viernes, 10 de marzo de 2017

Turf, moda y arte en el Hipódromo de Palermo el 12 de marzo


Premio Clásico Otoño, Desfile de Artemis ,Muestra de Arte de Alfredo Segatori y gastronomía


(Buenos Aires)

El Hipódromo de Palermo presentará el próximo domingo 12 de marzo, de 12 a 22 una propuesta para toda la familia, donde se correrán más de diez carreras de caballos, siendo la más importante el Premio “Clásico Otoño”, acompañadas por propuestas de arte, moda y gastronomía.
Entre los importantes premios de carrera del domingo que comenzarán a las 14 se destacarán los clásicos Santiago Luro (largará a las 15.45), Saturnino J. Unzué (17.15), Otoño (18.15) y Arturo R. y Arturo Bullrich (19.30). El reconocido artista plástico Alfredo Segatori entregará la Copa Lunática durante la premiación de la carrera Saturnino Unzué. El sobrino del Papa Francisco, José Bergoglio, entregará la Copa Haciendo Lío, ONG que él fundó, a los ganadores del Clásico Otoño. El joven diseñador de indumentaria Artemis, elegido por Kate Perry, estará presente en la premiación del Clásico Arturo R. y Arturo Bullrich.
Alfredo Segatori presentará en la planta baja y en el tercer piso de la Tribuna Paddock la muestra de arte “Lunática” (nominada en recuerdo del caballo favorito de Gardel), donde participan más de 350 artistas visuales, músicos y actores, que además de exhibir pinturas, fotografías y esculturas, realizarán shows de música, teatro y performances artísticas. Entre los artistas plásticos, se destacan a Nicolás Menza, Marino Santamaría, Luis Debairosmoura, Nico Alligator, Carlos Reggazoni, Daniel Hirsch, Paula Pons y Nicolás Martino. Entre los músicos, quienes pasarán jazz, tango, percusión y ópera estarán Leo y Gastón Satragno, de Ultratango y el DJ Diego Ramallo. También habrá un show denominado “Jocketas”. La muestra permanecerá abierta de 12 a 22hs.
En los exteriores de la Tribuna Oficial del hipódromo, a las 18 y bajo el nombre “Le Grand Mensonge”, Visage Entertainment presentará un desfile a cargo del reconocido diseñador Santiago Artemis. La nueva y exclusiva colección de Artemis está inspirada en los atributos rígidos del power dressing de los años 80, estilo clave del autor. La presentación será acompañada por la banda WOM liderada por el músico Miguel Larreta.
Para los amantes de la gastronomía, se presentará la tercera edición de la feria “Apetito”, con más de 30 foodtrucks: Aramburu Street, Cocina Inquieta,Compañía De Chocolate, Cuk Catering, Delisabores, Freddys, Happy Truck, Hard Rock Café, Hoboken, Juana Ti, L´Ostia Foodtruck, La Molina, Oh Namur!, Pizza Toppic, Pura Cepa, Rincon De Pau, San Gennaro, So Bagel, Stick Station, The Craft Beer, The Veggie Burger, Trixie y Voui, entre otros. El restaurante Azul Profundo, tendrá un gran espacio exclusivo de sushi.
La entrada es libre y gratuita, no se suspende por lluvia, y quienes quieran colaborar podrán traer alimentos no perecederos y entregarlos en la galería de arte de la planta baja de la Tribuna Paddock. Éstos serán destinados al proyecto Recorridas Solidarias de la Asociación Civil ‘Haciendo Lío’, que asiste a más de 1500 personas en situación de riesgo.

sábado, 4 de marzo de 2017

Museo del Presidio de Ushuaia

visitantes durante la visita guiada
retrato de Carlos Gardel en celda
dedicada al Zorzal 

figura del anarquista Simón Radowitzky
y un guardia

figura de un preso común en una celda
figura del "Petiso orejudo"
figura de un guardia 
cómo era la prisión originalmente,
espacio cerrado al público, se puede
ver a través de una abertura
celda y figura del escritor Ricardo Rojas

réplicas de grilletes utilizados para el traslado
de presos

muebles realizados por prisioneros





















(Buenos Aires)

En el actual Museo Marítimo de Ushuaia funciona hoy el Museo del Presidio,
ex Presidio de Ushuaia, abierto al público. Al visitarlo uno se encuentra con
diversas celdas que alojaron a delincuentes como el "Petiso orejudo" y personajes
famosos que fueron encarcelados ahí, por razones políticas,  como el escritor Ricardo Rojas.
Historias tan disímiles conviven en ese lugar histórico que depara también algunas
sorpresas, como encontrarse con una celda ambientada con un retrato hecho
al estilo pop de Carlos Gardel y una curiosa explicación colgada en la pared.
El museo se puede recorrer en una visita guiada, si uno decide hacerla.
También, a través de una abertura se puede contemplar cómo era la cárcel
antiguamente, sin ninguna pintura o ambientación,como las celdas que están
abiertas al público.
Historia
El presidio militar que funcionó en la Isla de los Estados, primero en San Juan
de Salvamento y luego en Puerto Cook - hasta diciembre de 1902 - fue trasladado
por razones humanitarias a Ushuaia. El lugar elegido fue Puerto Golondrina, al
oeste de la ciudad. Allí comenzó a funcionar en casas de chapa y galpones
trasladados de Isla de los Estados, el presidio militar. Existió la idea de hacer una
colonia penal en el lugar pero no tuvo mucho éxito.
En  1911 el Presidente de la Nación firmó el decreto que fusionó el Presidio
Militar con la cárcel de reincidentes de Ushuaia.
Construcción del edificio
En 1902 se comenzó con la construcción del Presidio Nacional. El sitio
elegido fue el mismo lugar donde estaban las construcciones provisiorias;
al este de la pequeña ciudad de Ushuaia que para ese entonces eran un poco
más de 40 casas. Hasta 1920 continuó la construcción de la cárcel que fue
realizada por los mismos penados.
La idea primitiva era construir una "Colonia Penal" para 580 reclusos en
Lapataia. Para ello se reservaron 2.500 hectáreas de tierra junto al límite
con Chile. En 1920 la cárcel contaba con 5 pabellones de 79 celdas exteriores
cada uno. Las 380 celdas eran unipersonales, pero la cárcel llegó a alojar a
más de 600 penados.
Entre el Pabellón 1 o histórico y el 2 se levantó la cocina y entre el 1 y el 5
la panadería. Al frente de la bahía se levantó la administración. Los talleres
fueron colocados en construcciones separadas. Recién en 1943 se inauguró
un moderno hospital que luego fue el hospital de la Base Naval y por mucho
tiempo el único hospital de la zona.
El "hall" central o "Rotonda múltiple" fue utilizada como sala de conferencias,
cine y auditorio para cualquier tipo de acontecimiento.
Trabajo y disciplina
A medida que pasó el tiempo a esta cárcel fueron enviados delincuentes
autores de grandes delitos, muchos de ellos condenados a pena perpetua
o de larga duración.
El régimen aplicado se basó en el trabajo retribuido, enseñanza escolar
a nivel primario y una severa disciplina. El penal tuvo 30 sectores de trabajo,
algunos de ellos quedaban fuera de él.
Los talleres instalados atendieron las necesidades de la cárcelo y prestaron
servicios a toda la ciudad de Ushuaia. Estos fueron la primera imprenta,
teléfono, electricidad, bomberos, etc.
Al recorrer las instalaciones se pueden ver distintos trabajos
de carpintería y ebanistería realizados por los reclusos, verdaderas
obras de arte. También se pueden encontrar algunos de estos objetos
en el Museo del Fin del Mundo, que funciona en la antigua Casa de Gobierno.
Fuera de la cárcel los penados fueron utilizados para trabajos como la
construcción de calles, puentes, edificios, además de la explotación de
bosques. De esta forma con los penados se habilitó el tren más austral
del mundo en 1910. Este llegó a tener una extensión de 25 kilómetros y
corría al costado de la calle Maipú pasando por el campamento Monte Susana
y dividiéndose en dos ramales hacia lo que es hoy el Parque Nacional.
La cárcel contó también con varias embarcaciones: la mas conocida
era la "Godoy". En 1947, siendo ya el Territorio Nacional una Gobernación
Marítima, la Presidencia de la Nación a cargo de Juan Domingo Perón
dispuso la clausura de la cárcel.
Las instalaciones fueron transferidas al Ministerio de Marina y en ellas
se instaló la base en 1950.
Reclusos famosos
Algunos de los reclusos más famosos alojados en el Presidio de Ushuaia,
fueron, además de los ya nombrados "Petiso Orejudo", el escritor
Ricardo Rojas por oponerse al golpe de estado;  Carlos Gardel - de cuya prisión
en la cárcel no existe actualmente otro documento más que una tarjeta que
consta de varias firmas y que incluye la firma del Zorzal - según dice una explicación
colgada en la pared de una de  las celdas-, el anarquista ruso Simón Radowitzky - responsable
del atentado que  costó la vida al Jefe de la Policía Ramón L. Falcón - que logró huir de la cárcel
con ayuda, fue recapturado, y posteriormente dejado en libertad por una amnistía  del
gobierno de Hipólito Yrigoyen*, entre varios más.

(c) Araceli Otamendi

fotografías: (c) Araceli Otamendi

Bibliografía:

Folleto explicativo del Museo Marítimo de Ushuaia
http://museomaritimo.com/presidio-militar.php
* http://www.jotdown.es/2017/02/radowitzky-anarquista-sobrevivio-la-prision-del-fin-del-mundo/


viernes, 18 de noviembre de 2016

Muestra Ernesto de la Cárcova a 150 años del nacimiento del artista argentino

Ernesto de la Cárcova, Sin pan y sin trabajo
Andrés Duprat Director del Museo Nacional de Bellas Artes con las
curadoras y especialistas en la presentación para la prensa 


niño del barrio La Carcova en una de las visitas al Museo
Nacional de Bellas Artes 





niños del barrio La Carcova en una de las visitas guiadas al
Museo Nacional de Bellas Artes










(Buenos Aires)



La exposición dedicada al artista Ernesto de la Cárcova a 150 años de su nacimiento
que se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes  se integra además con otros
dos núcleos. Uno de ellos tiene lugar en el Museo de Calcos y Escultura comparada
Ernesto de la Cárcova, de la Universidad Nacional de las Artes, con la curaduría de María
Isabel Baldasarre. Un tercer núcleo llamado Cárcova en la UNSAM, se desarrolla en la
sede del Instituto de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (campus
Miguelete).
La muestra dedicada a Ernesto de la Cárcova, conocido como el autor del cuadro
"Sin pan y sin trabajo" y como un nombre de la Generación del 80, se propone en el Museo
Nacional de Bellas Artes, curada por Laura Malosetti Costa, revelar al público aspectos
poco divulgados de la trayectoria del maestro argentino.
En ese museo  se puede visitar en las salas 29 y 30 del primer piso, hasta
el 26 de febrero de 2017, de martes a viernes de 11 a 20 y sábados y domingos de 10 a 20
con entrada libre y gratuita. En este caso, se reconstruye la exposición de Ernesto de la Cárcova
realizada en 1928 con todas las obras que se pudieron reunir de las exhibidas en aquel momento
y otra sala está dedicada a la obra Sin pan y sin trabajo, la obra temprana que trascendió a su
autor y se volvió emblema de la pintura del siglo XIX tanto como de la protesta social en la
Argentina. El cuadro se exhibe junto a los estudios técnicos realizados sobre la obra y algunas
de las publicaciones, manifestaciones artísticas y reapropiaciones en diversos contextos a que
dio lugar a lo largo del tiempo hasta la actualidad.
En el Museo de Calcos y Escultura comparada, Av. España 1701,  de la Universidad
Nacional de las Artes, - en lo que fueran antiguas caballerizas de cuarentena sanitaria transformadas
por el artista en la Escuela Superior de Bellas Artes  en la década de 1920 - otra exposición recupera
la memoria del  origen y primeros años de esa institución,  que se puede considerar la obra más acabada del maestro.
Además, en el Municipio de San Martín una de las barriadas más vulnerables del conurbano se llama
La Carcova. La Universidad Nacional de San Martín tiene allí una presencia activa para lo cual
trabaja en la inclusión de sus niños y jóvenes en el sistema educativo.
La Carcova se llama así porque la atraviesa la calle que lleva el nombre del artista, y por ironías del destino, desemboca en una  fábrica abandonada. Como parte del proyecto de esta exposición, se trabajó desde la UNSAM con  los directores, profesores de artes plásticas y otros profesionales que colaboran en las escuelas y  en la Biblioteca Popular La Carcova para acercar a esos niños y jóvenes al Museo Nacional de Bellas Artes, a la historia del artista que dio lugar al nombre del barrio y a su obra más conocida,  exhibida en forma permanente en sus salas casi desde el momento mismo de su fundación. Se organizaron tres visitas guiadas al Museo, que quedaron registradas en fotos que se exhiben en la exposición.
Según las palabras del director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat: "Las cifras
exactas son un buen pretexto para convocar la atención del público sobre personajes o eventos
del pasado que resultan significativos en el presente. Hasta ahora, nunca se había realizado
en el Museo Nacional de Bellas rtes una exposición de Ernesto de la Cárcova. La ocasión del 150
aniversario de su nacimiento constituye un hallazgo feliz para saldar esa deuda. Tal vez debido
a lo exiguo de la producción de este artista considerado un emblema de la cultura nacional,
tal vez porque la historia del arte, antes solo atenta a las novedades formales de las vanguardias
del siglo XX, no lo había valorado suficientemente más allá de su emblemática obra Sin pan y
sin trabajo, esta es la primera ocasión en que vuelve a verse reunida su obra, luego de la exposición
en Amigos del Arte organizada por su viuda, en 1928...".

www.bellasartes.gob.ar

miércoles, 19 de octubre de 2016

Gyula Kosice 1924-2016 y esculturas de Norberto Gómez, en el Museo Nacional de Bellas Artes

de izq. a derecha Rodrigo Alonso, Andrés Duprat Director del Museo
Nacional de Bellas Artes y el nieto de Gyula Kosice  en
la presentación de la muestra




(Buenos Aires)

Se inauguraron dos muestras en el Museo Nacional de Bellas Artes:  una exposición
homenaje a Gyula Kosice (1924-2016) y esculturas de Norberto Gómez.

Gyula Kosice 1924-2016
Exposición Homenaje

La muestra curada por Rodrigo Alonso e  inaugurada el 11 de octubre está integrada
por obras del Museo Kosice, museos públicos - Museo Nacional de Bellas Artes,
Museo Castagnino +macro y Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori - y colecciones particulares.
Se incluyen en esta exposición piezas destacadas de diferentes períodos de la
producción del artista como la escultura Röyi (1944), pinturas de marco  recortado
y una obra de gas neón, características de los primeros años Madí. Un conjunto de
esculturas posteriores pone de manifiesto su interés por el movimiento, los desplazamientos
y la luz, e introduce el agua, el material que se transformó en su marca de autor.
También maquetas y bocetos ofrecen una rápida aproximación a la Ciudad Hidroespacial,
uno de sus proyectos más complejos y ambiciosos. Obras más recientes evidencian
su renovada pasión por la experimentación y la investigación tecnológica.
"La historia del arte argentino resume en en nombre de Gyula Kosice una deriva que,
paradójicamente, vuelve clásicas las vanguardias que motorizó. Sus gestos innovadores
instituyeron de una vez y para siempre ciertas torsiones que señalan capítulos clave
de las artes visuales de nuestro país. Pero su incidencia no se restringió a la dimensión
local: el arte cinético que signa el último medio siglo dio en él con su forma inaugural
plena" sostiene Andrés Duprat, Director del Museo Nacional de Bellas Artes.
La muestra Gyula Kosice 1924-2016 - Exposición Homenaje se puede visitar en las
salas 39 y 40 del primer piso del museo hasta el 23 de diciembre, de martes a viernes,
de 11 a 20, y sábados y domingos de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. Habrá
visitas guiadas  los marstes, jueves y sábados a las 16.



Muestra de esculturas de Norberto Gómez

Hasta el 23 de diciembre de 2016 se puede ver esta muestra de esculturas que reúne
treinta y cinco piezas realizadas entre 2014 y 2018, de las cuales diez son reelaboraciones
de obras que Gómez había realizado a fines de los años 60, estructuras primarias,
minimalistas que el tiempo destruyó o hizo desaparecer. El resto es un conjunto de obras
nuevas que se postulan, de alguna manera, como una continuación de aquellas.
Esta exposición plantea una retrospección anómala en tanto reúne obras de dos períodos
separados por más de cuarenta años que dan lugar a una fuerte paradoja: casi no hay
distinción entre las obras de los 60 y las actuales. La puesta en suspenso del tiempo de
elaboración - o acaso cabría hablar de su anulación - que media entre ambos momentos
reabre la cuestión de la perennidad del arte - o, lo es lo mismo, de su relativa ahistoricidad -,
cuando consigue despojarse de las ataduras que la crítica o la cultura le imponen.
"Norberto Gómez. Esculturas" podrá visitarse en el Pabellón de Exposiciones temporarias, de
martes a viernes de 11 a 20, y sábados y domingos de 10 a 20, con entrada libre y gratuita
Visitas guiadas los miércoles, viernes y domingos a las 16.

www.bellasartes.gob.ar

jueves, 13 de octubre de 2016

El artista argentino Jorge Martorell presentó sus obras al Papa Francisco






















(Buenos Aires)

El artista argentino Jorge Martorell presentó sus obras realizadas con vino tinto malbec al Papa Francisco en la Audiencia General del 12 de octubre pasado en la Plaza de San Pedro, Vaticano.
Al respecto, dice el artista:

"Se trata de obras realizadas con empleo del vino tinto malbec, bebida nacional argentina, trabajo que vengo realizado desde 2005. Con este sello distintivo y por innovación en la técnica, es que realizo presentaciones nacionales e internacionales. Las más recientes: Palais de Tokyo Musée d'Art Moderne de Paris, Chateau Luchey-Halde á Merignac, Forum Montesquieu / Université de Bordeaux y Laboratoire BX Galerie et Centre Actif d'Art Contemporaine en Bordeuax, Francia. Y lo más importante: entrega en manos propias al Papa Francisco de la obra "Sacré-Coeur" en la Audiencia General del 12 de octubre en Plaza de San Pedro, Vaticano.
Luego de haber sido seleccionado como artista del proyecto de embellecimiento de la red de Subterráneos de Buenos Aires. Así fui elegido para la intervención artística de la Estación Medalla Milagrosa de la Línea E, en Parque Chacabuco. No faltó mucho para que -con el signficativo intermedio del Secretario de Protocolo de la Santa Sede, Monseñor Guillermo Karcher-, pudiéramos darle forma al proyecto. Yo había realizado una beca de formación y crítica del arte en Roma, de la mano de un prestigioso curador italiano y en visita a la Basílica de San pedro, tomé notas y bocetos de varias esculturas. Así surgió la Serie VENI VID VINCI (Italia) y TODOS MIS SANTOS (Argentina) que presenté en Casa Bodega Nieto Senetiner de Buenos Aires, consistente en esos rostros realizados con vino tinto (El David, la Piedad, etc). El proyecto consistía en entregarle en manos propias la obra "SACRE-COEUR" (rebautizada en italiano Sacro-Cuore) en la Audiencia General del 12 de octubre en Plaza de San pedro. Y así se hizo.
El encuentro fue a pura emoción: en el momento que el Santo Padre me mira, ya conectamos una gran emoción. El pensaba que era para bendecir el cuadro (como muchos que le llevan objetos e imágenes), pero se sorprendió cuando le dije que era para él. Me tomó las manos, me preguntó sobre la técnica y el concepto de la obra:
La obra representa al Sagrado Corazón de Jesús y al Inmaculado Corazón de María, superpuestos. El Sagrado Corazón de Jesús, núcleo de nuestra fe y Verbo encarnado del Hijo de Dios hecho hombre, como un símbolo de amor divino. El Inmaculado Corazón de María atravesado por una daga (que según la profecía de Simeón: ¡Y a ti misma una espada te atravesará el alma!, que la tradición católica interpreta como el anuncio de la Pasión de Cristo), símbolo expresivo y recordatorio viviente de la vida interior de María, sus dolores, sus virtudes y perfecciones ocultas. Su amor virginal a Dios, su amor maternal por su Hijo y su amor compasivo por nosotros. Los enmarca una corona de espinas florecida, símbolo de la Resurrección -verdad fundamental del cristianismo-, emergiendo bañada en vino tinto, símbolo de la Sangre de Cristo, del Sacrificio y de la Esperanza de nuestra humanidad: «Si Cristo no ha resucitado, vana es nuestra fe» (I Corintios 15:14). La imagen se recorta sobre un cielo que representa el manto de la Virgen María de color azul-celeste, símbolo de la pureza, la inocencia y el origen verdaderamente celestial de María, Corredentora del género humano.Finalmente el color celesteazul representa el manto de la virgen María y evoca los colores del lapislázuli utilizados por Rafaello del Sanzio en las obras que hizo en el Vaticano.


"Sacré-Cœur” | Serie "Todos mis Santos" | Vino tinto malbec y acrílico sobre tela | 120 x 120 cm | © 2015 | Jorge MARTORELL

Además fueron entregadas las obras: "Gesù, abbi pietà" y "María, abbi pietà" para Monseñor Guillermo Karcher y el Cardenal Georg Gänswein.
Creo que aprendí a dibujar y pintar antes que leer y escribir. Desde muy chico el arte me atrapó y tuve en mis tíos Arturo Corrales Muñoz y Alfonso Dimarco, un continente familiar. Luego mis estudios superiores de Arquitectura y diseño gráfico, vinieron a completar mi pasión por la pintura. Abracé el expresionismo desde temprano y hoy le llegó el turno a la pintura abstracta".



Acerca de Jorge Martorell


 Jorge Martorell se hizo a pulmón un nombre en el ámbito del arte argentino. Como buen tucumano, es amiguero y con una gran disciplina ya que desde muy chico tuvo que trabajar para ayudar a su familia. Así la Caja Popular de Ahorros de Tucumán lo vió crecer y transitar como niño cantor: “Ese trabajo ordenó para siempre mi vida. Nunca más -desde los 9 años de edad- dejé de trabajar”, dice orgulloso. Aplicado estudiante, recibió premios y fue abanderado en la Primaria, Secundaria y Universidad, graduándose con honores en la prestigiosa Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tucumán que le valiera su primer beca internacional a París, Francia, donde con 24 años tuvo la oportunidad de integrar uno de los mejores Estudios de Arquitectura del momento con proyectos de remodelaciones de castillos, centros postales, liceos y les ateliers des artistes del Musée Picasso. Las becas y premios lo llevarían varias veces por grandes centros de estudio. Es artista visual de formación plástica autodidacta, también desde la edad de 9 años, cuando descubre el mundo del arte de la mano de sus tíos y reconocidos artistas Arturo Corrales Muñoz y Alfonso Di Marco.
Suma a su experiencia, sus estadías técnicas y exposiciones en PARIS: "Después de ver vuestras obras y vuestra prestigiosa trayectoria, nos sentimos orgullosos en anunciar nuestra decisión de invitarlo a exponer en el Palais de Tokyo así como también en la Galerie Olivier Klejman de París, en la exhibición dedicada al arte argentino...", palabras del Presidente del Palais de Tokyo de Paris, Mr. Pierre Cornette de Saint Cyr, que recibió Martorell junto a otros destacados artistas | París. 2011. Y en ROMA con el prestigioso diseñador, coleccionista y mecenas Ernesto Espósito, quien lo beneficia con una beca de seguimiento de obra y visitas personalizadas a grandes Colecciones, Galerías y Museos en Roma, Nápoles, Pisa y otras ciudades italianas.
Martorell lleva a sus telas el aroma de las borras y el vino malbec argentino, su sello personal, tinte con el que viene realizando desde 2005 sus últimas series de obras, con excelentes críticas tanto nacionales como del extranjero. Se las pueden ver en etiquetas de vinos de alta gama en winerys internacionales, en la tapa de CD's de tango, en libros de poesías, novelas históricas, en los andenes de la Estación Medalla Milagrosa - Línea E de la Red de Subterráneos de Buenos Aires y colecciones privadas. Mismo en su galería MARTORELL art+people y en la Casa Bodega Nieto Senetiner. Recoleta, Buenos Aires.

En la temática de su obra compone un mundo donde sus criaturas hablan del precio de crecer, sobre el estado de ánimo y de nuestras relaciones con nosotros mismos, de nuestro pasado, de los miedos, del amor... El vibrante tratamiento del color evoca la pasión, la traición, pero también la esperanza y la búsqueda constante de expresar sus sentimientos. Hay una admiración temprana por el dibujo de posguerra del maestro húngaro Lajos Zsalay -cuya línea influenciará sus trabajos profundamente-, y un tratamiento formal con cabeceos abundantes y claramente referenciales al cubismo. Aborda con compromiso ciertos temas como el lenguaje universal del tango, donde sus personajes deambulan entre la angustia, la soledad y la melancolía. La música del 2x4 estará presente hasta con fragmentos de letras emblemáticas; así surgieron las Series ”Uno”, “Los Borrachos de Lajos” y “Línea de Tango”. La banalidad se hace presente con sus personajes “kitsch” de la noche porteña, priorizando la resonancia emocional y la referencia cultural, con impronta post moderna y pop. También tiene una mirada de denuncia de la realidad social argentina en sus “banderas” -con tratamiento referencial a la obra de Jasper Jones, que expresan su identidad individual y el abordaje de un determinado panorama político.
Otra fuente de inspiración en sus realizaciones, es la trascendencia de lo divino: se nutre de su fe cristiana y el arte religioso español e italiano, reflejado en las Series “Todos mis Santos” y “Veni Vidi Vinci” de la que se desprende la obra “Sacré-Cœur” que próximamente será entregada en manos propias al Papa Francisco en el Vaticano, Roma (Oct 2016).
Actualmente trabaja con instalaciones, nuevos materiales y técnicas, pero es el empleo del vino tinto malbec, borras y tintas naturales para la elaboración de sus obras lo que recientemente le permitieron ganar tres becas: la ciudad de Bordeaux (Francia), lo espera para realizar una Residencia de investigación con Exposiciónes de obras en “Laboratoire BX. Galerie et Centre Actif d’Art Contemporain”, le “Forum Montesquieu | Université de Bordeaux” y el emblemático “Château Luchey-Halde” (Set a Oct 2016), en el marco del Proyecto Internacional “FLUXUS ORGANICO”, en el que representa a la Argentina.
Sigue en la búsqueda de expresar su pasión por el arte y la gente, desarrollando proyectos a beneficio de múltiples Fundaciones de acción social y Gestión Cultural propia y de otros artistas.

       
         

     
       
   
   
   

domingo, 2 de octubre de 2016

Gran Premio Selección "Copa LALCEC", más arte, moda y feria gastronómica en el Hipódromo de Palermo


imagen del mural de Alfredo Segatori en Av. del Libertador y Av. Bullrich 


(Buenos Aires)

Por tercer año consecutivo el Gran Premio Selección se denominará "Copa LALCEC" - en honor a la Liga Argentina de Lucha contra el cáncer" y se correrá el 10 de octubre en el Hipódromo Argentino de Palermo. Habrá también una muestra de arte, una feria gastronómica y desfiles de moda a beneficio de LALCEC. Además ese día se correrán 15 carreras de caballos que el público podrá ver de 13 a 22.
El Gran Premio Selección es la carrera más importante y tradicional a la que pueden aspirar las potrancas de 3 años, dentro del proceso selectivo de su sexo, y se disputará a las 18 en pista de arena, sobre un trazado de 2000 metros.
La feria gastronómica "Apetito" realiza su segunda edición, y estará presente en los exteriores del hipódromo, con casi 30 foodtrucks de waffles, ribs, crepes, wraps, pizzas, licuados, panchos, postres, helados y cafés.
En la galería de arte del hipódromo se presentará la muestra de arte titulada “Por una Cabeza”, Turf & Tango, inaugurando el mural que realizó el artista plástico Alfredo Segatori debajo de los puentes, en Av. del Libertador y Av. Bullrich, con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Al reconocido muralista lo acompañan en esta muestra varios artistas que exhibirán sus cuadros y esculturas: Alberto Klix, Ana Erman, Angyffffa Vazquez, Blanca Machuca, Blas Vidal, Carlos Carmona, Guillermo Alio, Gustavo López Armentia, Jorge Iberlucea, Jorge Meijide, Jorge Ortiguera, Luis de Bairos Moura, María Solá, Marino Santamaría, Mario López, Mónica Caputo, Néstor Cruz, Raúl Ponce, Ricardo Roux, Alejandro Curto, Christian Huygens, Daniel Hirsch, Eduardo Santiago, Gabriel Salvatore, Gastón Cat Here, Nico Alligator, Paula Pons, Rafael Chehin Tak, Sebastián Lartigue, Tony Valiente y Víctor Danelinck. Ultratango, César Pavón Orquesta y Furbo Trío de Tango, realizarán sus shows de música, y Anclao en Baires, Teatro Musical Gardeliano, presentará un show de teatro. La curaduría fue realizada por Mapa de las Artes, y la Producción General por Life on Mars.
A partir de las 16 en la Tribuna Paddock, los diseñadores de moda Benito Fernández, Laurencio Adot, Pía Carregal, Paz Cornú y Maureen Dinar, presentarán sus desfiles junto a la banda de música Hard Rock. La reconocida marca Christian Dior estará presente para asesorar al público sobre make up, y Queenies enseñará a realizar nail art. Javier Luna exhibirá sus peinados, Visage Models sus modelos, y Laura Noetinger sus fascinators y sombreros. Sybila Producciones hará una cobertura audiovisual de todo el evento.
El Gran Premio Selección se denominará por tercer año consecutivo, “Copa LALCEC”, en honor a la Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer y su trabajo de concientización sobre esta enfermedad en el país. LALCEC lleva 95 años liderando las actividades del control de cáncer, y el hipódromo además de nominar esta importante carrera en su honor, realizará una donación en efectivo colaborando solidariamente con esta institución.
No se suspende por lluvia. La entrada es libre y gratuita, y el acceso principal es por Av. del Libertador 4101 (entre Dorrego y Olleros).

Acerca del Hipódromo Argentino de Palermo

  En el Hipódromo Argentino de Palermo se encuentra la pista de carrera de caballos más importante del país, sobre la que compiten los Sangre Pura de Carrera (SPC) durante todo el año, rodeados de un lindísimo escenario campestre, con mucha historia sobre Turf.
Además de las carreras de caballos, se puede jugar en los slots, disfrutar de una variada oferta gastronómica con más de siete restaurantes, teatro, shows, ferias, recitales, hacer compras y participar de  varios eventos más que se desarrollan a lo largo del año.
El Hipódromo Argentino de Palermo fue inaugurado en 1876. Su Tribuna Oficial y el Restaurant La Paris, conservan la fachada original diseñada por el famoso arquitecto francés Louis Faure Dujarric. En La París se preparan los platos del reconocido chef Jean Paul Bondoux, uno de los mejores cocineros de Argentina de Relais & Chateaux.
El Hipódromo se encuentra en Av. Del Libertador y Dorrego. La entrada es libre y gratuita, y se encuentra abierto al público todos los días del año.




jueves, 1 de septiembre de 2016

Horse Parade - Festejo solidario por los 140 años del Hipódromo argentino de Palermo


caballo intervenido por Milo Lockett para el Horse Parade
Sebastián Dupuy, de SAC Producciones, haciendo fotos del caballo intervenido por
Jorge Rajadell para el HORSE PARADE

(Buenos Aires)

El sábado 3 de septiembre con motivo de cumplir su 140° aniversario el
Hipódromo argentino  de Palermo  realizará un festejo solidario. Ese mismo día durante
el espectáculo de carrera de caballos de 13 a 22, se presentará el HORSE PARADE, una muestra de arte de 15 esculturas de caballos intervenidas por prestigiosos artistas visuales, como festejo solidario por los 140 años del hipódromo.

Mientras potrancas y potrillos compiten por ganar el Gran Premio Polla, la primera prueba de la Triple Corona del Turf Argentino, en la Galería de Arte del hipódromo se presentará la muestra titulada "HORSE PARADE", donde se exhibirán 15 esculturas de caballos, realizadas en fibra de vidrio y resina, de 100 x 150 x 50 cm, y de 10kg de peso, intervenidas por Eugenio Cuttica, Milo Lockett, Eduardo Hoffmann, Jorge Rajadell, Marcela Ganly, Fernanda Cohen, Ricardo Roux, Emilio Fatuzzo, Felipe Noble Herrera, Karina El Azem, Jorge Martorell, Ignacio Basílico, Caro Prat, Emilia Farrarons Fenoglio y Ricky Crespo. Felipe se presenta como mecenas de arte, e Ignacio, de 12 años, quien tiene Condiciones del Espectro Autista, y es hijo de la artista plástica Paola Vergottini, realizará su primera exposición pública. Luego, estas esculturas se rematarán a beneficio de las ONGs Panaacea, Banco de Bosques y Proyectar, quienes destinarán lo recibido a sus programas de salud, medio ambiente y educación.

Junto a las esculturas intervenidas, se exhibirá en la galería una muestra de pinturas de los siguientes artistas plásticos; Alicia Imas, Tefi Jaimovich, Liliana Gavotti, Ro Gentile, Alex Brana, Magdalena Rivas, Mariana Paradiso, Adriana Zavala, Gaby Perez, Vero Rossi, Emilia Martínez Soquet, Eliana Canessa, Mónica Celis, Soledad Sarrias, Connie Müller, Verónica Barbera, Carolina Iturrospe, Lisi González, Liliana Pantanali, Alicia Tilmant, Rosana Fisichella, Syl Marton, María Del Olmo, María Marta Crespo, Nico Da Rocha, Andy Mermet, Tito Khabie, Verónica Brito, Darío Parvis, Clota, Ana Stjerne, Javier Goldschtein Casariego y Babi Cooper. La curaduría del HORSE PARADE fue realizada por Analía Galligani, con la asistencia de la Historiadora de Arte Julia Frajlich.

La moda también estará presente en el HORSE PARADE, con el estilismo de Roxana Harris, las modelos de Visage Entertainment, y los desfiles de Laurencio Adot, Javier Saiach, Adrián Brown, y Laura Noettinger, quien pondrá el sello hípico con sombreros y fascinators. La Martina realizará una performance artística vinculada a sus diseños de temporada.

Se entregarán los premios HORSE PARADE Arte y HORSE PARADE Moda a los ganadores de las carreras de caballos Gran Premio Polla de Potrancas y Potrillos.

La entrada será libre y gratuita. El ingreso es por Av. del Libertador y Dorrego. No se suspende por lluvia.

ACERCA DEL HIPÓDROMO ARGENTINO DE PALERMO



El Hipódromo Argentino de Palermo cuenta con la pista de carreras más importante del país, en la que se puede disfrutar de los mejores ejemplares sangre pura de carrera durante todo el año, en un escenario con mucha historia, inserto en un lindísimo entorno verde del corazón de la ciudad.
El Hipódromo Argentino de Palermo fue inaugurado en 1876, y tanto su Tribuna Oficial como el Restaurant La Paris conservan la fachada original diseñada por el famoso arquitecto francés Louis Faure Dujarric. En La París se preparan los platos del reconocido chef Jean Paul Bondoux, uno de los mejores cocineros de Argentina de Relais & Chateaux.

El Hipódromo se encuentra abierto al público todos los días, la entrada es libre y gratuita y el ingreso por Av. Del Libertador y Dorrego.

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