miércoles, 1 de abril de 2020

Casa Beban un museo en la ciudad de Ushuaia


Casa Beban 


(Buenos Aires)

biblioteca
En enero de 2019 viajé a la ciudad de Ushuaia donde pude visitar varios museos, entre ellos la Casa Beban. Este es uno de los lugares de la ciudad del Fin del Mundo que despierta curiosidad por albergar una parte de la historia de Ushuaia, la de las casas que se fueron construyendo.
En ella se exhiben muebles, fotografías y objetos  que pertenecieron a la familia Beban. Esta casa, comprada en el siglo pasado,  por catálogo a Suecia,  fue armada por su propietario en la ciudad de Ushuaia. 



fotografía de la ciudad en sus comienzos
dormitorio con muebles de la familia Beban

corte de una pared - construida en madera se
rellenaba con periódicos -

En una de las fotografías exhibidas se puede ver la forma en que se construían muchas de las casas en la ciudad austral, con paredes de madera y rellenas de diarios que funcionan como aislantes del frío - como muchas de las viviendas que existen actualmente en esa ciudad del Fin del mundo.
En esta antigua casa convertida ahora en museo alberga la historia de la familia Beban, se conserva el dormitorio con los muebles, hay también una biblioteca. También se proyecta un video donde una integrante de la familia cuenta la historia del lugar.

sala donde se proyecta un video contando la historia
cuadro 
espejo de la sala 

Historia

Ubicada frente al Museo de la Ciudad y en el Paseo de “Los Antiguos Pobladores” la Casa Beban funciona actualmente como museo. Adquirida por catálogo a Suecia, en el siglo pasado,  la casa fue construida en Ushuaia.
Fue sede del Banco Nación y posteriormente residencia de la familia Beban hasta 1963.  
Originalmente constaba de siete dormitorios, una gran sala, un comedor, algunas galerías, una gran cocina y dos baños, además de una impactante torre donde se podía ver  la Bahía de Ushuaia. Ubicada inicialmente en la avenida Maipú entre la calle 9 de Julio y Juan Manuel de Rosas (ex Triunvirato).
A lo largo del tiempo la casa fue sede de una clínica y también de un hotel. Finalmente el terreno fue comprado por un  empresario y la casa fue donada por la familia Beban a la Municipalidad de Ushuaia que decidió preservarla. La casa fue emplazada posteriormente  en el Paseo de viejos pobladores.
En la actualidad es un centro de exposiciones perteneciente a la Municipalidad de Ushuaia.
Fue declarada Monumento Histórico Nacional en el año 2005.

sábado, 1 de febrero de 2020

Museo de Arte español Enrique Larreta

vista del museo desde el jardín
escritorio de Enrique Larreta en el recibidor
microjardines 
vista de la sala
detalle del recibidor
fotografía de Enrique Larreta y capa usada
por el escritor y diplomático 
jardines

escultura con motivos religiosos 
cerámicas españolas 
cerámicas españolas 

árbol del jardín







ejemplar del libro La gloria de Don Ramiro 
microjardín 
















(Buenos Aires)


El Museo de Arte español Enrique Larreta está ubicado en el barrio de Belgrano. A lo largo de su vida el escritor y diplomático Enrique Larreta (1875-1961) quien fuera embajador de Argentina en Francia,  reunió una gran colección de arte español que hoy integra el patrimonio del museo. El museo es  la casa donde vivió el escritor con su familia. La gran colección de arte español después de la muerte de Enrique Larreta  fue donada al Gobierno porteño.

Uno de los libros más célebres del escritor  es La gloria de Don Ramiro subtitulada Una vida en tiempos de Felipe II,  novela ambientada en la España del siglo XVI. También Larreta escribió poemas, novelas y obras de teatro, guiones cinematográficos y televisivos y ensayos.
Entre los objetos expuestos en el museo  se encuentran valiosas tallas, esculturas y pinturas; muebles; cerámicas; armaduras y armas del siglo XVI; y libros antiguos.
La casa museo tiene un gran jardín con árboles y plantas de distintas especies  y actualmente se pueden ver y disfrutar también los microjardines.
Dirección: Av. Juramento 2291

horario: lunes a viernes de 13.00 a 19.00 horas; sábados, domingos y feriados 10.00 a 20.00 horas



domingo, 5 de enero de 2020

Soplo, retrospectiva del artista brasileño Ernesto Neto en el Malba





(Buenos Aires)


Hasta el 16 de febrero se puede ver en Malba la primera exposición retrospectiva del artista brasileño Ernesto Neto (1964, Río de Janeiro) en nuestro país, uno de los nombres más destacados de la escultura contemporánea. Organizada por  la Pinacoteca de San PabloLa muestra incluye fotografías, obras sobre papel y  esculturas – compuestas por materiales como medias de poliamida, esferas de corcho blanco y especias- en grandes instalaciones inmersivas, que proponen al espectador un espacio de convivencia, pausa y toma de conciencia. Su práctica escultórica nace de la tensión de materiales textiles y técnicas como el croché.  Estas grandes estructuras lúdicas admiten acciones y riturales que revelan las preocupaciones actuales del artista: la afirmación del cuerpo como elemento indisociable de la mente y la espiritualidad.


Curada por Jochen Volz y Valéria Piccoli (director y curadora jefe de la Pinacoteca de San Pablo, donde la exposición se presentó de marzo a julio, 2019), la muestra reúne sesenta piezas producidas desde finales de los años ochenta hasta la actualidad. Obras sobre papel, fotografías y grandes instalaciones inmersivas, que ponen en diálogo el espacio expositivo y el cuerpo del visitante, activando todos sus sentidos.

“Desde el comienzo de su trayectoria, Ernesto Neto viene explorando y expandiendo radicalmente los principios de la escultura. Gravedad y equilibrio, solidez y opacidad, textura, color y luz, simbolismo y abstracción son las bases de su práctica artística, un continuo ejercicio sobre el cuerpo colectivo e individual, sobre el equilibrio y la construcción en comunidad”, observa el curador Jochen Volz.


En la exposición, la trayectoria del artista es presentada a partir de dos aspectos: por un lado, las obras que invocan los sentidos del observador y desafían su cuerpo a que participe e incluso se sumerja en la escultura; por el otro, las obras que solicitan una activación por parte del espectador y apuntan a una noción de cuerpo colectivo, al estimular, de forma lúdica, el contacto y la convivencia.
La dimensión ritual que la práctica del artista viene adquiriendo en los últimos años evidencia el modo en que sus esculturas han creado y explorado dimensiones sociales cada vez más complejas. 





En un momento marcado por el descompás entre el ser humano y la naturaleza, Ernesto Neto propone que el arte sea un puente para la reconexión humana con esferas más sutiles. “El artista es una especie de chamán. Él trata con lo subjetivo, lo inexplicable, aquello que sucede entre el cielo y la tierra, con lo invisible. Desde ese lugar, consigue transportar cosas”, concluye Neto.
Visitas guiadas: jueves, viernes, sábados y domingos a las 17.

sábado, 21 de diciembre de 2019

Norah Borges. Una mujer en la vanguardia en el Museo Nacional de Bellas Artes

Norah Borges, Vieja quinta

Andrés Duprat director del MNBA, Sergio Baur curador de la muestra y
Mariana Marchesi 
Norah Borges retrato por Grete Stern


ilustración de Norah Borges para Platero y yo

(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el martes 17 de diciembre, la exposición “Norah Borges. Una mujer en la vanguardia”, curada por el especialista Sergio Alberto Baur, que reúne más de 200 pinturas, dibujos, grabados y objetos –entre  documentos, manuscritos, impresos y fotografías– de la artista plástica argentina Norah Borges (1901-1998). Sergio Baur, diplomático e historiador y curador de la muestra  fue explicando a los periodistas y  medios presentes los detalles de la exposición durante un recorrido previo.
Colores y formas armónicas se destacan en las pinturas y dibujos de esta artista argentina, hermana del gran escritor Jorge Luis Borges, casada con el poeta y crítico español Guillermo de Torre, amiga de grandes escritores como Federico García Lorca, Silvina Ocampo, y muchos otros .

“Desde el Museo queríamos dedicar una muestra a Norah Borges, considerando que esto significaba una deuda histórica, ya que la artista nunca había tenido una exposición individual en el primer museo nacional”, explicó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. “Esto se da en el marco de nuestra voluntad de presentar a artistas mujeres que, de alguna manera, han estado soslayadas en la historia del arte. Por ello, celebramos la inauguración de esta
exposición monográfica de Norah Borges con curaduría de Sergio Baur”, agregó.
Norah Borges y Federico García Lorca


“Norah Borges ha recorrido el siglo XX de una manera silenciosa y discreta, como su forma de ser. Compartió su juventud y años de formación con su hermano, Jorge Luis Borges, con quien mantuvo un diálogo cultural permanente entre literatura y artes visuales”, agregó Duprat.

Jorge Luis Borges y su gato Bepo y  cuadro de Norah Borges, en su casa
(recreación realizada por el MNBA)
Victoria Ocampo en su escritori, en la Editorial Sur,
con cuadro de Norah Borges (mapa)




Esta exposición inaugura un capítulo en la historia del Bellas Artes, ya que, además de ser la primera muestra de la artista, es la primera vez que una artista mujer llega con una exposición monográfica al emblemático espacio de nuestro Museo”, destaca el director de la institución, Andrés Duprat.  
La muestra, que analiza toda su vida artística a través de obras de distintas épocas, provenientes de 28 colecciones públicas y privadas, se propone enlazar los mundos que vivió Borges desde su período de formación, y su destacado trabajo como ilustradora de la vanguardia española y argentina. También se exhibe documentación personal y bibliográfica que la ubican en el escenario de los años 1920 y 1930.  
ilustración de Norah Borges para el libro El puñal de Orión

“Norah Borges –explica Duprat– transitó casi la totalidad del siglo pasado y, sin embargo, su obra se encuentra tímidamente representada en las colecciones públicas nacionales”. “En su producción experimentó con diversas técnicas, como el dibujo, la pintura y el grabado, todas ellas marcadas por la sencillez, la levedad y la sutileza, la misma discreción que adoptó en su vida que transcurrió siempre al margen, evitando el centro de la escena”, agrega.
ilustración de Norah Borges para Cuentos para una inglesa desesperada
de Eduardo Mallea

Según explica Baur, historiador y diplomático, la artista –hermana del célebre escritor Jorge Luis Borges, y esposa del crítico y poeta español Guillermo de Torre– “constituye una rara excepción dentro de la historia del arte argentino, debido a que su presencia en las décadas de auge de las vanguardias internacionales le permitió acompañar a personajes de la relevancia de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Gabriela Mistral, y a los jóvenes poetas de renovación de España y de la Argentina, y establecer un diálogo plástico con los movimientos artísticos de esos años”.

Norah Borges, ilustraciones para revistas 

poema de Silvina Ocampo para un dibujo de Norah Borges

Su desarrollo artístico personal atraviesa con un lenguaje propio las formas de la modernidad. A lo largo del siglo XX, en contacto con la vida literaria de su tiempo, ilustró los primeros libros de escritores como Borges, Victoria y Silvina Ocampo, Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Eduardo Mallea, Ricardo Molinari, Concha Méndez Cuesta, Carmen Conde, Rafael Alberti, y los chilenos Luis Enrique Délano y Humberto Díaz Casanueva. También realizó ilustraciones para las revistas de vanguardia españolas “Grecia”, “Ultra” y “Baleares”, y fue colaboradora destacada de las publicaciones argentinas “Prisma”, “Proa”, “Martín Fierro” y “Valoraciones”, entre otras.

El guión museográfico se basa en los textos de aquellos contemporáneos que reflexionaron desde la crítica y la poesía sobre la obra de Norah Borges.
Norah Borges, dibujo
Norah Borges, ilustración para el libro El puñal de Orión 
Norah Borges, pintura 
Los once núcleos que organizan en sala esta gran exposición son “Infancia”, “Norah, una artista ultraísta”, “Norah Borges en la vanguardia” I y II, “Cartografías”, “Quintas y viaje a España”, “Norah ilustradora”, “Españoles de tres mundos”, “Salas de pintura y dibujo”, “Norah por Jorge Luis Borges” y “Manuel Pinedo: Norah Borges crítica de arte en los Anales de Buenos Aires”.


“A la sombra de su hermano y de su marido, pareciera que esta mujer artista de la vanguardia permaneció oculta frente a sus compañeros de ruta de los años 20, alejada del mundo de la crítica y del sistema del arte en general”, explica Baur.
El redescubrimento y la puesta en valor de su obra en el mapa de las artes plásticas del siglo XX comenzó en los años 90, cuando fue incluida como protagonista en la muestra “El ultraísmo”, organizada por el Instituto Valenciano de Arte Moderno. En 1994, la crítica e investigadora Patricia Artundo, con apoyo del Fondo Nacional de la Artes, publicó “Norah Borges, Obra gráfica 1920-1930”, libro pionero en la sistematización y análisis de su producción.
“Su involuntario olvido encuentra su reconocimiento en esta exposición, como un merecido homenaje a esta extraordinaria pintora, que, entre otras cosas, fue la mujer más relevante del ultraísmo, que exploró el expresionismo, y que se fue definiendo como artista, más allá de las tendencias y de las escuelas artísticas del siglo XX, o transitando en los márgenes de los innumerables ismos que concibió ese tiempo histórico”.  

Acompañando la exhibición, el Bellas Artes editará en 2020 un catálogo que incluye un texto curatorial de Baur, un artículo de Artundo y una reseña sobre la actividad de la artista entre los años 1920 y 1940, a cargo del área de Investigación del Museo, además del cuerpo de obra exhibido y un apartado documental.
Luego de la inauguración, el martes 17 de diciembre a las 19, “Norah Borges. Una mujer en la vanguardia” podrá visitarse hasta el 1.° de marzo de 2020 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación, y cuenta con el apoyo de su Asociación de Amigos, abre las puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado), en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.
El público argentino o residente en el país podrá recorrer el Museo con entrada gratuita todos los días. Para los visitantes extranjeros, la entrada general al Bellas Artes es paga.
Horarios:
(martes de 11 a 20, y de miércoles a domingo, de 18.45 a 20: gratis).