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El director del MNBA Andrés Duprat junto a la curadora,
la legataria de Carmelo Arden Quin y Mariana Marchesi |
(Buenos Aires)
El
Museo Nacional de Bellas Artes inauguró la exposición temporaria “Carmelo Arden Quin,
en la trama del arte constructivo”, que ofrece un panorama de la producción del
maestro uruguayo a través de un centenar de obras de distintos períodos de su
trayectoria, exhibidas junto con piezas de colegas con los que tejió vínculos e
integró grupos de artistas.
En la
muestra se pueden ver cuadros, esculturas, móviles, “poemas móviles” y
diferentes revistas y publicaciones relacionadas con el arte de Arden Quin.
Con curaduría de Cristina Rossi, la muestra −que
podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 20 de noviembre− presenta
en las salas 37 a 40 del primer piso 103 obras de Arden Quin, puestas en
diálogo con 63 producciones realizadas por más de 50 artistas contemporáneos de
distintos países.
Se exhiben más de un centenar de obras del creador
uruguayo y de los artistas constructivos con los que se vinculó a lo largo de
su trayectoria.
“Estamos felices de presentar esta muestra de
Carmelo Arden Quin en el Bellas Artes, que está en línea con los homenajes a
los grandes maestros del arte del siglo XX que viene realizando el Museo”,
expresó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, durante el acto abierto al
público. “Empezamos a pensar esta exposición antes de la pandemia junto a dos
personas clave: Sofía Kunst, viuda de Arden Quin, que lamentablemente falleció
antes de verla hecha realidad, y Hortensia ‘Tencha’ De Sagastizábal, su nuera,
legataria de las obras del artista. Consideramos muy relevante presentar en
Argentina la obra de un artista fundamental del siglo XX, y a la vez no tan
conocido por el gran público”, agregó.
“Es una muestra formidable, producto de una gran
investigación por parte de la curadora Cristina Rossi, que exhibe más de un
centenar de obras de Carmelo Arden Quin en sintonía y sinergia con otros
creadores de distintas partes del mundo. Sin dudas, Arden Quin fue un artista
que, además de crear una obra singular y original, pugnaba por crear grupos y
movimientos para trabajar en forma colectiva, rompiendo la idea del artista
individualista y solitario”, sostuvo Duprat.
“Para mí ha sido, por un lado, una alegría hacer
este trabajo, y, por otro lado, un gran desafío”, explicó Rossi. “La idea de la
muestra no es solamente plantear una suerte de retrospectiva: si bien hay obras
de todos los períodos, el guión no sigue una cronología rigurosa, sino que
buscó tener una doble entrada, según esa perspectiva que fue central desde el
principio para Arden Quin, un entusiasta formador de grupos”.
“Carmelo, como sabemos, nació en 1913, atravesó todo
el siglo XX, pero, fundamentalmente, era un joven en el momento en el que las
luchas por el avance de los fascismos llamaban a tomar posición, a transformar
desde su lugar. Y esta ha sido la posición que adoptó muy tempranamente Arden
Quin, quien pronto comprendió que esta lucha no podía llevarla a cabo solo”,
añadió la curadora.
El recorrido que propone la muestra incluye la
producción temprana del artista −según la idea de invención propuesta en 1945
por el Movimiento Arte Concreto Invención− y los desarrollos a los que fue
arribando desde una poética personal, en la que se destacan las formas
irregulares y libres, los marcos recortados, los coplanales −formas
articuladas− y las formas galbée −obras cóncavas−, así como esculturas móviles
que promovían la participación activa del espectador.
A la vez, abarca desde su participación en el comité
de redacción de Arturo. Revista de artes abstractas, hasta la fundación de la
publicación literaria Ailleurs; desde la incipiente agrupación que dio lugar a
las presentaciones del Movimiento Arte Concreto Invención (MACI), hasta el
grupo MADI; desde el Centre de Recherches et d’Études MADI de la rue
Froidevaux, hasta la porteña Asociación de Arte Nuevo; desde su regreso
definitivo a París, hasta su proyección en el extendido movimiento MADI
Internacional. En todos estos ámbitos, Arden Quin asumió el rol de catalizador
de las relaciones colaborativas.
Al tomar la palabra, “Tencha” De Sagastizábal
recordó: “Fueron muchos años de trabajo, estoy muy emocionada porque hoy nos
falta Sofía Kunst, que peleó muchísimo para que Carmelo tenga el lugar que
merece en Latinoamérica. Creo haber sido fiel a los principios de Carmelo: todo
se hizo con otros, y eso fue muy hermoso”.
Durante la inauguración, de la que participaron
autoridades argentinas, uruguayas y chilenas, además de artistas, coleccionistas
y personalidades de la cultura, Duprat también anunció que próximamente
ingresarán a la colección del Museo siete obras de distintos períodos que
integran el Legado Arden Quin: “Gracias a la donación de Tencha y Sofía, el
Bellas Artes tendrá un conjunto muy interesante de este gran artista, figura
central de la cultura rioplatense”.
Como parte de esta muestra, el Museo editará un
catálogo español/inglés con ensayos críticos que recorren la trayectoria del
artista y su producción tanto pictórica como vinculada a la literatura. La
publicación también contará con un registro fotográfico de las obras exhibidas
y una cronología ilustrada.
La exposición “Carmelo Arden Quin. En la trama del
arte constructivo” podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el 20
de noviembre, en las salas 37 a 40 del primer piso. El Museo Nacional de Bellas
Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo
de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de
Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y
domingo, de 10 a 20.
Artistas exhibidos
Carmelo Arden Quin, Eva Bányász, Joël Besse, Martín
Blaszko, Martha Boto, Gaël Bourmaud, Jean Branchet, Esteban Eitler, Víctor
Chab, Jean Charasse, Lothar Charoux, Lorena Faccio, Jöel Froment, João Carlos
Galvão, Bolívar Gaudín, István Haasz, Cajsa Holmstrand, Yumiko Kimura, Gyula
Kosice, Antonia Lambelé, Gino Luggi, Sameer Makarius, Jaildo Marinho, Vincenzo
Mascia, Juan Melé, Mitsouko Mori, Judith Nem’s, Roger Neyrat, Rubén Núñez,
Helio Oiticica, Marta Pilone, Gustavo Poblete, Salvador Presta, Torsten Ridell,
Volf Roitman, Rhod Rothfuss, Robert Saint-Cricq, Marcelle Saint Omer, Georges
Sallaz, Carolina San Martín, Sato Satoru, André Stempfel, Grete Stern, János
Saxon-Szász, Thierry Thomen, Luis Tomasello, Joaquín Torres García, Dominique
Trélat, Philippe Vacher, Gregorio Vardanega, Virgilio Villalba y Piergiorgio
Zangara.
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