jueves, 23 de abril de 2015

Primer Festival Internacional de Body Painting en Argentina


el artista Oscar Galvan y su modelo
 

(Buenos Aires)
Se realizará en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires el  sábado 25 y domingo 26 de abril en el Pasaje Dardo Rocha el Primer Festival Internacional de Body Painting en Argentina. Una innovadora propuesta que ya convocó a cientos de artistas del país y del exterior y que despertó la curiosidad de diferentes medios del país.

La nave central del Pasaje será parte de la muestra que estará enmarcada en una imponente instalación del artista visual a cargo del artista Sindri Mendes. Esta primera edición, trabajará sobre un fuerte mensaje ambiental relacionado a la temática de la concientización sobre el uso y cuidado del agua.

El público que recorra la muestra se encontrará con diferentes actividades: maquillaje corporal en vivo, charlas, talleres, workshops, stands de venta de productos relacionados, muestras fotográficas, Ilustradores en vivo y las mejores bandas musicales, entre ellas, Chimichurri samba; Yan Adrover & los Cuerpos Celestes y Tremendo Marañón.

Organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata y Equipo FIBOPA, estará abierta de 15 a 22hs. con entrada gratuita (menores de 18 años deberán ser acompañados de sus padres con DNI).

 

Acerca del body painting

 

Tal vez en la prehistoria el hombre primero pintó su cuerpo y luego se cubrió con pieles. En muchas de las pinturas sobre el cuerpo afirmó su identidad, pertenencia al grupo y a su entorno. Tal vez, para intimidar al enemigo, usó el camuflaje para la guerra o la caza. Casi todos los grupos tribales de diversas culturas utilizan la pintura corporal con materiales como arcilla o carbón y ésta práctica aún se refleja en algunas regiones del mundo como Australia, las islas del Océano Pacífico o zonas de África y otras.

El body painting o pintura corporal es una técnica que reapareció en Occidente a fines del siglo XX como un arte temporal donde el artista utliza como soporte el cuerpo de un modelo.

En los últimos años, esta técnica es utilizada como ornamentos en teatro, televisión, danzas y disfraces. Los diseños se realizan con imágenes figurativas (de animales, naturaleza u objetos), abstractas, de imitación y logos.

 

 

 


Cronograma FIBOPA
Sábado 25
Artistas del Laboratorio Abierto de Maquillaje:
Yasmin Cullen (México)
Nicolás Urzagasti (Bolivia)
Rocío Soler
Eugenia Estevez
Maris Bustamante Carballo
Música
15hs. Nadis
16hs. Bernardo Casagrande Quinteto
17hs. Guarda La Cara
18hs. Kawoq
19.30hs. Yan Adrover & los Cuerpos Celestes
21hs. Performance del laboratorio abierto
21.30hs. Chimichurri Samba

Domingo 26
Concurso de Maquilladores:
Nicolas Urzagasti (Bolivia)
Mateo Chavez Castaño (Colombia)
Mariela Gotuzzo Lampariello (Uruguay)
Maximiliano Bonafé
Ana Clara Pees
Eliana Trigueros
Flor Esquibel
Rocío Anahí Soler
Rosario Ortegui
Tatiana Torre Mareli

Música
15hs. Tincho Acosta
16hs. Sergio Cossani
17hs. Dúo Ojeda Escobar
18hs. Pato Molina
19.30hs. Zeres
21hs. Performance de los concursantes
21.30hs. Entrega de premios
22hs. Tremendo Marañón

Charlas, Talleres & Workshops
Dr. Marcelo Denny (Brasil): "Nuevas Arquitecturas del cuerpo"
Odacy Oliveira (Brasil): "Pintura corporal y performance"
Fabiano Barros (Brasil): "Pintura corporal con jenipapo"
Laura George Adrover: "Expresión corporal y Contact Improvisación"


Lidherma: "La salud y calidad de la piel. Cuidados diarios"
Matías NazaReno: "Demostración aerógrafo"
Maris Bustamante Carballo: "Técnica general de Body Painting"

Nave Central
Video Instalación
: Agua Viva. Realización: Sindri Mendes. Intervención Visual en vivo: Mati Bianchi. Video Arte: Dirección: Sindri Mendes. Body Painting: Maris Bustamante Carballo. Modelos performáticos: Paula Deus, Horacio Yue Castelli. Filmación: Arai tv - Difundiendo Cultura. Edición creativa: Mati Bianchi. Técnico de proyección: Mauro Deus. Apoyo de produción: Carlos Hilbck. Sonido original: Yan Adrover
Exposición fotográfica
Madelyn Greco & Scott Fray (EEUU) 5° Campeones del WBF
Julio Quijano Sanchez (España)
Corinne Perez (España)
Claudia Carrizo (Chile)

Martin García
Analía Gomez Lima
Maris Bustamante Carballo
Exhibición de Video
Ana Chancy Leon: El Arte del Maquillaje (Venezuela)
Elvis Schmoulianoff - Painted: An Adventure in Stop Motion Body Art (Inglaterra)
Gé Nova: Energía Cromática + Sentimiento Color (Venezuela)
Paloma del Cerro Ft. Miss Bolivia. Video Clp: "Curandera curando" (Argentina)
Odacy de Oliveira: Superficie e risco (Brasil)
Claudia Dorei: Video Clip: Já Passou (Brasil)
Fabiano Barros: Corpo Verde (Brasil)
Maris Bustamante Carballo. Proceso Creativo (Argentina

Ilustradores
Emmanuel Chierchie
Alejandro Felli / Belu Cobos
Escenografía (escenario)
Paula Deus / Julia Cep
Imagen Publicitaria FIBOPA
Concepto: Maris Bustamante Carballo y Sindri Mendes. Body Painting: Maris Bustamante Carballo. Modelos: Paloma Ardeti y Paula Deus. Maquillaje: Pint-Arte. Instalación: Sindri Mendes. Fotografía y edición Fabián Scarsella
Organización y Gestión FIBOPA Maris Bustamante Carballo, María Fe Adrover, Sindri Mende




imágenes: (c) Oscar Galvan

enviadas por Oscar Galvan para su publicación en la revista Archivos del Sur

sitio web de Oscar Galvan
http://www.galvanstudios.org/

miércoles, 11 de marzo de 2015

Pegasus. Esculturas de Vivianne Duchini


(Buenos Aires)

Entre el 8 de abril y el 7 de junio de 2015 se podrá ver la muestra Pegasus. Esculturas de Vivianne Duchini en el Museo Nacional de Arte Decorativo, con la curaduría del Arquitecto Javier Iturrioz.

Esta escultora animalista, nacida en Buenos Aires, estudió en la Universidad de Buenos Aires,
-Historia del Arte y en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, formación que luego completó en los talleres de los reconocidos Maestros escultores Aurelio Macchi, Rubén Locaso y Leo Vinci.


Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la escultura ha pasado por varias fases funcionales. Inicialmente tenía un carácter utilitario y era un método para representar ritos mágicos y religiosos, pero fue evolucionando hasta adquirir una función estética /ornamental. En los siglos XVII y XVIII, además de utilizar nuevas técnicas, se incorporaron pequeñas esculturas a objetos decorativos como candelabros y relojes.

El arte academicista francés de la segunda mitad del siglo XIX recibió la denominación peyorativa, de art pompier y paralelamente los artistas que se dedicaban a representar animales fueron llamados despectivamente animaliers. El que rompió con esta tradición academicista francesa fue Antoine-Louis Bayre (1795-1875) quien con su arte logró convertir la representación de animales en un tema aceptado dentro de la escultura.
Siguiendo con esta escuela Vivianne Duchini, aunque domina muchas técnicas, encontró en el bronce el material ideal para expresar su gran amor por los animales, especialmente modelando caballos y perros. Su escultor preferido es el italiano Rembrandt Bugatti (Milán 1884 París 1916) quien fue el primer escultor europeo en elegir animales exóticos como modelos y que tuvo , a su vez, como maestro al escultor príncipe Paul Troubestskoy de quien este Museo posee el Retrato de Matías Errázuriz Ortúzar, escultura en bronce que se encuentra en el Escritorio. Es de mencionar, también, que su maestro Aurelio Macchi fue discípulo en París de Ossip Zadkine (1890-1967) de quien el MNAD posee el bronce Diana Cazadora- que se exhibe en el Primer Piso.


La escultora trabaja las piezas de grandes dimensiones en la Fundición Buchhaas; sin necesidad de dibujo previo modela en cera todas sus obras que luego de ser fundidas en bronce, personalmente cincela y elige las pátinas adecuadas; las figuras pequeñas las realiza en su taller de la localidad de Martínez,



Visitas guiadas

HORARIOS

Martes a domingos 14 a 19 hs. Entrada $ 20.- Jubilados y menores de 12 años gratis. Martes entrada libre
MNAD www.mnad.org







domingo, 15 de febrero de 2015

Naturaleza interior - naturaleza compartida - Cecilia Ibarguren

 
 
(Buenos Aires)
 
En el Centro Cultural Recoleta se presenta la muestra Naturaleza interior - Naturaleza compartida, de Cecilia Ibarguren, en la sala 13.
 
"… el hombre está constituido por la misma sustancia que lo rodea…" René Huyghe
 
A partir de la observación sensible e intuitiva de las fuerzas de la naturaleza, podemos dimensionar los secretos de ese enorme organismo que es el Gran Cosmos.
La muestra propone una serie de pinturas realizadas sobre papel y tela que recorre ritmos, sonoridades, núcleos, movimientos que ahondan en esos misterios.
La naturaleza interior se hermana con la naturaleza compartida, y así todo participa de un único orden, todo recupera su verdadera medida.
La muestra cuenta con la curaduría de Enrique Cordeyro.

 
Cierre: domingo 8 de marzo

sábado, 17 de enero de 2015

Circuito del Arte en Mar del Plata




(Buenos Aires)

El Proyecto "Circuito del Arte" llega a la ciudad de Mar del Plata. Siete artistas provenientes del street art seleccionados por el curador Federico Platener pintan en vivo durante una semana en el Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad.
Durante una semana, a partir del 17 de enero,  se podrá visitar una propuesta cultural diurna y nocturna en el marco imponente de Mar del Plata, tanto en Playa Varese como en el Museo de Arte Contemporáneo MAR. Con una propuesta que consiste en mostrar a los artistas generando obras en vivo y también obras que se realizarán en la arena, llega a la ciudad de Mar del Plata el proyecto "Circuito del Arte".

En siete días un grupo de artistas provenientes del street art van a materializar obras a la vista de los turistas en el Museo MAR, bajo la modalidad de work in progress. Además en Playa Varese en el balneario de la "ciudad feliz", se verán obras todos los días levantadas en arena.

Para este proyecto, el curador, Federico Platener, invitó a participar a los artistas Alan Berry Rhys, Acampante, Monk, Federico Lamas, Patricio Pascale, Proyecto Fauna, José Saccone y Alejandro Arce (artista de arena) quienes van a tener que trabajar inspirados en el concepto "Maltrato Cero".

Los días 17, 18 y 19 de enero, darán comienzo a esta propuesta, los artistas Alan Berry Rhys, Monk y Federico Lamas, quienes durante tres días van a estar produciendo una obra en vivo.

Los días 20, 21 y 22 de enero, es el turno de Acampante, José Saccone y Patricio Pascale. El cierre será el 23 de enero, a cargo del colectivo de artistas locales Proyecto Fauna. En tanto, Alejandro Arce, el artista de arena, todos los días se presentará en Playa Varese, en el centro de la ciudad de Mar del Plata, para realizar una obra en la arena, con una técnica digna de admirar.
De este modo y durante una semana, todos los visitantes de la ciudad de Mar del Plata tendrán una propuesta cultural diurna y nocturna en el marco imponente de Mar del Plata, tanto en Playa Varese como en el Museo de Arte Contemporáneo MAR.


"Circuito del Arte es un proyecto que nace para producir espacios de acceso directo del público al arte en vivo y sus creadores. Es una iniciativa generada para que los espectadores puedan ser parte del proceso creativo del artista.

Circuito del Arte propone que la obra no sea estática, sino dinámica y que pueda moverse a través de diferentes ámbitos, pasando de lo institucional a espacios alternativos y viceversa, trascendiendo al mismo tiempo el lugar, físico y geográfico, haciendo que la obra circule bajo un concepto itinerante.

Circuito del Arte fomenta nuevos contornos generando nuevos públicos; estableciendo de esta forma nuevos lenguajes para el arte contemporáneo."

Arq. Federico Platener

El proyecto "Circuito del Arte" impulsado por la empresa Mktnetwork podrá visitarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, MAR, (Av Félix U. Camet entre López de Gomara y F Acosta), área Plaza MAR, entre el sábado 17 y el sábado 23 de enero de 19:30 a 24 hs. con entrada libre y gratuita. Por otro lado, las obras que se realizarán en arena, se podrán ver todos los días en Playa Varese a partir de las 10:00 horas.

martes, 9 de diciembre de 2014

Muestra "Demasiado joven para casarse" en el Museo Nacional de Arte Decorativo




















Stephanie Sinclair














(Buenos Aires)

Con la presencia de la fotógrafa norteamericana Stephanie Sinclair se presentó este mediodía, ante la prensa, en el Museo Nacional de Arte Decorativo la muestra de fotos Demasiado joven para casarse. Se trata de una muestra que recorrió el mundo y que testimonia a niñas y jóvenes en distintos paises que han contraído matrimonio, algunas han sido madres, quedando luego sin posibilidades para realizar estudios ni encontrar otro destino.

La muestra estará abierta al público entre el 10 de diciembre y el 8 de marzo de 2015.

La exposición incluye una selección de 34 fotografías testimoniales sobre casamientos de niñas y adolescentes en Afganistán, Guatemala, Nepal, India, Etiopía, Tanzania y Yemen; también incluye 2 videos documentales que capturan la historia personal de estas niñas-novias, realizados por Stephanie Sinclair y su equipo, un trabajo de investigación y documentación fotográfica realizado durante casi una década por Stephanie Sinclair, fotógrafa de la Agencia VII. Casamientos e historias de vida retratados con el fin de reflejar la situación de millones de niñas y adolescentes que son obligadas a casarse demasiado jóvenes, cuando todavía ni siquiera han alcanzado la pubertad.

Durante la conferencia de prensa la fotógrafa norteamericana respondió algunas preguntas. Stephanie Sinclair inició su trabajo de documentación fotográfica de niñas y adolescentes que contrayeron matrimonio a edades muy tempranas cuando trabajaba como periodista en Afganistán, después de los atentados del 11 de septiembre de 2001. El fenómeno del casamiento infantil, dijo, no solamente ocurre en la India, Nepal o Guatemala. Conoció casos en que las niñas que entran en situación de casamiento tienen sólo 5 u 8 años.
En el caso de las niñas casadas en Guatemala, la fotógrafa respondió que no se trata de casamientos de niñas indígenas sino mayoritariamente ladinas, es decir mestizas y muchas se casan por decisión propia a una edad (11, 12 o 13 años) en que no pueden votar, ni pueden tomar alcohol.

 

 Dentro de la exposición también hay una muestra local que se lleva a cabo con el apoyo de ARGRA Escuela (Asociación de Reporteros Gráficos de Argentina) y fue coordinada por Leo Liberman, reconocido fotógrafo y docente de dicha Asociación. En la muestra se presentan las fotografías de Paula Ábalos, César Gurrieri y Sarah Pabst.

"Demasiado Joven para Casarse" se presenta en el marco de la campaña "Hablar es Prevenir" que UNFPA lanzó recientemente en nuestro país, protagonizada por Catherine Fulop, con el objetivo de concientizar acerca del problema del embarazo adolescente en la Argentina y de la necesidad de que los padres hablen con sus hijos del tema para prevenirlo a través de la educación y de dar información correcta a niñas, niños y adolescentes. En la Argentina, al menos una de cada seis mujeres tiene su primer hijo antes de cumplir los 19 años, es decir que 322 nacimientos por día en el país son de madres adolescentes.

El 69% de ellas no planearon ese embarazo.

Acerca de Stephanie Sinclair

Fotógrafa, nacida en 1973, ha documentado el problema global del matrimonio en la infancia por más de una década. Stephanie vivió en Medio Oriente durante seis años y comenzó su trabajo con niñas obligadas a casarse luego de encontrar a mujeres jóvenes que se habían prendido fuego en Afganistán y de saber que muchas de ellas habían sido casadas siendo niñas.

Stephanie recibió tres veces el premio del WorldPressPhoto por estas fotos que se exhiben ahora en Buenos Aires, y dos Visa d’Ors en el festival de fotografía Visa PourL´Image, en Perpignan, Francia. Además, ha ganado

otros numerosos premios, incluyendo el Care International a reportajes humanitarios, el OverseasPressClub´s Olivier Rebbot, y un premio Pulitzer.

Stephanie es miembro y dueña de la Agencia VII Photo. También es cofundadora de la Cooperativa de Jabón Elsa & Amigos, una pequeña empresa de fabricación casera de jabón en Etiopía para niñas que han huido del matrimonio.
Acerca de UNFPA www.unfpa.org.ar


UNFPA, el Fondo de Población de Naciones Unidas, abre las posibilidades para que mujeres, niñas y adolescentes lleven vidas sanas y productivas. UNFPA es la agencia líder para construir un mundo donde cada embarazo sea deseado, cada nacimiento se realice en condiciones de seguridad y cada persona joven alcance su máximo potencial. Estos tres objetivos se dirigen al corazón del desarrollo y se relacionan directamente con el problema del embarazo en la infancia.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Retrospectiva de Mónica Goldstein en Galería Arcimboldo


(Buenos Aires)
 
El viernes 21 de noviembre a las 18 habrá  una visita  guiada  para recorrer la obra retrospectiva de la artista Mónica Goldstein que celebra veinte años  de su relación con la Galería Arcimboldo.
La muestra estará abierta hasta el 28 de noviembre de 2014


Arcimboldo Galería de Arte:
Reconquista 761 -PA 14 - Buenos Aires
Horario: Lunes a Viernes 15 a 19 hs.
Otros horarios previo acuerdo telefónico.


La retrospectiva de Mónica Goldstein en Arcimboldo, celebra con 20 piezas representativas de las dos décadas que la unen a la Galería. El juego de números está presente como parte del homenaje al encuentro y permite al espectador recorrer el camino conjunto.




 


Signos abiertos
Los trabajos de Mónica Goldstein parecen refrendar la célebre frase de Stéphane Mallarmé, según la cual, “el mundo existe para terminar en un libro”. Sin embargo, la artista va un poco más allá, ya que su universo simbólico proviene no sólo del mundo físico sino también de ámbitos tan inasibles como la sensorialidad y el espíritu.
En el formato del libro, Goldstein encuentra el medio más idóneo para desarrollar su propuesta artística y conceptual. Ésta no se centra en las alternativas de la escritura – como podría imaginarse – sino más bien en las de la lectura, que exceden el limitado terreno del lenguaje. Aunque la discursividad no está ausente, hay una potencia de lo visual en sus obras que relativiza cualquier construcción lingüística que quisiera traducir el desenvolvimiento de su programa estético.
De hecho, la mayoría de sus libros carecen de palabras, o las poseen en una escala reducida. Muchas veces son los materiales los que aparecen en primera instancia, llamando la atención sobre el libro en tanto objeto que se instala con contundencia en la realidad. Las piedras, los metales, los residuos de instrumentos mecánicos, las cortezas de árboles, el algodón, son algunos de los elementos que aportan sus texturas y sensibilidad a unos volúmenes destinados a la percepción con el conjunto de los sentidos.
La materialidad de estos elementos suele estar compensada a través de recursos que introducen asociaciones, símbolos y metáforas. A veces, esto se logra mediante la confrontación de la propia calidad de los materiales, como en el libro Sin título (2000), que contrapone la solidez de la piedra a la suavidad del algodón jugando con los extremos de la tactilidad. Otras veces, son referencias más sofisticadas las que encarnan estos juegos de oposiciones, como sucede en Tiempo de espejos (2014), donde las imágenes obtenidas con un microscopio y un telescopio platean resonancias entre el microcosmos y el macrocosmos, como las imaginaba Pitágoras. En cambio, en el Libro del espacio [Homenaje a Teresa Volco] (2002), el juego se establece a partir de elementos puramente plásticos, como el punto y el plano, aunque sin abandonar la sensorialidad, provista por su cubierta de terciopelo negro, rematada con una piedra que ancla la abstracción de su propuesta conceptual a la tangibilidad de lo mundano.  
De hecho, la obra de Mónica Goldstein no se detiene en lo contingente, en el accidente, en la particularidad de un hecho o acontecimiento, sino que aborda temas muchos más amplios, que atañen a la naturaleza, el orden del universo, la realidad, la cultura, el devenir de los tiempos. Pero lo hace de manera subrepticia, confiando en la capacidad analítica del espectador, dejando signos abiertos para la lectura atenta, permitiendo que éstos florezcan desde las complejas mixturas formales de sus trabajos.
Lo mismo sucede en sus pinturas, fotografías intervenidas y dibujos. Obras como Tiempo del trueno (1994), Acerca de la realidad (2001), Eco inasible (2004), El salar del silencio II (2010), Un tiempo redondo (2013), expresan ya desde sus títulos esa vocación por aproximarse a ciertas instancias que conforman el marco de nuestra existencia, desde una perspectiva que trasciende la singularidad de lo inmediato. Así es el universo plástico de Mónica Goldstein. Un conglomerado de propuestas inspiradoras destinadas a los sentidos, el pensamiento y la reflexión.
Por Rodrigo Alonso


Aquí estoy, por lo tanto, en medio del camino,
después de veinte años,
Cuatro Cuartetos, TS. Eliot.


Celebro y comparto con ustedes algunos frutos
de este camino recorrido con Pelusa Borthwick.
Mónica Goldstein


20 años juntas, Mónica Goldstein, su obra y yo.
Lo festejamos con esta exposición para la que
hemos seleccionado 20 piezas desde 1994 hasta 2014.
Los/las esperamos el 20 de octubre a las 20 hs
en Galería Arcimboldo!!!
Pelusa Borthwick


Reflexiones sobre la obra de Mónica Goldstein:
...el formato libro se cruza con paisajes de impronta metafísica. Un panóptico que hilvana en un continuum salares, cerros y llanuras donde se respira el silencio, el vacío sobrecogedor. En tanto, sus nuevos libros de artista parecen transfigurarse y como si fueran los Rollos del Mar Muerto, remiten a otro tiempo, a la memoria de lo desconocido e inabordable. El velo que cubre las pinturas colgantes con papel de calco se entreabre, así, para develar el vórtice que succiona la mirada hacia ese ojo huracanado que da título a la muestra.
Alberto Giudici – Sabrina Díaz
Curadores del Centro Cultural de la Cooperación – 2012


La pregunta por las formas que elige un artista para la construcción de su obra tiende puentes transitables que ahondan nuestra experiencia con ella y nos incita a la exploración de sus múltiples sentidos. 
Mónica Goldstein toma fotografías como quien necesita calar en la realidad antes de sobrevolar otras dimensiones témporo-espaciales. 
Una búsqueda apasionada de lo absoluto desprovista de exaltación, aspira alcanzar la armonía. 
Corinne Sacca Abadi
AACA/AIC – 2006


... El libro es irreemplazable y Mónica Goldstein le rinde homenaje a este espíritu mágico en esta exposición de libros de artista donde nos muestra algunas de sus obras más logradas y poéticas de estos 15 años....
... Los títulos de algunas obras mantienen el idioma en que está basado el libro, esto puede ser una escritura inventada, pétalos de rosas o piedras semi-preciosas. Una exposición lograda que no debería perderse...
Susana Franz
Argentinisches Tageblatt - 6 de julio 2002


Mónica Goldstein interviene libros de una manera más rotunda que la crítica literaria. Los transforma en objetos con piedras, con pétalos......sus libros son caminos a un país imaginario que ella bautizó Taa-Ga. Los muestra en Arcimboldo bajo el título 15 años de libros de artista.
Soledad Vallejos
Página 12  -  2002


...En el desarrollo de sus imágenes es importante señalar la relación de amorosa delectación por el mundo de los papeles, con sus colores y texturas, sus distintas calidades y aromas, el material virgen y el impreso. Por lógica consecuencia la investigación sobre las técnicas de dibujo y pintura adecuadas a este soporte y el componente cinético de la escritura. El movimiento, el "sismógrafo" del alma, los amplios signos - gestos sobre las bandas de papel. El nacimiento de una "mitología individual" en completa sintonía con la evolución espiritual...
Lic. Eduardo Guevara
Director del Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca - 1996


Mónica Goldstein:
Selección de exposiciones individuales
2012: En el Ojo del Huracán, Pinturas, Libros de Artista, Centro Cultural de la Cooperación. Curadores: Alberto Giudice y Sabrina Díaz.
2011: Dibujos, Libros de Artista, Fundación Pasaje 865. Curadora: Mónica Goldstein.
2009: Un Eco, Dibujos, Libros de Artista, Galería Arcimboldo. Curadora: Pelusa Borthwick.
2006: Rollos de Taa-Ga, Pinturas, Libros de Artista, Centro Cultural Recoleta.Curadora: Liliana Piñeiro.
Textos de Taa-Ga, Pinturas, Libros de Artista, Centro Cultural Borges. Curadora: Pelusa Borthwick.
2004: Libros de artista en el 70º Congreso Mundial de Bibliotecas, invitada por la Cámara Argentina del Libro, Hotel Hilton, Buenos Aires. Curadora: Mónica Goldstein.
2002: 15 años de Libros de Artista, Galería Arcimboldo, Curadora: Corinne Sacca Abadi.
1998: Obstinados Truenos, Complejo Cultural Santa Cruz, Museo de Bellas Artes, Río Gallegos. Curadora:
Sonia Cortez
Tiempo de Tiempos, Galería Hoy en el Arte. Curadora: Mónica Goldstein.
Doorways to the World. Traces I’m leaving on the Path, Art Society Gallery, New London, Connecticut, U.S.A. Curadora: Matilde Bingemer.
1997: Tiempo de expansión, Centro Cultural Misiones, Posadas. Curadora: Mónica Goldstein.
1996: Tiempo de mirar atrás, Museo de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca. Curador: Eduardo Guevara.
1994: Tiempo del Trueno, obras en papel, Galería Arcimboldo; Sala Saraco, Neuquén y Museo de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca. Curadora: Mónica Goldstein.
1993: Tiempo de Secretos, Relieves, Libros de Artista, Centro Cultural Recoleta, Curadora: Mónica Goldstein.
Vestigios de Taa-Ga, Dibujos, Libros de Artista y Objetos, Galeria Marginalia. Curadora: Mónica Guariglio.
1989: Dibujos y relieves, Fundación Arche. Curadora: Mónica Goldstein.
1988: Templos, radares y otros vestigios, dibujos, relieves, objetos, libros de artista, Centro Cultural San Martín. Curadora: Mónica Goldstein.
1985 y 1984: Alto-relieves, Dibujos y Objetos, galería Christel K. Curadora: Mónica Goldstein
1981 y 1980: Dibujos y Pinturas, galería Lirolay. Curadora: Mónica Goldstein


Premios
2010: Mención del Jurado en el Salón Nacional, Grabado.
1997: Medalla de plata en la Biennale Internazionale dell’ Arte Contemporanea, Florencia, Italia.
1989: Coppa en el Premio Internazionale Giuseppe Pescetti, Pintura, Florencia, Italia.
1987: Tercer Premio de Dibujo en el Salón Universidad de Belgrano.
1968: Price, Shankar’s International Children’s Art Competition, Nueva Delhi, India.


Poseen obras suyas
Moma, Franklin Furnace Artist’s Book Collection, Nueva York.
Standford University, Green Library, California.
Biblioteca George Baritiu, Brasov, Rumania.
Archivio Libri d’Artista, Milán, Italia. 
Colección King St. Stephen Museum, Hungría. Majdanek State Museum, Polonia.
Colección Shankar, Nueva Delhi.
Museo Eduardo Sivori, Buenos Aires.
Museo Juan Sánchez, General Roca, Río Negro.
Fundación Banco Provincia de Neuquén, Neuquén.
Fundación Manos Creadoras, Cipolletti.
Colección Amalia Lacroze de Fortabat.
Colección Comisión Nacional de Energía Atómica.
Colección Greenpeace.
Museo Privado de Libros de Artista, Colección Alfredo Portillos.
Colecciones particulares del país y del extranjero.


+ info:  monicagoldstein.wordpress.com


Arcimboldo Galería de Arte se orienta a exhibir arte contemporáneo nacional e internacional sin distinción entre artistas emergentes y consagrados. En la galería es posible conocer y apreciar estas producciones en diversos soportes y variadas disciplinas. Libros de artista, performance y artes electrónicas son temas especiales de reflexión. Desde el año 2002, se  lanzó una sala, única en su género, dedicada a difundir y generar un archivo de arte político contemporáneo.


Informes para el público: Pelusa Borthwick, directora de la galería y curadora de esta muestra
Tel 4311 – 3373/ pelusaborthwick@gmail.com


martes, 11 de noviembre de 2014

Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita

Niñas buscando agua
Panadero, sin fecha

Sin título, Mar del Plata, 1951


(Buenos Aires)

Se inauguró hoy en el Muntref la muestra de fotografías Estrategias de la mirada: Annemarie Heinrich, inédita.
Según palabras  del rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y Director del Muntref Aníbal Jozami:
"...Esta exposición, ofrece un avance sobre los resultados de un trabajo que continúa, en donde se suman, a los esfuerzos de nuestra universidad Alicia y Ricardo Sanguinetti, herederos de Annemarie Heinrich, a través de un convenio de colaboración. Esto implica integrar la catalogación y digitalización de este archivo al sistema de Archivos del IIAC -UNTREF dentro del programa Red de archivos que llevamos adelante y que hoy cuenta, además con el apoyo del programa Endangered Archives de la British Library de Londres...".

Estrategias de la mirada:
Annemarie Heinrich, inédita.

"Ya no sabemos existir sin imaginarnos en una foto", (Amelia Jones, 2006). Esta afirmación se confirma en nuestra experiencia cotidiana. Hoy día, cualquiera de nosotros puede tomar o tomarse una foto con el teléfono celular, objeto que es casi una extensión de nuestra mano. Este acceso  facilitado y masivo que nos permite retener el mundo y construir nuestro propio archivo de imágenes que nos acompaña de manera permanente, paradójicamente, se desvanece de forma tan simple como se constituyó. Así, se pierde el álbum de fotografías, el archivo de fotos que retuvo la historia de una familia, un individuo, un proyecto. Sin embargo, la obstinación por verse en una foto persiste aunque los modos de preservarla y hacerla circular hayan cambiado.

Es este, el escenario que alberga la profusión de Selfies que se toman hoy por millares en todo el mundo. Hagamos la experiencia de recuperar la memoria de este género tan extendido, cuyo precedente es el autorretrato. A partir de él, revisemos también una técnica y su práctica - la de la fotografía - que disputó en tiempos de la alta modernidad un sitio dentro de lo que por entonces se definía como bellas artes. En la Argentina, entre quienes dieron tempranamente esa batalla está Annemarie Heinrich (Darmmstadt, Alemania 1912- Buenos Aires 2005). Recuperar el archivo fotográfico de Annemarie Heinrich y de él, particularmente las zonas desconocidas, inéditas, aquellas que son la base para la construcción de una mirada, el desarrollo de recursos técnicos y estéticos, el ensayo, la experimentación, es el propósito del proyecto de investigación en curso que sustenta la selección de fotografías inéditas de esta artista...".

La exposición esta organizada en las siguientes grandes zonas:

1. Abstracciones y reflejos: ensayos fotográficos
2. Territorios americanos, registro de un espacio natural y cultural
3. Territorios sociales, registro y reconocimiento del otro cultural
4. Sobre la práctica fotográfica y artística: retratos y autoretratos, escenas de Taller, documentación de archivo

La muestra se puede visitar hasta el 31 de mayo de 2015 en Muntref, Sede Caseros I, Valentín Gómez 4838, Caseros, Provincia de Buenos Aires.

Annemarie Heinrich

Nació en 1912 en Alemania, y a sus 12 años migró a la Argentina. Inicio su formación fotográfica en Larroque - Provincia de Entre Ríos y abrió su primer estudio en 1930 en Buenos Aires. Ya en 1933 colabora con revistas sociales y comienza su carrera como retratista de grandes figuras del Teatro Colón. Durante cuarenta años ilustró las tapas de las revistas Antena, Radiolancia, en forma permanente. Fundadora de la Carpeta de los Diez, del Consejo Argentino de Fotografía, y fue directivo de la Asociación de Fotógrafos Profesionales.
Su primera muestra individual fue en Chile en 1938 y de allí en más realizó en forma permanente numerosas muestras en el país y en el extranjero.
Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Fue jurado de la Federación Argentina de Fotografia y del FCBA. La Honorable Excelencia de la Federation Internationale de l´Art Photographique y otras distinciones avalan una carrera talentosa y de gran sentido ético.

Dirección de investigación y curaduría: Diana B. Wechsler
Asesoramiento de Archivo y realización técnico fotográfica: Alicia y Ricardo Sanguinetti
equipo de investigación: Cecilia Belej y Paula Hrycyk