionar 24 artistas y de hacerlos dialogar en el MUNTREF. El ganador del premio es Leonardo Damonte, oriundo de Mercedes, Provincia de Buenos Aires. La instalación  está armada con materiales diversos, predominan los tubos de luz, elementos de trabajo doméstico y conos  viales para señalizar el tránsito. La mención especial del jurado fue otorgada a Viviana Blanco (San Carlos de Bariloche), la primera mención de honor fue para Leonello Zambón (Buenos Aires), la segunda mención a Paula Landoni (Buenos Aires), la tercera a Santiago Porter (Buenos Aires), la cuarta a Verónica Gómez (Buenos Aires), la quinta a Mauro Koliva (Misiones) y la sexta a Marisa Rubio (Buenos Aires).
 El Comité de Premiación estuvo conformado por Aníbal Jozami ,Juan Carlos Romero y el Consejero de Cooperación y Cultura de la Embajada de Francia Aldo Herlaut. . El Primer Premio es una estadía de cuatro meses en París, con los gastos de pasaje y estancia incluidos durante el segundo cuatrimestre de 2013. El comité de selección de los 24 artistas y proyectos estuvo formado por un equipo de curadores y artistas y críticos binacional en el que participaron Fernando Farina, Albertine de Galbert, Valeria González, Tulio de Sagastizábal y Eduardo Stupía, con la coordinación de la Dra. Diana Wechsler, Subdirectora de curaduría e investigación del MUNTREF. Este grupo no solo se limitó a la selección de los artistas y obras aquí expuestas sino que los acompañó críticamente en el desarrollo de las mismas, configurando una inédita experiencia de trabajo.
Los seleccionados que participan de la muestra son: Marcelo Abud, Hugo Aveta, Gabriel Baggio, Diego Bianchi, Viviana Blanco, Joaquín Boz, Eugenia Calvo, Leonardo Damonte, Julián D’Angiolillo, Leticia Obeid El Halli, Verónica Gómez, Mauro Guzmán, Mauro Koliva, Paula Landoni, Catalina León, Valentina Liernur, David Maggioni, Adriana  Minoliti, Santiago Porter, Marisa Rubio, Andrés Sobrino, Leandro Tartaglia, Mariana Tellería, y Leonello Zambón.
El premio Braque se relanzó con el propósito de estimular la producción y el posicionamiento de los artistas argentinos, así como de contribuir a su inserción dentro de las redes en el mapa internacional del arte contemporáneo.

Sobre Leonardo Damonte

El artista nació en Mercedes en 1978. Es profesor superior en Artes Visuales. En el año 2007 realizó su primera exposición individual en la Galería Sicart en Barcelona (España). En el 2009 obtuvo el tercer premio en la 98ª Edición del Salón Nacional de Artes Visuales, Nuevos Soportes e Instalaciones, Palais de Glace. Durante 2005 participó de las becas para talleres del Fondo Nacional de las Artes. En 2006 ganó la beca de Intercambio y Cooperación, del Programa de Becas y Ayudas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Ministerio de Cultura de la República de Colombia. Fue seleccionado para participar en Intercambios 3. En 2011 ganó la Beca Nacional de Creación del Fondo Nacional de las Artes. En 2011 participó en la 100ªedición del Salón Nacional de Artes Visuales, Nuevos Soportes e Instalaciones y el XV Premio Klemm 2010, Fundación Klemm.

Programa Educativo Cultural

La UNTREF tiene un Programa Educativo Cultural para chicos adolescentes y adultos. Para solicitar turnos para visitas
participativas de colegios e instituciones hay que comunicarse a muntrefeducación@untref.edu.ar
Tel. 4759-3528/0040/3537 int. 4 de lunes a viernes de 11 a 20.
También se han agregado a las propuestas del Muntref un Programa de conocimiento y sensibilizacion orientado a chicos y adultos con discapacidades auditivas, y para ello se brindan visitas guiadas con Lengua de Señas.

La entrada y la totalidad de las actividades del MUNTREF son gratuitas.
La muestra estará hasta el 28 de abril, de lunes a domingos de 11 a 20. Visitas participativas sábados a las 15,30; domingos a las 17 y taller para niños sábados a las 17.

Valentín Gómez 3838, Caseros, Pcia. de Buenos Aires, frente a la estación.

Encuentro de Arte y Naturaleza Viejo Paraná

(Buenos Aires)

Durante los días 13 y 17 de Marzo de 2013  el colectivo arteinsitu reunirá a un grupo de artistas nacionales e internacionales seleccionados por un comité asesor, para realizar una obra o señalamiento utilizando el espacio natural como soporte. Se considera espacio natural a los elementos que allí se encontrarán y a los significados vinculados a las acciones políticas, sociales y/o ambientales propios de las islas del Viejo Paraná.


Islote Benito. Canal de la Invernada, altura boya 427, Victoria, Entre Ríos.
Acceso desde Muelle Costa Alta, Rosario


Participan: Mariana Brihuega (CABA), Rodrigo Bruna (Santiago,Chile), Isabel Caccia (Río Ceballos, Córdoba), Diana Campos (Victoria, Entre Ríos), Valeria Conte Mac Donell (San Martin de los Andes, Neuquén), Marcelo Federico (Adrogue, Buenos Aires), Gustavo Fernández (Montevideo, Uruguay), Daniel Fitte (Sierras Bayas, Olavarría, Buenos Aires), Laura Glusman (Rosario, Santa Fe), Karen Macher Nesta (Lima, Peru), Francisco Mateos (Paraná, Entre Ríos),  Nilda Rosemberg (Bahia Blanca, Buenos Aires), Irene Serra (CABA) y Guido Yannitto (Mendoza)

Entre los meses de Marzo a Junio de 2013 se realizará en forma periódica, un recorrido sobre el Islote Benito, a fin de realizar un seguimiento de las obras, proponiendo para el  público general una galería a la intemperie.

El  Encuentro de Arte y Naturaleza Viejo Paraná ha sido Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, por el Ministerio de Comunicación y Cultura del Gobierno de Entre Ríos, por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Victoria, Entre Ríos, por la Secretaría de Cultura de Rosario. Recibe apoyo nominal de la Embajada de Perú, Chile y Uruguay. Acompañan institucionalmente el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y el MAC UNL de Santa Fé.

Proyecto y Organización: arteinsitu
Curador:Teresa Pereda

www.arteinsitu.com.ar

"Clara Anahí" muestra en el Centro Cultural Recoleta

foto: "Con Daniel"

(Buenos Aires)

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires tiene el agrado de invitarlo a la inauguración de la muestra Clara Anahí, que tendrá lugar el día miércoles 6 de marzo las 18  en el Espacio Historieta y en el Microespacio. La muestra está organizada por el Instituto Espacio para la Memoria en colaboración con la Asociación Anahí.
 Esta muestra, compuesta por fotos y objetos, cuenta la historia personal de Diana Teruggi y Daniel Mariani, sobre su militancia en la organización Montoneros y sobre su hija, Clara Anahí, única sobreviviente del operativo represivo en el cual fueron secuestrados en su casa en la ciudad de La Plata. La niña, con apenas tres meses, fue retirada con vida para luego ser apropiada, y privada de su identidad. Su abuela, Chicha Mariani, una de las fundadoras de Abuelas de Plaza de Mayo y actual presidenta de la Fundación Anahí, aún continúa buscándola.

Inauguración: miércoles 6 de marzo a las 18 hs

Cierre: domingo 31 de marzo

Espacio historieta y microespacio

 

 

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

 Ciudad Autónoma de Buenos Aires 

 

www.centroculturalrecoleta.org

 

 

Museos y lugares del barrio de Belgrano

(Buenos Aires)

El barrio porteño de Belgrano alberga muchos lugares donde se puede disfrutar tanto un paseo como de la cultura que ofrecen los museos. En días pasados estuve visitando el Museo de  Arte Español Enrique Larreta ubicado en la Avenida Juramento que tiene  unos magníficos jardines y realicé también la visita guiada. Los jardines son varios y son de diseño hispano-morisco. Tiene árboles de distintas especies y también árboles frutales. Hay un enorme ombú, florecido en esta época como se puede ver en una de las fotografías. En el museo se pueden ver las colecciones que pertenecieron al escritor Enrique Larreta.

http://museos.buenosaires.gob.ar/larreta.htm

Cerca del Museo Larreta, también en la Avenida Juramento, está el Museo Histórico Sarmiento,
que funciona en un edificio histórico, ya que en esa casa sesionó el Congreso de Belgrano, donde
se federalizó a la ciudad de Buenos Aires. Al lado del Museo Histórico Sarmiento hay un bar, al
aire libre y también en un lugar cerrado íntegramente con vidrios incluido el techo, por donde se
pueden ver los árboles altos y añosos.

https://museosarmiento.cultura.gob.ar/

En las Barrancas de Belgrano se festejó en el mes de febrero el Año Nuevo chino, al que asistieron
numerosos miembros de la comunidad china residente en la Argentina. Hubo una feria de productos
chinos y también números artísticos.
Vale la pena caminar por el barrio, disfrutar de sus calles arboladas, de los innumerables rincones y lugares que alberga, de su historia y de la cultura.

Los universos femeninos. Sarmiento agente de transformaciones

(Buenos Aires)

En el Museo Histórico Sarmiento ubicado en el barrio porteño de Belgrano se puede ver la
muestra "Los universos femeninos. Sarmiento agente de transformaciones".

"Puede juzgarse el grado de civilización de un pueblo por la posición social de las mujeres"

Domingo F. Sarmiento

La muestra está organizada de acuerdo con diversos temas: Las mujeres de la familia Sarmiento,
las mujeres de la época como Eduarda Mansilla, las educadoras Juana Manso y Mary Mann, las
pintoras y las escultoras, la mujer y la moda, Mujer y sociedad. Se exhiben fotografías e imágenes
de  Aurelia Vélez Sarfield, Mariquita Sánchez de Thompson, Alicia Moreau de Justo, Lola Mora y
otras. También hay una sección de la muestra dedicada a la moda con imágenes y trajes del Museo
Histórico del traje que muestran cómo evolucionó la moda a medida que las mujeres ingresaban
a los ámbitos del estudio y del trabajo.


Acerca de Sarmiento y su época y cómo impulsó las transformaciones para las mujeres y su
incorporación al estudio y al trabajo

"Sus propuestas se elaboraban desde una concepción del mundo construida a partir de las
experiencias obtenidas en el ambiente familiar, las ideas filosóficas y sus impresiones de viajes
que no coincidían con las ideas dominantes.
Sabía que la educación posibilitaría a las mujeres alcanzar otros universos que, ajenos al ámbito
doméstico, permitieran explorar y ampliar el horizonte de sus propias posibilidades. La lectura dio
a las mujeres el acceso a los libros que favorecieron la sociabilidad y el intercambio entre ellas...."

"Las mujeres de la familia Sarmiento, la escritora  Eduarda Mansilla, las educadoras Juana Manso y Mary Mann, las pintoras y las escultoras, sobrepasaron a lo largo del siglo XIX, los límites en que habían estado confinadas y ganaron un espacio de libertad e identidad, espacio conservado y ampliado por tantas mujeres que continuaron con la misma pasión y alcanzaron el lugar que hoy ocupan en la sociedad".
En Argentina, la presencia de la mujer en la política comenzó a crecer hacia los años del Centenario. La médica Cecilia Grierson, una de las primeras en obtener un título universitario, fundó el Consejo Nacional de Mujeres ...". El socialismo y los librepensadores, por su parte, también adhirieron a la defensa de los derechos civiles y políticos de la mujer. Durante su primera presidencia, Juan D. Perón volvió sobre la cuestión del sufragio femenino. En ese marco, su esposa Eva Duarte, emprendió una activa campaña para lograr adhesiones al proyecto. El 9 de septiembre de 1947, con la presencia de Evita en las galerías se aprobó la Ley. En las elecciones de 1951 votaron las mujeres por primera vez e ingresaron al Congreso de la Nación 23 diputadas y 6 senadoras. Así, aquel proceso que vislumbró Sarmiento, hacia la segunda mitad del siglo XIX, cuando promovió la independencia de la  mujer a través de la educación y del trabajo, se consolidó con la extensión del derecho al voto, que le permitió el acceso a los derechos sociales en un plano de igualdad con los hombres.

Las mujeres de la familia

"La influencia femenina de su grupo familiar incentivó a Domingo, la valoración de la mujer. Su madre, Doña Paula, era la figura central. Inteligente, afectuosa y austera, mantuvo a sus hijos con la renta de las artesanías que producía. Se destacaban los pañuelos y los ponchos realizados con lanas de vicuña. También hacía telas y labores de hilo. Su destreza para teñir admiraba a todos. Las cuatro hermanas se formaron en el hogar paterno, aprendiendo literatura, arte e idiomas, lo que las habilitó para trabajar en actividades rentadas. Bienvenida ejerció la docencia en el Colegio Santa Rosa de San Juan y se destacó por sus aptitudes pedagógicas. Procesa fue una gran pintora. Estudió con los artistas Amadeo Grass  y Monvoisin. Se especializó en retratos y miniaturas. También dio clases de dibujo y francés. Paula y Rosario, las otras hermanas, realizaban bordados de calidad....".

Se pueden ver retratos de Paula Albarracín de Sarmiento - la madre -, de Procesa Sarmiento de Lenoir, de Eugenia Belin Sarmiento. También de Eduarda Mansilla Ortiz de Rosas.

Mujer y educación

Juana Manso (1819-1875)

Dirigió la revista pedagógica "Anales de la Educación común" que había sido fundada por Sarmiento.
"Sus trabajos periodísticos, literarios y docentes eran respondidos con burlas y en el mejor de los casos con silencio. Sin embargo ella arremetió con fuerza ante cada ataque, y respondió a los fracasos con nuevos proyectos. Sarmiento descubrió en Juana Manso valores que otros contemporáneos ignoraban y no se dejó llevar por las murmuraciones e infamias que, maliciosamente se tejían. Por el contrario, dolido al notar que una mujer de talento y con instrucción careciera de un empleo digno, la nombró directora de la primera escuela de ambos sexos. Sabía que las grandes empresas eran para los utopistas y confió en  ella para interpretar parte de sus sueños educativos".

Aurelia Vélez Sarsfield (1836-1924)

Hija del jurista Dalmacio Vélez Sarsfield se casó a los 17 años, el matrimonio duró pocos meses. Volvió a la casa de su padre. Fue testigo privilegiada y sagaz de los juegos de la política que se desplegaban en su salón familiar, donde convivían 2 o 3 generaciones. A este salón llegó Sarmiento cuando arribó a Buenos Aires en 1855 para trabajar y hacer política en El Nacional, el diario de Vélez Sarsfield y desde entonces Aurelia y Sarmiento mantuvieron una estrecha amistad que se prolongaría durante más de 30 años, de largos períodos de separación pero intenso contacto epistolar. Mujer ilustrada y comprometida con la idea de progreso, fue ayudante y consejera de Sarmiento durante la Presidencia y eficaz secretaria de su padre, en la redacción del código civil que regiría  las relaciones entre los argentinos.

Mariquita Sánchez de Thompson (1786-1868)

Mariquita Sánchez de Thompson atravesó el siglo XIX en el que la Argentina transitó desde la Colonia hasta la constitución de la Nación, proceso donde las mujeres experimentaron desde una subordinación incipientemente cuestionada hacia el  progreso y la equidad. En 1805 se casó con Martín Thompson en medio de una controversia familiar. Y a la muerte de Thompson se unió a Juan Baptiste de Mendeville. En 1823 presidió por un tiempo la Sociedad de Beneficencia, creación de Bernardino Rivadavia, con el objeto de administrar un sistema de escuelas públicas elementales femeninas. Volvió a desempeñar este cargo a mediados del siglo XIX. En esta instancia polemizó con Sarmiento, Jefe del Departamento de Escuelas, quien se preguntaba si estas institucioens estaban destinadas a formar mujeres útiles para la sociedad de acuerdo con el modelo de república e igualdad  impuesto por él.

Los textos han sido extraídos del guión curatorial.

El edificio del Museo Histórico Sarmiento

Está ubicado en Juramento 2180, en el barrio porteño de Belgrano. En 1880, durante la presidencia de Nicolás Avellaneda, sesionó en este edificio el Congreso de Belgrano que aprobó la Ley de Federalización de Buenos Aires en su salón principal.
Fue declarado Monumento Histórico Nacional y desde el 11 de septiembre de 1938 es sede del Museo Histórico Sarmiento. El patrimonio que se exhibe fue donado por la familia Sarmiento al Estado Nacional.
Posee Biblioteca, Archivo Histórico, un área de Documentación y Registro. Hay visitas guiadas y para realizarlas hay que reservar turno por teléfono o a través de correo electrónico.

https://museosarmiento.cultura.gob.ar/
info@museosarmiento.gov.ar
Tel. 4782-2354/4781-2989

Diarios y Mapas de viaje - Fotografías de Lucio Boschi

(Buenos Aires)

Entre el 15 de marzo y el 28 de abril de 2013 se podrá ver en el Museo Nacional de Arte Decorativo la muestra:

Diarios y Mapas de viaje

Fotografías de Lucio Boschi

Fotógrafo autodidacta, muchos temas han atraído su mirada  de sensible observador participante ya que ha vivido en distintas comunidades tanto de los pueblos originarios de América como en Asia.

Su interés por la forma de vida de otros pueblos lo ha  llevado ha volcar estas experiencias en  7 libros: Señores de la Tierra (1996) Pueblos de los Andes (2000) Danza Callada (20029 Quebrada de Humahuaca (2003) Una Argentina (2005) Un mismo rezo (2007); en éste el trabajo esta dividido en seis capítulos que son Budismo, Hinduismo, Judaísmo, Islam, Cristianismo y costumbres andinas. En el 2009 publica Ranchos de Argentina

En el 2001 fue activo participante- como fotógrafo-  en la campaña organizada por  la Secretaría de Cultura de la Nación a fin que la UNESCO declarara a la Quebrada de Humahuaca Patrimonio Cultural y Natural de la Humanidad ,  lo que se consiguió en el año 2003. También colaboró en el 2007 con la Organización Internacional del Trabajo OIT realizando el primer banco de imágenes sobre el trabajo infantil en la Argentina

Ha presentado muestras individuales a partir de 1996; en 1997 y 1998 expuso en el Museo Nacional de Arte Decorativo, la última en 2010 en Museo Nazionale Della Fotografía, en  Brescia ,  Italia

En el 2012  inauguró el MEC Museo de los Cerros, en la quebrada de Huichaira, próxima a Tilcara, en la provincia de Jujuy, declarado de interés provincial, con el aporte de obras gracias a las  donaciones de los artistas y sus .familiares pero sin apoyo económico de ningún tipo.

Su sentido humanitario lo ha llevado a colaborar, junto con otros artistas,  con Help Argentina con la subasta de fotos solidaria “Celebrando Argentina” en diciembre de 2012.

En esta muestra retrospectiva  se exhiben los diarios de viaje que el autor ha estado llevando durante 25 años  y en los que el  público visitante podrá apreciar su gran sensibilidad artística.

Horario. Martes a domingos de 14 a 19 hs.

              Entrada $ 10.-

              Jubilados con carnet y menores de 12 años gratis

              Martes entrada libre

Museo Nacional de Arte Decorativo

Av. del Libertador 1902

C1425 AAS

Tel. 4801-8248

www.mnad.org

El director y autor colombiano Luis Ospina presentará sus cortometrajes en el Malba

(Buenos Aires)

En el marco de la exposición Oscar Muñoz. Protografías, el director y autor colombiano presentará en Malba sus cortometrajes Ojo vivo y Adios a Cali (Ah, Diosa Kali!) y hablará sobre su relación con Oscar Muñoz y el grupo de artistas surgidos en Cali en la década del 70 alrededor de la experiencia multidisciplinaria de Ciudad Solar.

OJO VIVO (Director: Luis Ospina, l995, 25 min.)

Panorama sobre las artes plásticas en la ciudad de Cali que incluye a Oscar Muñoz, entre otros artistas.

ADIÓS A CALI (¡AH, DIOSA KALI!) (Director: Luis Ospina, 1990, 25 min.)

Documental sobre la destrucción del patrimonio arquitectónico de la ciudad de Cali que incluye testimonios de los artistas que han tratado el tema de la ciudad y su destrucción, entre ellos Oscar Muñoz, Ever Astudillo, Fernell Franco y Karen Lamassonne.

El 7 de febrero a las 20 habrá una charla abierta con Luis Ospina en el auditorio, entrada libre y gratuita. 

Esta presentación se realiza también en ocasión del festival Colombia Cultural en Buenos Aires, que durante diez días acercará al público local la producción de más de 150 artistas colombianos. El proyecto es parte de TANDEM, programa de intercambio y exportación cultural, que desarrolla el Ministerio de Cultura de la Ciudad desde 2012.

Colombia  en el segundo país, después de Francia, al que Buenos Aires invita a trabajar en una agenda cultural conjunta.

Biografía

Luis Ospina Nacido en Cali (Colombia) el 14 de junio de 1949. Estudios de cine: Universidad del Sur de California USC (1968-69), Universidad de California UCLA (1969-72). Codirector del Cine Club de Cali (1972-77). Cofundador, junto con Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Ramiro Arbeláez, de la revista Ojo al Cine (1974-77). Profesor de cine en la Universidad del Valle (1979-80). Director de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali (1986). Crítico de cine y cronista para varias publicaciones, entre ellas: Ojo al Cine, Kinetoscopio, El Pueblo, Cine, El Malpensante, Número y Cinemateca. Coproductor del largometraje alemán filmado en Colombia Jackpot (1976) de Renate Sami y Matthias Weiss producido por la ZDF. Editor de los largometrajes Carne de tu carne (1983) y La mansión de Araucaíma (1986) de Carlos Mayolo y de los cortometrajes Viene el hombre (creación colectiva, 1973), La hamaca (Carlos Mayolo, 1975), Sin telón (Carlos Mayolo, 1975), Cartagena: Festival de cine (Luis Crump,1976), La otra cara de La Moneda (Eduardo Carvajal, 1976), Atrapados (Juan José Vejarano, 1987), Valeria (Oscar Campo, 1987), Momentos de un domingo (Patricia Restrepo, 1987) y Las andanzas de Juan Máximo Gris (Oscar Campo, 1987).

Director del taller de video documental Comuna’s Películas en el Liceo Santo Domingo Savio de Medellín (1997). Coeditor con Sandro Romero Rey de los libros Destinitos Fatales (1984) y Ojo al cine (1999) de Andrés Caicedo. Coautor de la obra de teatro Sólo mujeres solas estrenada en el Teatro Nacional (2001). Profesor de Taller de Documental en la Universidad Javeriana (2001- 2004) y en la Universidad de Los Andes (2003 - 2004). Medalla al Mérito de las Comunicaciones “Manuel Murillo Toro” (1986). Medalla al Mérito Cultural en Cine, Festival Internacional de Arte de Cali (2001). Trofeo del II Festival de Cine y Video “Cinmilímetros” de Cali “por su valioso aporte al cine colombiano” (2001).

En 2007 la Universidad del Valle le confiere el Grado Honoris Causa en Periodismo y Comunicación Social de la Universidad del Valle. En 2010 el Ministerio de Cultura le otorga el Premio “Toda una vida dedicada al cine” y el Festival InVitro Visual reconoce su aporte al cine colombiano con el Premio Santa Lucía. Autor del libro Palabras al viento, Mis sobras completas (2007), recopilación de sus escritos de cine y de los cuadernillos Andrés Caicedo: cartas de un cinéfilo (2007). En 2010 se publica la antología crítica Oiga/Vea: sonidos e imágenes de Luis Ospina. Desde 2009 es el Director Artístico del Festival Internacional de Cine de Cali. Curador de la exposición “Andrés Caicedo: morir y dejar obra” (2012). Sus películas han obtenido premios en los festivales internacionales de Oberhausen, Cádiz, Toulouse, Bilbao, Sitges, Habana, Biarritz, Lima, Caracas, Bogotá y Cartagena. Retrospectivas de su obra se han realizado en Nueva York, Caracas, Santiago, Buenos Aires, Toulouse, Barcelona, Madrid, Cali, Medellín, Barranquilla y Bogotá.