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martes, 14 de diciembre de 2021
Premios 8M- Exposición en el Centro Cultural Kirchner
viernes, 5 de noviembre de 2021
Quiero ser luz y quedarme, muestra antológica de Santiago García Sáenz en el Museo Colección Amalita
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| tapa del libro catálogo de la muestra Quiero ser luz y quedarme, obra: Santiago García Sáenz, Esperanza II, óleo sobre tela, Colección Adela Rodríguez Larreta- Greta Ure |
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| Cristo en los enfermos, Serie Cristo en los enfermos,2000 Colección Brun Cattaneo |
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| Cristo en los enfermos, Serie Cristo en los enfermos 1995, Colección particular |
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| Te estoy buscando América, Serie Te estoy buscando América, óleo y esmalte sintético sobre madera , 1986 |
(Buenos Aires)
Hasta el 13 de noviembre se puede ver la muestra
antológica de Santiago García Sáenz en el Museo Colección Amalita (Amalia Lacroze de Fortabat). La curaduría
es de Pablo León de la Barra y Santiago Villanueva.
Asimismo se editó un libro con imágenes de la
muestra y textos de Pablo León de la Barra, Santiago Villanueva, Nicolás Cuello,
Cecilia Palmeiro, Alejo Ponce de León.
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| Autorretrato con el doctor, BV, 2000 |
En las pinturas aparece el tema de la enfermedad, la
visión que el artista tenía de América, la religiosidad, el tratamiento
iconográfico de ciertos temas bíblicos, la ciudad y la noche. Al respecto dice
Santiago Villanueva:
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| Cristo en los enfermos, serie Cristo en los enfermos, Colección particular |
“…En esta exhibición/libro estamos pensando su obra en relación a varios ejes temáticos/generacionales que esperaban ser tratados con algo de urgencia: el VIH/Sida en relación a sus trabajos, cómo el tratamiento iconográfico de ciertos temas bíblicos puede tener lecturas más allá del relato que presentan, la noche y los espacios de nocturnidad entre el yire y las adicciones, entre la redención, el arrepentimiento y el pedido de auxilio. Es por eso que nos interesan tanto las intervenciones de García Sáenz en el Museo Hispanoamericano Fernández Blanco como su aparición en 2005 en una muestra colectiva en el espacio de visibilidad queer Casa Brandon, tanto su fotografía entregándole una obra al Papa Juan Pablo II como la presencia de sus pinturas en la exposición de 1998 en el Centro Cultural Rojas bajo la curaduría de Alfredo Londaibere. Volviendo a los aspectos generacionales, creo que la exhibición que realiza junto a Liliana Maresca en la Galería Centoira en 1990 es clave para pensar los vínculos con esa generación. En el catálogo de mano Maresca escribe “Pero quizás la gran obra de arte tiene menos importancia en sí misma que en la prueba que exige a un hombre y la ocasión que le proporciona vencer a sus fantasmas y acercarse un poco más a su realidad desnuda…”.
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| Horóscopo criollo, serie "Te estoy buscando América", Colección Diego García Sáenz |
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| Dios con nosotros, 1998 Colección Sebastián y Silvina Kohan Miller |
En el texto de Pablo León de la Barra, el curador se
refiere a una recontextualización del artista tanto en la escena local como
internacional:
“…Para mí es claro que existen una cantidad de relaciones, influencias y diálogos con la obra de artistas de la región que obligan a trazar nuevos linajes de la historia local desde los tratamientos de temas costumbristas en ciertas obras de la serie Te estoy buscando América en relación a las pinturas de las primeras décadas del siglo XX del uruguayo Pedro Figari (1861-1938). De la misma manera existe una continuidad pictórica entre las representaciones de ciudad como fondo paisajista – a veces un tanto futurista y distópico – en las pinturas de García Sáenz y los paisajes urbanos arquitectónicos de los argentinos Xul Solar (1887-1963) y Roberto Aizenberg (1928-1996); o inclusive un posible diálogo diametralmente opuesto en el entendimiento de la religión-arte en León Ferrari (1920-2013). De igual manera a nivel internacional creo que hace falta poner su obra en diálogo con otres artistas de su tiempo. Pienso entre muches, inmediatamente en el artista cubano-americano Félix González-Torres (1957-1996) y cómo a través de la obra de arte negocia la pérdida humana por causa del VIH/Sida. Igualmente pienso en Feliciano Centurión (1962-1996), otro artista solo revalorizado recientemente y que también murió por causas relacionadas al VIH/Sida. En el caso de Centurión es interesante pensar en una trayectoria inversa a la de García Sáenz: Centurión nació en Paraguay y encuentra la libertad artística y sexual en Buenos Aires, mientras García Sáenz encuentra la paz en la selva guaraní, los paisajes paraguayos y en el Monasterio Benedictino Tupäsy María. Entre otres muches, también pienso en un diálogo posible con la obra del brasileño Leonilson (1957-1993), sobre todo en la última etapa de este donde las telas con textos bordados funcionan como una especie de mantos mortuorios que anuncian la desaparición del cuerpo por la presencia del virus. La mayoría de estes artistas murieron por causa del VIH/Sida entre 1993-1996, años del clímax de la pandemia, siendo los primeros Cristos en los enfermos de García Sáenz de 1994. Gracias a la combinación de los medicamentos antivirales García Sáenz llegó a vivir 10 años más, lo que le permitió seguir pintando y organizar de alguna manera su legado. Aún así, es importante señalar que si bien la crisis del VIH/Sida al dar visibilidad urgente a las comunidades trans y homosexuales logró que se consiguieran avances importantes que culminaron años más tarde en los derechos de género y diversidad sexual, también por lo mismo hubo una generación perdida que, ante la inminente presencia de la muerte, dejó a través de su obra un mensaje político y sexual sobre el derecho a vivir en diferencia”.
Por otra parte, Santiago Villanueva en diálogo con
Pablo León de la Barra, se refiere a los debates acerca de la generación de los
años 90, sobre todo alrededor del Centro Cultural Rojas y la gestión de Jorge
Gumier Maier:
“…Hay una coincidencia extraña que es que el interés
académico por esa década va de la mano de un casi diría, fanatismo por estes
artistas, algunes de les que vos mencionás y que exhibieron en la Colección
Fortabat, otres como Liliana Maresca, que recientemente tuvo una retrospectiva
en el Museo de Arte Moderno. De esta coincidencia se desprende una actitud por
polemizar que excede la historiografía del arte, y para la cual la
retrospectiva de Santiago traerá nuevos aires, porque sin dudas es un artista
activo en esos círculos, pero que actualmente no se encuentra en ese
establecido canon del Rojas…”.
Santiago García Sáenz nació el 1° de abril de 1955
en Buenos Aires. Hijo de Eduardo Miguel García Fernández Bosch y Magdalena
Sáenz Briones.
En 1977 realizó su primera muestra individual
presentando una serie de pinturas abstractas bajo el título de Geometría
poética en la Galería Lirolay. Alejado de la radicalidad de las propuestas de
los años sesenta y ahogado el fervor del Di Tella, con el que supo compartir la
misma Manzana loca, el espacio dirigido por Mario y Paulette Fano, ahora instalado
en Paraguay 749, sigue prestando atención a la producción de las nuevas
generaciones.
En 1984, su casa taller ubicada en la calle Junín,
casi esquina Sarmiento, se transforma en el centro de operaciones de una vida
paulatinamente desarticulada del mundo del trabajo. Desde aquella época
Santiago García Sáenz comienza a usar un libro de firmas en el que documenta el
círculo social que lo rodea. Además, su casa sirve de refugio transitorio para
muchos de los amigos con los que comparte la vida nocturna con su escena under de esa época, en pleno desarrollo.
No tanto Cemento, Café Einstein, Marabú, Zero, La esquina del Sol, el Parakultural,
sino la escena alrededor de discotecas como New York City, donde Charly Grilli
hacía las relaciones públicas, Area, Experiment, Too much, una pequeña
discoteca gay muy exclusiva y las fiestas y reuniones en la casa de Ernesto
Bunge y Cachorro Agote, Charly Grilli, Marcelo Vilela, Verónica Moskowitz,
Guillermo Pedreaux, Pablo Fernández Mouján, Graciela Paatz, Santiago Bengolea,
Cristian Trincado, entre muchos, forman parte de su grupo de amigos y
conocidos. Realiza su segunda y última muestra en Ruth Benzacar, junto con
Cintia Levis y Roberto Elía. En 1985 participa colaborando con la
teatralización de Minujinda, un laberinto realizado por Marta Minujín en el
Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, hoy Centro Cultural Recoleta. Ese mismo
año el grupo teatral La Negra realiza la perfomance La procesión papal en la
calle Florida.
En 1990 SGS y Maresca organizan una exhibición
conjunta en la Galería Centoira del 18 de abril al 5 de mayo. SGS presenta un
grupo de pinturas en las que se sobreimprimen escenas religiosas en miniatura
con paisajes locales dentro de la serie Te estoy buscando América.
En 1991 el arquitecto Carlos Colombino, cocreador
del Museo del Barro de Asunción Paraguay, a quien había conocido en la Galería
Centoira, lo invita a exponer en la sala Josefina Plá, dedicada a muestras
temporarias de arte tradicional y contemporáneo.
En 1994, en junio del año anterior se organiza en el Centro Cultural Rojas la mesa redonda sobre arte light, dentro de un ciclo coordinado por Marcia Schvartz, Felipe Pino y Duilio Pierri. Participan Liliana Maresca, Omar Schiliro, Juan José Cambre, Marcelo Pombo y su amigo José Garófalo. El trabajo de SGS parece sustraerse de las categorías que articulan la polémica. SGS sostendría durante una entrevista realizada por Gustavo Bruzzone en 1995 en el Rancho Urbano que se trata no tanto de arte light, sino de una cultura light, que “no quiere pensar, no quiere cuestionarse nada”. Luego del atentado en la sede de la AMIA el 18 de julio, que sucede a una cuadra de Rancho Urbano, comienza la serie Sufriendo la intolerancia. Recrudece la pandemia del VIH/Sida e impacta fuertemente en el ambiente del arte: fallecen Liliana Maresca y Omar Schiliro. SGS sabía de su propio diagnóstico desde 1986 pero es en 1994 cuando su familia conoce su estado de salud y comienza a ayudarlo con el tratamiento.
En 1995 SGS expone en el Museo de Arte
Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco un conjunto de pinturas muy recientes
pintadas el verano anterior en Namuncurá que cuelga en “La Capilla”, espacio
que había sido el estudio del arquitecto Martín Noel. Finaliza el año con una
exposición en el Museo de Bellas Artes de Salta.
En 1996 entrega en mano al Papa Juan Pablo II la
obra Nuestro Señor de la Paciencia. En el cuadro Jesucristo se
encuentra en una postura fuera de toda iconografía: sentado, con el rostro
ladeado sobre su mano derecha, esperando. Al fondo, la cordillera de los Andes.
En 1997 gana el Primer Premio de Pintura Joven
Fundación Fortabat con El sueño de Jacob,
una versión vernácula del relato bíblico.
En 2005 presenta el libro Ángel de la guarda, 50
años de dulce compañía, un relato autobiográfico acompañado de buena parte de
su obra pictórica donde profundiza en “la memoria, el recuerdo, la historia,
las fantasías, los deseos; elementos fundamentales de mi trabajo como pintor
hoy y siempre…” (García Sáenz, 2005).
En 2006 el 9 de marzo inaugura una exposición
individual en la Galería Bacano en el barrio de Palermo. El 30 de marzo, luego
de un largo tratamiento, sufre un ataque al corazón y muere un día antes de
cumplir 51 años.
jueves, 2 de septiembre de 2021
Se dieron a conocer las veintisiete obras premiadas de la 109 edición del Salón Nacional de Artes Visuales
(Buenos Aires) |
Las obras
premiadas se dieron a conocer en la ceremonia de entrega de diplomas a lxs
artistas galardonadxs celebrada en el Centro Cultural Kirchner el 1 de
septiembre de 2021. Allí estuvieron presentes artistas cuyas obras fueron seleccionadas,
la curadora y miembro del Jurado Marcela López Sastre, el Ministro de Cultura
de la Nación Prof. Tristán Bauer, la Secretaria de Patrimonio Cultural Lic.
Valeria González, la Directora Nacional de Museos Dra. María Isabel Baldasarre,
la Directora Nacional de Gestión Patrimonial Dra. Viviana Usubiaga, la
Coordinadora de Planificación Museológica Mg. Jimena Ferreiro, el Coordinador
de Institutos Nacionales Dr. Pablo Fasce, la Directora Artística del Museo
Nacional de Bellas Artes Lic. Mariana Marchesi, la Directora del Centro
Cultural Kirchner Lic. Verónica Fiorito, la Directora de la Casa Nacional del
Bicentenario Dra. María Fukelman, la Directora del Palais de Glace Dra. Feda
Baeza y autoridades de museos nacionales de la Dirección Nacional de Museos de
la Secretaría de Cultura de la Nación.
En la
ceremonia también se destacó a lxs ganadorxs del Premio Nacional a la
Trayectoria Artística:
Anahí Cáceres
Alicia Herrero
Leandro Katz
Alina Neyman
Luis Pazos
Alfredo Prior
Norberto Puzzolo
Dalila Puzzovio
PREMIO SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES
El Jurado de premiación estuvo integrado por Diana Dowek,
Daniel Fischer, María Amalia García, Marcela López Sastre y Diego Perrotta.
Fallo del Jurado de premiación de las tres mejores obras del
conjunto de categorías:
Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la primera
mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: “Trabajadoras” de Gabriela
Golder
Premio adquisición a la segunda mejor obra del Salón
Nacional de Artes Visuales: “Oriel” de Jorge Mónaco
Premio adquisición a la tercera mejor obra del Salón
Nacional de Artes Visuales: “La intuición” de Ana Benedetti
Fallo del Jurado de premiación de las tres mejores obras de
cada una de las ocho categorías:
Escultura
Premio no adquisición a la primera mejor obra: “El plurente”
de Nushi Muntaabski
Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Get out” de
Martín Di Girolamo
Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Testimonios”
de Andrés Paredes
Mención Especial del Jurado:
“Lluvia plateada” de Luciana Lamothe
“El equilibrio de la señora Miyuki” de Mónica Canzio
“Sin título” de la Serie “Trauma” de Lucía Pellegrini
Instalaciones y Medios Alternativos
Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Retard” de
la serie “Momentum” de Silvia Rivas
Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Fortuna
material” de Eugenia Calvo
Premio no adquisición a la tercera mejor obra:
“Apropiaciones invertidas: Kevin Royk x Queen Cobra” de Queen Cobra
Mención Especial del Jurado:
“Ensayo para 11 fragmentos” de José Luis Landet
“Intemperie” de Vivi Blanco
“ADNI” de Andres Knob
Grabado
Premio no adquisición a la primera mejor obra: “WoW” de Lulú
Lobo
Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Horas y
espadas” de Adrián Sosa
Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Los perros
de la resistencia” de Ezequiel Verona
Mención Especial del Jurado:
“Los Benjamines” de Esteban Alvarez
Dibujo
Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Coordenadas
de una aproximación alquímica” de Cynthia Kampelmacher
Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Ahora del
fantasma de Hamlet soy yo” de Lux Lindner
Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Sin título”
de Lucas Bragagnini
Mención Especial del Jurado:
“La postal, la casa Daneri, la bienal” de Amadeo Azar
“Diario” de Diego Bastos
“Sin título” de la serie “Vueltas por el Universo” de Miriam
Peralta
“Humedad” de Magdalena Rantica
Pintura
Premio no adquisición a la primera mejor obra: “El
Pandenauta” de Alejandra Fenochio
Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Jarrón con
flores sobre fondo amarillo” de Daniel García
Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Sin título”
de la serie “Una casa en llamas” de Leila Tschopp
Mención Especial del Jurado:
“Humedales” de Florencia Fraschina
“Relaciones carnales
en el Salón Oval” de Franco Fasoli
“This song goes like
this BBBZZZZ” de Fernando Sucari
Cerámica
Premio no adquisición a la primera mejor obra: “1007
cuentas” de Débora Pierpaoli
Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Ura Callu -
La lengua de Abajo” de Florencia Califano
Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “Mi mamá
abanderada, mi papá en Atenas” de Rosalba Mirabella
Mención Especial del Jurado:
“Tapiar Recoleta (French 2685)” del proyecto “Tapiar Buenos
Aires” de Ignacio Unrrein
“Bajo Pueblo” de la serie “Cultura Proletaria” de Manuel
Sigüenza
Fotografía
Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Objetos
Memorables” de Viviana Zargon
Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Madre” de
Kenny Lemes
Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “La toma” de
Rodrigo Sebastián Etem
Mención Especial del Jurado:
“Densidad orgánica mutante” de Manuel Antonio Fernandez
“asdasdas” de María de los Ángeles Peña
“Siete hipótesis sobre una desaparición” de Jesú Antuña
“Salón de eventos #10” de Florencia Blanco
Textil
Premio no adquisición a la primera mejor obra: “Origen flujo
derrame amarillo sombra fuga estoica colapso” de Guillermina Baiguera
Premio no adquisición a la segunda mejor obra: “Sin título”
de Yaya Firpo
Premio no adquisición a la tercera mejor obra: “ÑANDU-JOUY”
de Lia Porto
Mención Especial del Jurado:
“Jardinero y Kunko” de Alejandro Bovo Theiler
“La Meriendita” de Nina Kunan
“Metra-Corpiño Matilde, modelo covid 2020 de Co.Co.Pi.
(Comando Corpiño Piquetero)” de Piquetera
Recompensas:
Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la primera
mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $500.000
Premio adquisición a la segunda mejor obra del Salón
Nacional de Artes Visuales: $330.000
Premio adquisición a la tercera mejor obra del Salón
Nacional de Artes Visuales: $250.000
Premio no adquisición a la primera mejor obra de cada
categoría: $110.000
Premio no adquisición a la segunda mejor obra de cada
categoría: $80.000
Premio no adquisición a la tercera mejor obra de cada
categoría: $60.000
Organizada por el Palais de Glace – Palacio Nacional de las
Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de
Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del
Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición presenta 266 obras,
162 en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro Cultural Kirchner.
La exposición, curada por Marcela López Sastre, podrá
visitarse a partir del 2 de septiembre durante los siguientes días y horarios:
Centro Cultural Kirchner: hasta el 15 de octubre de
miércoles a domingo de 14 a 20 con reserva previa en cck.gob.ar
Casa Nacional del Bicentenario: hasta el 31 de octubre de
jueves a domingo de 15 a 19 sin reserva previa (ingreso por orden de llegada
hasta completar el aforo).
El Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen que se
realiza de manera ininterrumpida desde 1911. Desde 2018, este concurso nacional
garantiza la paridad de género en la selección y premiación de obras.
En esta 109.ª edición fueron 2942 las personas que se
inscribieron al Premio Salón Nacional de Artes Visuales, récord en la historia
del concurso. Entre ellas, se destaca la inscripción de 444 personas LGBTTIQ+,
de las cuales casi 200 no identifican su género con las opciones binarias. En
cuanto a la segmentación etaria, en esta edición 2020/21 se incrementó
sensiblemente la inscripción de jóvenes de 18 a 34 años: 32% más que en 2019.
El carácter federal del concurso tuvo un importante salto
cuantitativo y cualitativo en esta nueva edición. Por un lado, se inscribió un
36% más de artistas de provincias (no residentes en Ciudad ni en Provincia de
Buenos Aires) que en 2019. Por otro lado, y por primera vez en la historia del
certamen, la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la
Nación se hace cargo del transporte gratuito de obras seleccionadas de artistas
que viven allende el Área Metropolitana de Buenos Aires; 52 obras
seleccionadas provenientes de las provincias de Buenos Aires, Córdoba,
Chubut, Jujuy, La Pampa, Mendoza, Neuquén, Salta, Santa Fe y Tucumán.
miércoles, 1 de septiembre de 2021
Se exhiben las obras participantes del Salón Nacional de Artes Visuales en su 109ª edición en el CCK y la CNB
  (Buenos Aires)
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Organizada por el Palais de Glace – Palacio Nacional
de las Artes, con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Secretaría de
Patrimonio Cultural, la Dirección Nacional de Museos, la Casa Nacional del
Bicentenario y el Centro Cultural Kirchner, la exposición presentará 266 obras,
162 serán expuestas en Casa Nacional del Bicentenario y 104 en el Centro
Cultural Kirchner.
Veintisiete serán las obras premiadas: tres mejores
obras de cada una de las ocho categorías (cerámica, dibujo, escultura,
fotografía, grabado, instalaciones y medios alternativos, pintura y textil) y
tres mejores obras adquisición del conjunto de categorías:
Premio adquisición PRESIDENCIA DE LA NACIÓN a la
primera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $500.000
Premio adquisición
a la segunda mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales: $330.000
Premio
adquisición a la tercera mejor obra del Salón Nacional de Artes Visuales:
$250.000
Premio no
adquisición a la primera mejor obra de cada categoría: $110.000
Premio no adquisición
a la segunda mejor obra de cada categoría: $80.000
Premio no
adquisición a la tercera mejor obra de cada categoría: $60.000
El Jurado de premiación de obras de cada una de las
categorías falla el 27 de agosto, mientras que el Jurado de premiación de las
mejores obras del conjunto de categorías lo hace el 30 y 31 de agosto. Los
títulos de las obras ganadoras y los nombres de sus artífices se darán a
conocer el día de apertura de la exposición. Las obras adquisición integrarán
la colección de arte del Palais de Glace.
La exposición podrá visitarse durante los siguientes
días y horarios:
Centro Cultural Kirchner: de miércoles a domingo de 14 a 20
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| La esfera azul, escultura de Julio Le Parc en la entrada del CCK |
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| vista del piso del CCK donde está la exhibición |
Con reserva previa en CCK.
Casa Nacional del Bicentenario: de jueves a domingo
de 15 a 19 sin reserva previa (ingreso por orden de llegada hasta completar el
aforo).
Sobre el Salón Nacional
El Salón Nacional de Artes Visuales es un certamen
que se realiza de manera ininterrumpida desde 1911. Desde 2018, este concurso
nacional garantiza la paridad de género en la selección y premiación de obras.
En esta 109.ª edición fueron 2942 las personas que
se inscribieron al Premio Salón Nacional de Artes Visuales, récord en la
historia del concurso. Entre ellas, se destaca la inscripción de 444 personas
LGBTTIQ+, de las cuales casi 200 no identifican su género con las opciones
binarias. En cuanto a la segmentación etaria, en esta edición 2020/21 se
incrementó sensiblemente la inscripción de jóvenes de 18 a 34 años: 32% más que
en 2019.
El carácter federal del concurso tuvo un importante
salto cuantitativo y cualitativo en esta nueva edición. Por un lado, se
inscribió un 36% más de artistas de provincias (no residentes en Ciudad ni en
Provincia de Buenos Aires) que en 2019. Por otro lado, y por primera vez en la
historia del certamen, la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de
Cultura de la Nación se hace cargo del transporte gratuito de obras
seleccionadas de artistas que viven allende el Área Metropolitana de Buenos
Aires; 52 serán las obras seleccionadas que provendrán de las provincias de
Buenos Aires, Córdoba, Chubut, Jujuy, La Pampa, Mendoza, Neuquén, Salta, Santa
Fe y Tucumán.
Más información:
Palais de Glace
Casa Nacional del Bicentenario
Centro Cultural Kirchner
Ministerio de Cultura
miércoles, 30 de junio de 2021
El atajo, una muestra de José Luis Landet en MARCO - Museo de Arte Contemporáneo de la Boca
(Buenos Aires)
En el Museo MARCO – Museo de Arte Contemporáneo de la Boca se puede ver la muestra El atajo, del artista argentino José Luis Landet, con curaduría de Sandra Juárez.
Para recorrer la
muestra se ha montado una estructura, instalación de madera, que inicia el
recorrido desde la planta baja del museo y sube hasta el primer piso mediante
rampas. José Luis Landet trabaja con un método y formula en la exposición las
preguntas acerca de quién produce los objetos culturales, quién los distribuye
y quién los consume. Así, recorre mercados de pulgas y compra obras de pintores
vocacionales.
En el primer piso del museo, se exhibe una pintura
de Carlos Nani con un motivo del barrio de la Boca. Este cuadro le da pie al artista
para desplegar los colores utilizados, exhibir también una carta y sugerir una
historia.
“El atajo presenta un camino
corto hacia el repertorio de ideas que nutren las obras del artista
sobre el desplazamiento del autor y sus preguntas sobre quién
produce los objetos culturales, quién los distribuye y quién los
consume. El método Landet se despliega en múltiples acciones de
recolección de imágenes, selección, clasificación y archivo. Escribe, hace
bocetos y puebla numerosas bitácoras. La metodología se asemeja a la
arqueología procesual y dirige su investigación a encontrar vestigios
culturales a los que denomina ruinas civilizatorias y es a partir de
estos materiales que realiza una apropiación radical y poética de las
imágenes, sean estas pinturas o piezas gráficas. Toma firmas, retratos,
textos y fotos, recorta, pinta y sumerge en pintura.
Conjuga acciones que son al mismo tiempo búsqueda, rescate y deseo de justicia y quizás sea por una necesidad antropológica de pensar en la utopía que se convierte en un militante de la imagen. Crea personajes en relatos que nos hacen dudar si son sus descripciones factuales o ficticias y elabora una novela de narrativas visuales con un argumento convincente. (...) Es el atajo que propone el que nos separa del camino predeterminado y seguro para aventurarnos en un trayecto abreviado donde la sorpresa nos revela que no poseemos el control.”
José Luis Landet nació el 30 de septiembre del año
1977 en Lomas de Zamora Bs As. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la
ENPEG La Esmeralda en la ciudad de México (2000-2005).
Ha expuesto en diversos espacios nacionales e
internacionales, destacando ciudades como Nueva York, Lima, Buenos Aires,
Miami, Londres, Torino, Francia, Suiza, Madrid, Sou Paulo y la Ciudad de
México.
Av. Almirante
Brown 1031