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(Buenos Aires)
Pedro Roth tiene varias facetas como artista ya que trabaja con la fotografía, el dibujo y la pintura. Desde el 11 de agosto expone en DAIN USINA CULTURAL, Nicaragua 4899, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, una nueva muestra de pinturas titulada Clima. Este artista, además de fotógrafo y dibujante, estudió cine en la Universidad de La Plata, , aprendió fotografía con Esteban Sandor y se especializó en retrato con Nicolás Schonfeld.
Pedro Roth tiene una historia de vida singular, ya que nació en Budapest el 8 de julio de 1938 y sobrevivió al Holocausto. Estuvo en un campo de concentración, cuando terminó la guerra él tenía siete años, después de vivir en Rumania donde estuvo durante cuatro años, se fue con su madre a vivir a Israel y vivió en varios kibutz, hasta que a los 15 años llegó a la Argentina junto a su madre y el tercer marido de ella. A su padre lo mataron en Auschwitz. Pedro Roth es un artista resiliente, asegura que su pintura es una meditación en imágenes.
Hasta hace tres años, Pedro no había querido recordar ni hablar de su experiencia en el campo de concentración. Sin embargo, convocado por Elio Kapszuk para realizar una muestra sobre el Holocausto desde la perspectiva de los artistas argentinos, realizó la muestra “Seiscientos por diez mil” en el Centro Cultural Recoleta (2009). Pedro Roth tiene dos hijos, Matías y Damián, uno fotógrafo y el otro cineasta, y festeja todos los años su cumpleaños rodeado de amigos, cerca de 80, dice.
Entrevisté a Pedro Roth en su casa-taller en el barrio de Palermo. Ahi vive rodeado de sus obras además de las de sus amigos y en la misma casa, pero en otra planta sus hijos, uno fotógrafo y el otro cineasta, tienen el estudio de fotografía y el de televisión.Pedro Roth conoció a Héctor Cartier en la Universidad de La Plata y también es amigo de César López Osornio, Director del museo MACLA en La Plata, de Clorindo Testa y de Guillermo Kuitca entre otros artistas.
En esta muestra que se presenta en DAIN USINA CULTURAL titulada Clima como una de las obras que incluye, Pedro Roth utiliza como materiales tintas acrílicas y ha pintado sus obras con una pluma de bambú -que ha descubierto recientemente.
En su casa-taller en el barrio de Palermo Pedro vive rodeado de sus obras además de las de sus amigos y en la misma casa, pero en otra planta sus hijos, uno fotógrafo y el otro cineasta, tienen el estudio de fotografía y el de televisión.
Sus inicios en la pintura
Pedro Roth empezó a hacer dibujos durante unas vacaciones en Bariloche para uno de sus hijos, Damián, recuerda el artista:
"...Llovía todo el tiempo. No había nada que hacer ahí entonces me dediqué a dibujar para mi hijo. Después me traje todos los dibujos a Buenos Aires. Un día vino una artista, Ana Inés Macadam, vio los dibujos y dijo esto hay que mostrarlo. Después hice mi primera muestra...".
Pedro Roth ya era conocido, sus obras ya circulaban en el circuito artístico, dos años antes de esa muestra de pinturas, había hecho su primera muestra de fotografías:
"Para la primera muestra de fotografías escribió el prólogo del catálogo Charly Espartaco, así que entré por la puerta grande...", comenta orgulloso.
También conoció a Ricardo Carpani:
"Yo fotografié el mural de Carpani en el Sindicato de los obreros del vestido que estaba en la calle Tucumán, soy parte de este mundo artístico desde siempre" asegura.
El artista conoce a muchos pintores, y también los frecuenta:
"... Aquí venía Kosice (Gyula), estaba mi hijo Damián y Kosice le dibujaba, todos mis amigos son amigos de mis hijos. Los artistas son parte de esta familia. Yo organizo mis cumpleaños el 8 de julio y aquí se reúnen 80 personas...".
Las obras de la muestra en DAIN USINA CULTURAL: Clima
Pedro Roth me muestra las obras que están en el living de la casa y las va comentando. Asegura que él dibuja y pinta sus obras en la cama.
Ha realizado la muestra "Desde la cama" en el Museo Sívori en Buenos Aires que también presentó en Budapest, en el Museo Histórico donde antes estaba el Palacio real:
"Yo me acosté, pinté en la cama ahí en el museo" dice.
Estas obras, cuadros grandes, también las pintó en la cama, alguno, más grande, lo pintó por partes.
Los cuadros son de colores vibrantes: rojos, amarillos, azules, verdes. Evidentemente aparecen huellas del expresionismo y del surrealismo en las imágenes.
Cuando le pregunto ¿cómo empieza a pintar una obra? él responde:
"Yo nunca voy a saber lo que voy a pintar, me enfrento con la tela en blanco y voy pintando hasta que aparece una imagen y esa imagen me va guiando para lo que sigue después. Voy pintando de manera automática..."
Le pregunto entonces si sigue el inconsciente y él afirma:
"... Sí, lo que hago es seguir el inconsciente. Es lo que hablábamos de la resiliencia. Yo hago eso todo el tiempo, eso es curarse con el arte...".
Mientras miramos las obras Pedro Roth me comenta acerca de las imágenes. Le pregunto por qué aparecen tantas veces las manos en sus obras y él dice:
"...Porque creo que las manos son significativas, el trabajo manual está desvalorizado y hay que destacarlo, por eso creo que las manos son importantes y por eso aparecen en mis cuadros...".
En los cuadros también hay personajes, hombrecitos, figuras humanas, le pregunto si en sus cuadros siempre hay personajes y él contesta:
"Sí, siempre hay figuras, personajes, que van apareciendo".
En otro cuadro aparecen unas figuras oscuras, casi negras, una al lado del otro, con sombrero y le pregunto acerca de ellas:
"Son rabinos" - dice.
Evidentemente las obras de esta muestra tienen “clima” como su título: aluden a la resiliencia del artista. Muchos artistas y creadores acompañaron procesos de cambio y muy frecuentemente no lo hicieron desde una participación directa en la lucha. Si la historia les reconoce un lugar es porque su producción se convirtió en un aporte creativo de representaciones, valores, o propuestas diferentes, en las que el artista, sin modificar directamente la realidad, pudo proveer elementos a los que sí operaban en ella. Clima es la muestra de Pedro Roth, un artista resiliente.
imágenes: fotografía, dibujos en papel y pinturas (c) Pedro Roth
© Araceli Otamendi- Archivos del Sur
http://www.pedroroth.com.ar/
http://www.dainusinacultural.com.ar/
PEDRO ROTH
CURRICULUM VITAE
Nació en Budapest, Hungría el 8 de Julio de 1938. Es Licenciado en Realización Cinematográfica, Universidad Nacional de La Plata. Estudió fotografía con Esteban Sandor y se especializó en retratos con Nicolás Schonfeld. Especialización de fotografía de obras de arte en el museo Metropolitan , MOMA, Sotheby New York. Es realizador de numerosos audiovisuales. Artista plástico autodidacta. Realiza muestras de pintura desde 1976.
Exposiciones individuales:
Pintura
Además de participar en muestras colectivas realizó las siguientes exposiciones:
2011- Libros, Instituto Ibero-Latinoamericano, Berlin
2010- Seiscientos por diezmil, Museo Judío de Frankfurt, Alemania
2010- Un mundo desde la cama, Museo Történeti, Budapest, Hungria
2010- El Camino, Museo Caraffa, Cordoba, Argentina
2009- Story Telling, Galería Point of Contact Syracuse, USA
2009- Inauguración Fundación CIPAC, Fundacion CIPAC junto con Juan Cavallero
2009- Seiscientos por diezmil, Centro Cultural Recoleta
2009- Desde la cama, Museo Sivori
2009-Librium, Librería Menendez
2009- Homenaje a los Recuerdos, AMIA
2009- Pinturas Recientes, Viejo Hotel Ostende
2008- Imaginario, Galería Laura Haber
2007- Seleccionado concurso del Banco Central, Centro Cultural Borges
2006- Presencia, MAC, Santa Fe
2005- Stand en Expoclásica, Costa Salguero
2004- Muestra de dibujos sobre papel, Galería Wussmann
2004- MemoRabi, AMIA
2004- Expo Taller, Centro Cultural Borges
2004- Muestra presentación, DAD (Digital Art Disc), Fundación TransArte
2004- Festival de Verano Konex
2003- El Golem 2003, exposición y espectáculo multimedia en Buenos Aires, MNBA
2003-Objetivamente, Galería Ática
2003-Y de otras yerbas, Galería Dharma
2003-Casa de la cultura de la Municipalidad de Buenos Aires
2002-El Golem, exposición y espectáculo multimedia en Praga
2002-Tres Miradas, Museo Macla, La Plata
2001-Muestra en Espacio Bs. As.
2000-El sueño argentino, Centro Cultural Recoleta
2000-La casona de los Olivera parque Avellaneda.
2000-Reportaje a mi cambio de milenio-Centro Cultural Borges
1998-Art International New York, Stand Galería Adriana Indik
1997-Galería Adriana Indik
-Espacio Giesso-Reich
1996- El espíritu del Sábado, Fundación Banco Patricios
1994-Bonastruc Saporta, Gerona, España
1992-Centro Cultural Recoleta
1990-Barbaro
-Restaurant Olé
1986-Galería Arte Mide
1982-Galería Arte Nuevo
1978-Galería Scheinshon
1976-Galería Siglo XX
Fotografía
2007- Grafitis políticos 83´, Expotrastienda 2007
2007- Balcones Coloniales del Cuzco, Museo de Arte Español Enrique Larreta
2006- Historias Judías en el paisaje de Buenos Aires, Museo Judío de Praga
2006- Las cuatro estaciones, Galería Wussmann
2005- Educar por la paz, Centro Cultural Borges
2004- Dos miradas, Galería Dharma
2004- Homenaje a Kafka, Galeria Hoy en el Arte
2004- Fotos de Praga, Museo MACLA La Plata
2003-Fotos de Praga, Golem 2003, Centro Cultural Borges
2002-Blanco y negro en color, Galería Arroyo festival de la luz
2001-Fotografias de Paris, Centro Cultural Sur Bs. As.
2001-Intervenciones, Fotoclub Bs. As.
2001-Muestras en galería St. Charles de Rose (Paris)
2000-Bs. As. Jungla, Galería Hilda Solano
2000-Reportaje a mi cambio de milenio, Centro Cultural Borges
1998-Vida en el hospital Garraham, Centro Cultural Recoleta
1997-Campo Argentino, Biblioteca Nacional
1994-París Cultural, Centro Cultural Recoleta
1988-Cúpulas de Buenos Aires, París, Francia
1985-Retratos de habitués, Café Florida Garden
1983-Galería Ruth Benzacar
1983-Teatros de San Telmo, Espacio Giesso
1980-Pliegues, Barbaro
1962-Impresiones, Falbo Librero Editor
Escritor
Libro publicado: El Pensamiento Urbano y El Pensamiento Rural
Cursos dictados
Fotografía, Museo Sívori, Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y cursos privados
Taller Dantesco, Bibliteca Nacional y en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia en prov. de Santa Fe ciudad de Rosario (Junto con Pier Cantamessa analizan La Divina Comedia, dirigido a fotógrafos)
Taller fáustico, lectura de Fausto de Goethe.
Taller de paisaje urbano, Museo Sívori.
Premios de pintura
2005- Tercer premio de la bienal Paloma Alonso
1999- Tercer premio concurso Palacio de las Artes
Distinciones
2010- Nombrado Ciudadano destacado de la Cultura por La Legislatura de la Ciudad de
Buenos Aires.
Eventos
2010- El Manifiesto de Budapest, Grupo Estrella del Oriente, Museo Történeti, Budapest
Hungría.
2008- Organizador del evento Golem en la Universidad de Siracusa, Estados Unidos.
2006- Curador y organizador de la muestra en el Museo Judío de Buenos Aires.
2006- Organizador de la Bienal Geométrica en el Museo de Arte construido Buenos Aires.
2004- Servilletas de autor 2da. edicion, Florida Garden
2003- Organizador del evento Golem Buenos Aires Praga (MNBA, C.C. Recoleta, C.C.
Borges, CC San Martin, CC Ricardo Rojas, Teatro Colon, Malba, Biblioteca Nacional).
2003- Organizador y curador de la muestra del Fausto de Goethe, Feria del Libro
2002- Organizador del evento Golem Praga Buenos Aires.
1996-2001 Organizador de 5 ediciones la muestra Libros de Artista, Museo Sivori y Biblioteca Nacional
1994- Organizador de la muestra con los artistas del Borda, Centro Cultural Recoleta
1988- Organizador y artista de Ilustre Bolero 88, Centro Cultural Recoleta
1985- Organizador y artista de Arte y gastronomía, Plaza Hotel
1984- Servilletas de autor, Florida Garden
Poseen obras suyas
Museo de Arte Moderno Buenos Aires (MAMBA)
Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata(MACLA)
Museo Judío de Praga
Museo de Bellas Artes de Azul, Provincia de Buenos Aires
Museo de Arte Contemporáneo de Santa Fe(MAC)
Museo Judío de Buenos Aires
Centro Cultural Bonastruc Saporta, Gerona España
Colección Charquis
Colección Mauricio Neuman
Colección Ruth Benzacar
Colección Sofía Müller
Funciones oficiales
Es actualmente asesor de artes visuales del CFI(Centro Federal de Inversiones), es vicepresidente de la fundación Sonerira de Córdoba y Director de Arte de la Fundación CIPAC.
Trabajos de Fotografía
Catálogos y libros de los siguientes artistas plásticos:
Castagnino, Batle Planas, Berni, Polesello, Benedit, Gerstein, Romberg, Heredia, Robirosa, Grippo, Szalay, Arden Quin, Bolivar.
Fotógrafo oficial del CAYC, Galería Ruth Benzacar, Fundación Banco Patricios, Zurbarán, la Biblioteca Nacional y la UCA.
Fotos de libros:
• Dulio Pierri (1 y 2)
• Catedral Basílica de Santiago del Estero
• Juan Manuel de Rosas y los bloqueos al Río de la Plata de Francia e Inglaterra
• Mujica Lainez en “El Paraíso”
• Luis Felipe Noé
• Eduardo Lozano
• Venturi
• Fermín Eguía
• Leopoldo Presas
• Cuttica, Emeth
• Ruth Benzacar
• Raul Santana
• Ricardo Roux
• Del Pop al arte de sistemas, Jorge Glusberg
• 50º Aniversario del Estado de Israel
• 20 Maestros, Ed. Zurbarán
• El Genio de Fader, Ed Zurbarán
• 23 Argentine Artists, Ed. Zurbarán
• El paisaje en el arte de los argentinos, Ed. Zurbarán
• Cien obras maestras del arte argentino, Konex
• Del nombre de Dios y de la Vida, Ed Manrique Zagó
• Los judíos en Argentina, Ed. Manrique Zagó
• Cuatrocientos años de Pampa argentina, Ed. Gaglianone
• La cocina judía, Ed. Shalom
• Historia del arte argentino, Ed. Bruguetti
• El Hábitat de Bs. As., Facultad de Arquitectura UBA, cátedra Arq. Schullman
• Habitantes de Bs. As., material turístico , Municipalidad de Bs.As.
• 5000 diapositivas sobre flora y fauna del Parque Nacional Iguazú, Universidad de La Plata
Periodismo
• Jefe de fotógrafos de la revista STOP
• Café de las artes, Radio Splendid
• Mesa informal de temas formales, Radio UB
• Reportero gráfico de las revistas Confirmado, Panorama, Siete Días, Gente, Parabrisas, Para Ti, Corsa, Disney Club, Mucho Gusto, Dirigencia.
• Rotograbado del diario El Mundo
1 comentario:
Viendo sus trabajos volvi a retomar mis dibujos. Tanto hiperrealismo me hacia pensar que estabamos involucionando. Gracias Sr. Roth!! la frescura de sus pinturas,la imaginacion en sus dibujos. El colorido y las formas, me remiten a un mundo infantil, onirico y totalmente maravilloso....Gracias!!
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