Obsesión infinita- Yayoi Kusama en el Malba

(Buenos Aires)


El próximo sábado 29 de junio, Malba – Fundación Costantini inaugura Yayoi Kusama,
con la curaduría de Philip Larratt-Smith y Frances Morris
Obsesión infinita, primera muestra retrospectiva en América Latina de la mayor artista
japonesa viva. Organizada en colaboración con el estudio de la artista, la exposición
presenta un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras creadas entre 1949 y
2013, que incluyen pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e
instalaciones.
Curada por Philip Larratt-Smith (Vice Curador en Jefe, Malba, Buenos Aires) y Frances
Morris (jefa de colecciones internacionales de Tate Modern, Londres, y curadora de la
retrospectiva de Kusama en esa institución), la exposición presenta la trayectoria de
esta artista que va desde el ámbito privado a la esfera pública, desde la pintura a la
performance, del estudio a la calle.
“Kusama sufre la enfermedad del verdadero artista. Es decir, de la artista como adicta
al suicidio, cuya necesidad compulsiva de convertirse y convertir su vida en una obra
de arte conjura el miedo a la muerte y a la desintegración psíquica, y le asegura la
inmortalidad. La peculiar condición que la ha llevado a sufrir durante toda su vida, la
ha empujado a un mundo simbólico creado por ella. Ha concebido espacios que nos
permiten experimentar los contradictorios mecanismos que se funden en su
inconsciente”, explica Philip Larratt-Smith.
Para Francis Morris, el arte de Kusama se ha reinventado repetidas veces, una
evolución unificada alrededor de la fuerza de su imagen pública. “Kusama –empeñada
siempre en la autopromoción– ha hecho de su extraordinaria figura pública, y de su
inmediatamente reconocible marca de estilo, un producto atractivo para el público de
todo el mundo”, afirma la curadora.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita incluye las series más importantes de sus casi seis
décadas de producción artística. Se destacan sus Infinity Nets (Redes infinitas) de los
años 50 y las Accumulations sculptures (Esculturas de acumulación), sus performances
y happenings neoyorquinos de los años 60, presentes en series como Self-Obliteration
(Autoborramiento), y sus pinturas e instalaciones recientes, como I’m Here, but
Nothing (Estoy aquí, pero nada, 2000-2013), Infinity Mirrored Room – Filled with the
Brilliance of Life (Sala de espejos del infinito - Plena del brillo de la vida, 2011) y The
Obliteration Room (La habitación del borramiento, 2002-2013), cuarto blanco que el
público intervendrá con stickers de colores a lo largo de la muestra.
También se presenta una intervención con sus icónicos lunares rojos sobre la fachada
de Malba y sobre un conjunto de árboles de la Avenida Figueroa Alcorta. “Sus públicos
más fieles y otros desprevenidos han visto cómo sus puntos coloridos colonizan las
calles, cómo cubren los ómnibus de Matsumoto, las vallas de obras en construcción en
Manhattan, troncos de árboles en el Southbank de Londres o la fachada de Malba en
Buenos Aires. Llegan sin aviso por las noches, como los tags de los grafiteros, para
transformar a su manera nuestras ciudades, convertidas en el mundo de Kusama”,
cuenta Frances Morris.
En ocasión de la muestra, Malba publica un volumen especial editado en español e
inglés. El libro incluye una sección de ilustraciones en color de las obras presentes en
la exposición, ensayos de Larratt-Smith (“Canción de una adicta al suicidio”) y Frances
Morris (“Yayoi Kusama. Mi vida, un punto”) y una cronología visual de la vida de la
artista.
Además, como continuación de la colaboración lanzada con el libro Proximidad del
Amor de Tracey Emin, Malba y la editorial Mansalva publican la primera traducción al
español de dos cuentos de Kusama: "El escondite de los prostitutos en la calle
Christopher" y "Acacia, olor a muerte", y la nouvelle “Suicidio doble en el monte de los
cerezos”, traducidas por la escritora Anna Kazumi-Stahl y su madre, Tomiko Sasagawa
Stahl.

El mundo de Yayoi Kusama

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929. Después de un poético conjunto
de obras semi-abstractas en papel que marcaron sus comienzos en los años 40, creó la
célebre serie Infinity Net a fines de los 50 y comienzos de los 60. Estas obras
originalísimas se caracterizan por la repetición obsesiva de pequeños arcos de pintura
que se acumulan en grandes superficies siguiendo patrones rítmicos. El traslado de
Kusama a Nueva York en 1957, donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes
Oldenburg y Joseph Cornell, marcó un hito en su carrera artística. De la práctica
pictórica pasó a las esculturas blandas conocidas como Accumulations (Acumulaciones)
y luego a performances en vivo y happenings, claros exponentes de la cultura
alternativa neoyorquina con los que ganó reconocimiento y notoriedad en la escena
artística local.
En 1973 volvió a Japón y en 1977 se instaló voluntariamente en una clínica
psiquiátrica, en la que reside desde entonces. A la marcada peculiaridad psicológica de
su obra, se suma un amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones que le
permiten a la artista compartir con un público amplio su singular visión, a través de los
infinitos espacios espejados y las superficies obsesivamente cubiertas de puntos que le
han dado fama internacional. En obras más recientes, Kusama ha recuperado el
contacto con sus instintos más radicales en instalaciones envolventes y piezas que
invitan a la colaboración, obras que la han convertido en la artista viva más célebre de
Japón.
Yayoi Kusama. Obsesión infinita consolida la posición de Malba como líder regional en
la organización de exposiciones internacionales de las figuras más importantes e
influyentes del arte de posguerra y contemporáneo, y reafirma su compromiso como
plataforma curatorial original y desafiante.
Itinerancia
Malba – Fundación Costantini, Buenos Aires
30 de junio – 16 de setiembre, 2013
Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro
12 de octubre, 2013 – 26 de enero, 2014
Centro Cultural Banco do Brasil, Brasilia
17 de febrero – 27 de abril, 2014
Instituto Tomie Ohtake, San Pablo
21 de mayo– 27 de julio, 2014
Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
25 de septiembre, 2014 – 19 de enero, 2015

Frances Morris es Jefa de Colecciones (Arte Internacional) de Tate Modern.
Anteriormente se desempeñó como Jefa de Exposiciones de Tate y supervisó la puesta
inaugural de la colección en 2000 y su primera renovación importante en 2006.
Exposiciones pasadas y catálogos incluyen la retrospectiva de Yayoi Kusama en Tate
Modern en 2012; la gran retrospectiva de Louise Bourgeois que se inauguró en Tate
Modern en octubre de 2007; David Smith, 2006; Henri Rousseau: Jungle in Paris, 2005
(co-curada con el profesor Christopher Green); Zero to Infinity: Arte Povera. 1962-
1972, 1993; Rites of Passage, 1995 (co-curada con Stuart Morgan); y Paris Postwar:
Art and existencialism, 2001. Actualmente está trabajando en una exposición
retrospectiva de Agnes Martin. En 1997 fue nombrada curadora del Programa de Arte
de Tate Modern, a través del cual contribuyó con el proyecto de dos años de preapertura
de Tate en los alrededores de Bankside, y con el desarrollo de la puesta
inaugural de la colección permanente. Especializada en arte internacional europeo y
contemporáneo de posguerra, ha curado numerosos proyectos con artistas de Gran
Bretaña e internacionales, como Miroslaw Balka, Chris Burden, Genevieve Cadieux,
Sophie Calle, Mark Dion, Luciano Fabro y Paul McCarthy, entre otros.
Philip Larratt-Smith (Toronto, Canadá 1979). Es escritor y curador independiente, y
desde 2013 se desempeña como Vice Curador en Jefe de Malba – Fundación Costantini
en Buenos Aires. Fue el curador de Bruce Nauman / mindfuck; Tracey Emin / How It
Feels; Bye Bye American Pie; Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido y Andy
Warhol, Mr. America. Sus próximos proyectos incluyen una exposición de los últimos
trabajos en tela de Louise Bourgeois en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de
México; y un estudio de la obra de Cy Twombly, que será la primera retrospectiva en el
nuevo museo Jumex en la Ciudad de México DF. Larratt-Smith ha escrito sobre la obra
de artistas como Jenny Holzer, Guillermo Kuitca, Milton Resnick, Roni Horn, Joan
Mitchell, Anna Maria Maiolino, y Philip Guston. Además, actualmente se encuentra
trabajando en la edición completa de los escritos psicoanalíticos de Louise Bourgeois
para su publicación en 2016. Vive y trabaja entre Nueva York y Buenos Aires.
Exposición realizada con la colaboración de Kusama Studio con el apoyo de las galerías
Ota Fine Arts, Tokyo, Victoria Miro Gallery, London y David Zwirner, New York.
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